M.A.Confidential

Crítiques de cinema i sèries de televisió, a més dels tràilers i avanços més destacats

  • Sobre el blog
  • 20 clàssics
  • 20 contemporànies
  • Contacte

UP IN THE AIR

Posted by Martí on 9 de febrer de 2010
Posted in: Cine - 2009. Tagged: anna kendrick, comèdia, drama, george clooney, jason reitman, romàntic, vera farmiga. 9 comentaris

Up in the Air

Director: Jason Reitman

Intèrprets: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Amy Morton.

Gènere: Comèdia, drama. USA, 2009. 110 min.


Ryan Bingham té una feina que molts detestarien, però que a ell li encanta. La seva empresa s’encarrega d’acomiadar treballadors d’altres empreses per tal que aquestes s’estalviïn el mal tràngol. Bingham, tot un expert en la matèria, es passa la vida en aeroports i hotels, sense cap mena de lligam familiar o sentimental que el lligui a cap lloc. No obstant, la seva feina perilla quan una nova treballadora de l’empresa proposa un nou mètode per a estalviar costos.

A poc a poc, va quedant en evidència un fet que ja m’esperava i que, en el fons, és conseqüent amb el que s’està veient últimament a les pantalles de cinema: tot el que ens volen vendre com a cinema d’alt nivell és, en realitat, d’una qualitat que no passa de l’aprovat just. Només cal fixar-se, per exemple, en els nominats als Oscars o els recents guanyadors als Globus d’Or. Un dels títols que més ha sonat a nivell mediàtic ha estat Up in the Air. Un cop vista, m’agradaria que m’expliquessin on són totes les transgressores qualitats que se li han atribuït, perquè jo no les sé veure. Millor dit, he vist com feien l’esperançadora intenció d’aparèixer, per després fer-se enrere de forma quasi inexplicable. Així, el film deixa certa percepció del que podia haver estat si hagués apostat fort pel missatge inicial, però res més, perquè el rumb que acaba agafant és el més segur i, perquè no dir-ho, el més fàcil per deixar tothom satisfet.

El problema arriba quan l’espectador que no es deixa enganyar. I pel que he comprovat, de forma sorprenent en algun cas, sembla que tothom n’està aprenent en aquest sentit. Serà que la meva creixent exigència (ho reconec) s’està encomanant? Bromes a part, tothom coincideix en qualificar la pel·lícula teòricament “rebel” de l’any de poc més que normaleta. S’ha de reconèixer que el plantejament inicial de l’argument és bastant original, ja que el protagonista i la seva dedicació són realment singulars, i la filosofia de vida que ens presenta és, si més no, força anàrquica. D’altra banda, el context de la història és de rabiosa actualitat, ja que, malauradament, la actual clima empresarial porta a situacions com les que veiem a Up in the Air. No obstant, sembla que, un cop fet, la pròpia peli no es cregui tot el que ha exposat i poc a poc es comenci a fer enrere, per acabar perdent-se en masses incoherències i recursos fàcils.

Jason Reitman és un director que no es reconeix en un argument tan estovat com aquest. Les seves dues primeres pel·lícules, Gracias por Fumar i Juno, destacaven per ser descarades i àcides, amb un humor molt intel·ligent, especialment a la primera. Aquí, Reitman deixa a mitges aquest camí i es desvia cap allò més sobre segur, fins i tot amb intencions de donar-hi un transcendentalisme que resulta totalment falsejat. El resultat és que la peli no s’aclareix i, amb l’objectiu final de no córrer cap risc, es contradiu i deixa amb aquesta sensació que tot el que passa pel mig finalment no serveix per a gran cosa. Sí, deixa bones escenes, algun que altre detall interessant, però el conjunt s’acaba quedant en aquest “pse” que expressa gairebé tothom a qui preguntes.

Que Up in the Air tingui tres actors nominats a l’Oscar també té tela. Si realment no hi ha millors actuacions que les de Clooney, Farmiga i Kendrick aquest any, anem arreglats. I no ho dic per desmerèixer-les, però no és que siguin res de l’altre món. George Clooney fa un paper ideal per poder lluir-se, i vaja si ho fa, però la sensació que en qualsevol moment podria agafar una càpsula de cafè i fer-se un Nespresso sense que notéssim la diferència amb l’anunci, no l’ajuda gaire. Les seves dues companyes de repartiment mostren molta seguretat en els seus papers, però tampoc ens emocionéssim. Ah, i parlant d’anuncis, la peli és un exageradament descarat bombardeig de dues o tres marques que monopolitzen l’argument. Hauran posat tots els diners que siguin, però quan et planten un logo immens tantes vegades, un ja creu que el prenen per tonto.

Tot i el repàs que li acabo de donar, no voldria destrossar per complet la pel·lícula, que, com ja he dit, té els seus moments i aspectes destacats, i que tampoc avorreix. El seu principal problema és aquesta incoherència, aquest no creure’s-ho i aquesta falta de risc. D’aquí pocs mesos, poca gent recordarà Up in the Air i poca gent recordarà aquest personatge de George Clooney que pretenia anar a contracorrent del món, bàsicament perquè Jason Reitman li acaba traient tota credibilitat. El director ha caigut en el producte pre-fabricat i dissenyat per a ser on és ara (sis nominacions), i tant de bo que sàpiga sortir-ne de nou. Amb el pas dels anys, la gent recordarà Gracias por Fumar, recordarà Juno, però, de forma selectiva, esborrarà Up in the Air. Espero que se n’adoni.

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

EN TIERRA HOSTIL

Posted by Martí on 6 de febrer de 2010
Posted in: Cine - 2009. Tagged: bèl·lic, intriga, iraq, jeremy renner, kathryn bigelow. 1 comentari

The Hurt Locker

Directora: Kathryn Bigelow

Intèrprets: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Greaghty, Guy Pierce, Ralph Fiennes, Evangeline Lilly.

Gènere: Bèl·lic, acció, drama. USA, 2008. 125 min.


En plena guerra d’Iraq, l’exèrcit americà compta amb un cos especialitzat en la desactivació de bombes i artefactes camuflats en carrers, cotxes o cases. Les operacions s’acostumen a fer amb un robot amb control remot, que comprova l’artefacte i el desactiva, però quan falla, ha de ser un dels especialistes qui ho ha de fer manualment, jugant-se la vida. Tota precaució requerida en aquestes operacions desapareix quan el temerari sergent James s’incorpora a aquest cos especialitzat.

El cinema bèl·lic em genera un magnetisme especial, sobretot el que retrata els conflictes actuals i aconsegueix fer-ho d’una forma singular i rigorosa. Crec que és un dels gèneres on l’elevada probabilitat de caure en la repetició, en la imatge ja vista, propicia que la visió del director i el missatge que s’amaga darrere prenguin més valor que mai. Recordo que tres pel·lícules vistes en els últims anys, com Redacted, La Batalla de Hadiza i Jarhead destacaven per aquests elements, però també per la seva significativa càrrega política. Amb En Tierra Hostil trobem un cas completament diferent. Dir que està basada en fets reals no significa un gran element distintiu (totes ho solen estar), però el seu plantejament, estructura i intencionalitat resulten força insòlits.

En Tierra Hostil ens situa en un context que no pot ser més actual i candent, la guerra d’Iraq, per tant ens presenta uns fets que no només han passat fa molt poc temps, sinó que possiblement segueixen passant, encara que amb uns altres protagonistes. El retrat que fa Kathryn Bigelow de la situació al país no pretén condemnar, ni justificar, sinó acostar-se a la realitat del grup d’especialistes que més vegades es juga el coll, dia rere dia. El resultat són dues hores carregades d’emoció, adrenalina i tensió, sempre prioritzant allò més sensorial i oblidant-se de discursos polítics de cap tipus. No obstant, la visió de Bigelow no és superficial, ja que s’endinsa en la mentalitat del tipus de persones que són capaces de dedicar-se a una missió tan perillosa com aquesta. I és aquí on el personatge del sargent James es converteix en el seu perfecte aliat.

Jeremy Renner, que acaba de ser nominat (un pèl exageradament) a l’Oscar per aquest paper, encarna un home que sembla no donar cap valor a la vida, per qui el concepte “precaució” és completament desconegut. En resum, la persona idònia per dedicar-se a desactivar bombes, que es dedica completament a fer la seva feina i no entendria la seva existència sense allò. El sergent James no es pregunta el sentit del que fa, no es preocupa del rerefons o de qui en té la culpa, simplement actua. És l’anti-heroi perfecte per l’anti-exemple de pel·lícula bèl·lica que és En Tierra Hostil, i l’aliat perfecte de Bigelow en les seves intencions. Tot i ser un film rodat des del punt de vista de l’exèrcit americà, no trobem discursos patriotes i tampoc es demonitza el bàndol contrari. És el dia a dia d’aquests artificiers l’únic que centra l’acció.

La trama pràcticament no existeix com a tal. Tot i aparèixer un compte enrere de dies restants per tornar a casa d’aquest cos d’especialistes, el film es dedica a enllaçar diferents missions seves sense massa cohesió, simplement per il·lustrar en què consisteix la seva feina. És aquí on Bigelow fa gala d’una direcció brillant, tan minuciosa com els moviments del seu protagonista i amb un sentit del suspens que t’atrapa per complet i no et deixa respirar fins que no ha passat el perill. Aquesta estructura, que no s’escapa de caure una mica en la repetició, no sempre resulta equilibrada, ja que l’atractiu que presenta cada una de les escenes fluctua bastant. D’altra banda, tot i guardar-se un bon plat fort pel final, diria que el film comença amb una intensitat bestial que després li juga en contra en veure’s obligada a baixar el ritme en la part central.

No obstant, m’agrada molt com Bigelow tanca En Tierra Hostil, fent el retrat perfecte del protagonista en un diàleg “domèstic” que, tot i no percebre-ho en un primer moment, és tan brutal com revelador. És llavors quan entenem tot el que acabem de veure, quan comprovem que hi ha persones fetes per dedicar-se a allò que millor saben fer, i que no saben viure d’una altra manera. Bigelow remata així una pel·lícula valenta, polèmica per la més que probable, i injusta, acusació de no mullar-se o de banalitzar sobre un conflicte tan seriós. Aquest és l’objectiu d’altres pelis, no de En Tierra Hostil. Un producte notable i molt reconegut, amb diversos premis aconseguits i un curiós duel entre Kathryn Bigelow i James Cameron (ex-parella) als Oscars que tothom dóna per servit.

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

LOST – 6a TEMPORADA CAP.1-2

Posted by Martí on 4 de febrer de 2010
Posted in: Lost. Tagged: Lost. 8 comentaris

Per fi ha començat la última temporada de la sèrie que ha canviat les nostres vides (això és una mica flipat, però queda molt solemne). Un any més obriré el blog perquè tothom qui la segueix pugui anar posant les seves impressions, teories i demés…

Recordeu, per qui no hagi vist el capítol, entrar als comentaris del post és igual a SPOILERS. I la imatge que posi per il·lustrar el post MAI desvetllarà res, o sigui que per això no us preocupeu.

Comença la traca final!

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

LES MEVES 50 PEL·LÍCULES DE LA DÈCADA – Llista completa i curiositats

Posted by Martí on 1 de febrer de 2010
Posted in: General. Tagged: llista, millors pel·lícules, top. 12 comentaris

Aquesta és la llista completa, amb algunes dades estadístiques i curiositats que, en algun cas, es queden només en això, però en d’altres resulten força significatives.

50 – ZOMBIES PARTY (Edgar Wright, 2004)
49 – ENEMIGO A LAS PUERTAS (Jean Jacques Annaud, 2001)
48 – GRACIAS POR FUMAR (Jason Reitman, 2005)
47 – EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD (Andrew Dominik, 2007)
46 – EL PROTEGIDO (M. Night Shyamalan, 2000)
45 – SLUMDOG MILLIONAIRE (Danny Boyle, 2008)
44 – DONNIE DARKO (Richard Kelly, 2001)
43 – UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (David Cronenberg, 2005)
42 – UP (Pete Docter i Bob Peterson, 2009)
41 – GLADIATOR (Ridley Scott, 2000)
40 – PERSÉPOLIS (Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, 2007)
39 – ADAPTATION. (Spike Jonze, 2002)
38 – 21 GRAMOS (Alejandro González Iñárritu, 2003)
37 – SIN CITY (Robert Rodríguez, Frank Miller, 2005)
36 – ELEPHANT (Gus Van Sant, 2003)
35 – 24 HOUR PARTY PEOPLE (Michael Winterbottom, 2002)
34 – BABEL (Alejandro González Iñárritu, 2006)
33 – APOCALYPTO (Mel Gibson, 2006)
32 – MYSTIC RIVER (Clint Eastwood, 2003)
31 – MATCH POINT (Woody Allen, 2005)
30 – AMERICAN GANGSTER (Ridley Scott, 2007)
29 – LA VIDA DE LOS OTROS (Florian Henckel-Donnersmarck, 2006)
28 – KILL BILL vol.2 (Quentin Tarantino, 2004)
27 – EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES (Peter Jackson, 2002)
26 – EL SECRETO DE SUS OJOS (Juan José Campanella, 2009)
25 – BIG FISH (Tim Burton, 2003)
24 – MILLION DOLLAR BABY (Clint Eastwood, 2004)
23 – LOST IN TRANSLATION (Sofía Coppola, 2003)
22 – DOLLS (Takeshi Kitano, 2002)
21 – EL CABALLERO OSCURO (Christopher Nolan, 2008)
20 – EL VIAJE DE CHIHIRO (Hayao Miyazaki, 2002)
19 – CARTAS DESDE IWO JIMA (Clint Eastwood, 2006)
18 – WALL·E (Andrew Stanton, 2008)
17 – INFILTRADOS (Martin Scorsese, 2006)
16 – MALDITOS BASTARDOS (Quentin Tarantino, 2009)
15 – CAMINO A LA PERDICIÓN (Sam Mendes, 2002)
14 – ¡OLVÍDATE DE MÍ! (Michel Gondry, 2004)
13 – GRAN TORINO (Clint Eastwood, 2008)
12 – EL RETORNO DEL REY (Peter Jackson, 2003)
11 – KILL BILL vol.1 (Quentin Tarantino, 2003)
10 – SNATCH. CERDOS Y DIAMANTES (Guy Ritchie, 2000)
9 – MEMENTO (Christopher Nolan, 2000)
8 – REQUIEM POR UN SUEÑO (Darren Aronofsky, 2000)
7 – IN THE MOOD FOR LOVE (Wong Kar-Wai, 2000)
6 – NO ES PAÍS PARA VIEJOS (Joel Coen i Ethan Coen, 2007)
5 – OLDBOY (Park Chan-Wook, 2003)
4 – EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO (Peter Jackson, 2001)
3 – AMORES PERROS (Alejandro Glez. Iñárritu, 2000)
2 – CIUDAD DE DIOS (Fernando Meirelles, 2002)
1 – EL PIANISTA (Roman Polanski, 2002)

  • Anys amb més pelis: 2002 (8), 2003 (8), 2000 (7).
  • Països amb més pelis: USA (33), G.Bretanya (4), Japó (3), França (3). Però cap de les tres primeres és americana.
  • Directors amb més pelis: Clint Eastwood (4), Quentin Tarantino (3), Alejandro G. Iñárritu (3), Peter Jackson (3).
  • Al Top 10 hi ha pel·lícules de 6 nacionalitats i 5 idiomes diferents. 9 de 10 són del 2000 al 2003.
  • 31 pelis són de la primera meitat de la dècada, només 19 de la segona. I només 6 (3+3) dels dos últims anys.
  • Altres llistes de la dècada: IMDb / Fotogramas / Times / AV Club / EW / Rolling Stone

Algú s’atreveix a elaborar el seu Top10 personal? Encara que sigui sense definir posicions…

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

INVICTUS

Posted by Martí on 30 de gener de 2010
Posted in: Cine - 2009. Tagged: clint eastwood, drama, esport, històric, matt damon, morgan freeman, nelson mandela, rugby. 10 comentaris

Invictus

Director: Clint Eastwood

Intèrprets: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng, Patrick Lyster, Matt Stern.

Gènere: Drama, historic. USA, 2009. 130 min.

Principis dels anys 90 a Sud-àfrica. El país està a punt d’experimentar un profund canvi polític i social, ja que Nelson Mandela, poc després de sortir de la presó, acaba de guanyar les eleccions presidencials. L’inici de la convivència de dues races que fins ara havien estat totalment separades i enfrontades és el seu màxim repte. Un dels símbols del país, la seva selecció de rugbi, pot ser una de les claus per unir la societat sud-africana, però la població negra segueix veient-la com un equip rival. A un any del mundial de rugbi, de la qual Sud-àfrica és amfitriona, Mandela es disposa a arreglar aquesta situació.

Crec no equivocar-me en afirmar que Clint Eastwood és un dels directors més venerats d’aquest blog, per això resulta estrany i difícil parlar de la que, per mi, és la seva primera pel·lícula fallida en molts anys. És de justícia afirmar-ho, i d’acord que és un error valorar una peli en funció de les últimes obres anteriors del director, però és que Eastwood ha demostrat que és capaç d’oferir-nos resultats que es troben a anys llum d’Invictus. M’atreviria a dir que el principal motiu és el canvi radical de registre que aquest film suposa en la filmografia del director, que ha passat de la seva habitual fatalitat a una benevolència que no va amb ell i que el porta a utilitzar recursos de segona divisió, quan ell és un director de “Champions”. I perdoneu el símil esportiu, però en el fons és el més adient per aquesta pel·lícula.

L’esport com a eina més poderosa per unir un poble. Aquest és el missatge principal del llibre “El factor humà” de John Carlin, en el qual està inspirada Invictus, i això és el que Eastwood vol traspassar a la gran pantalla, però tinc la sensació que es queda a mitges i que no il·lustra prou aquest procés. Veiem el seu inici, les dificultats per la divisió de la població, i gairebé de seguida ja som al primer partit de la Copa del Món amb la truita girada per complet i tot el públic a favor. El que passa entremig se’ns presenta a pinzellades, de forma molt superficial, fins i tot l’esperada reunió entre Mandela i el capità de la selecció, els dos personatges clau de la història, ens deixa bastant freds. Globalment, la pel·lícula presenta una clara falta de profunditat i també de risc. Una timidesa totalment desconeguda en Clint Eastwood.

El més positiu d’Invictus és el retrat de Nelson Mandela i de la seva forma de pensar i actuar. Morgan Freeman fa el seu paper més desitjat (ell mateix ho va dir) i aconsegueix que, al cap de pocs minuts ja no veiem Morgan Freeman fent de Mandela, sinó el propi Mandela. La immensa semblança física entre els dos hi fa molt, tot s’ha de dir. No obstant, tampoc considero que sigui la seva millor actuació. Pel que fa a Matt Damon, tinc seriosos dubtes si era el més indicat per encarnar el capità François Piennar, ja que no imprimeix tot el carisma i esperit de lideratge que requereix el personatge. Això sí, l’accent i la condició física, molt ben assolits. Pel que fa al personal de seguretat del president, protagonista de la principal trama secundària, es queden en correctes i poc més. En realitat, la pròpia trama acaba sent merament anecdòtica quan prometia bastant més.

Masses despropòsits per un director com Clint Eastwood. Se’l veu massa focalitzat en idealitzar, i amb èxit, el personatge de Mandela, i s’oblida del conjunt. La pel·lícula va de més a menys, sobretot perquè el contingut s’acaba reduint només a l’apartat purament esportiu. I aquest tipus de trames ja les veiem en un munt de telefilms barats les tardes de dissabte. Potser sona molt dur, però és que hi trobem un munt de recursos fàcils i efectistes. La música, la càmera lenta. els primers plans d’expectació, el soroll augmentat de cada segon que passa al cronòmetre. Realment, vaig quedar molt sorprès i contrariat de trobar-me’ls en un film com aquest. I més tenint en compte que bona part del públic ja sap com acaba la història, per tant encara és més incomprensible el seu ús. La peli està ben rodada, m’agrada i comparteixo el seu missatge, pero l’execució és impròpia del seu responsable.

Invictus no és una mala pel·lícula, és entretinguda, fa somriure en molts moments i evoca imatges que tots recordem (com la de Mandela vestit amb el polo i la gorra de la selecció el dia de la final), però no deixa empremta, no queda al record i està condemnada a caure ràpidament en l’oblit. És tova i massa concessiva, no presenta dificultats ni contratemps importants, les sensacions que et desperta són mesurades i fins i tot cau en l’exageració de voler fer-ho tot massa bonic. No reconec l’art i la subtilesa de Clint Eastwood en tot això. Segueix sent un dels millors, o el millor, però Invictus quedarà com un dels seus films més discrets. Queda perdonat, sens dubte, però espero que torni al seu nivell habitual i que a Hereafter, el film que estrenarà l’any que ve, es deixi l’edulcorant a casa.

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

LES MEVES 50 PEL·LÍCULES DE LA DÈCADA (del 10 al 1)

Posted by Martí on 29 de gener de 2010
Posted in: General. Tagged: llista, millors pel·lícules, top. 14 comentaris

Ja és aquí la part més esperada de la llista. Abans de rebre qualsevol reacció irada i incendiària, no està de més recordar que és fruit dels meus gustos personals. Així doncs, no negaré que, posant-nos exigents, potser no són les deu pel·lícules de més qualitat que s’han fet, però sí que han estat les deu que més m’han agradat i impactat, i m’atreviria a dir que cadascuna per les seves pròpies raons. Haig de dir que he suat tinta per decidir-me pel número 1, i que, en realitat, les 5 o 6 primeres ho podrien ser.

10 – SNATCH. CERDOS Y DIAMANTES (Guy Ritchie, 2000)

Aquesta peli és una passada, de principi a fi. Serà una gamberrada o el que vulgueu, però en el fons amaga un guió espectacular i uns personatges memorables. El ritme és frenètic i té un munt d’escenes genials, delirants i plenes d’humor negre i diàlegs que no tenen pèrdua. Excepte quan parla Brad Pitt, clar. A més, la banda sonora compta amb una selecció musical de luxe. Guy Ritchie no serà un virtuós dels enquadraments, però juga a la perfecció les seves cartes i controla la narració amb una agilitat única. No em cansaré de veure-la.

9 – MEMENTO (Christopher Nolan, 2000)

No és perfecta, potser no és del tot rodona, potser necessites un segon visionat per comprendre-la (ho reconec), però és única. El plantejament, la narració i el muntatge no els has vist en cap altre film, i el resultat, amb tots els riscos que corre, acaba sent brillant. En poques pelis l’espectador ha de treballar tant, per tant, en poques pelis és tan gratificant fer encaixar les peces. Christopher Nolan no només ens presenta Leonard, fa que tu siguis Leonard i que experimentis la seva situació a la nostra ment. Fantàstica.

8 – REQUIEM POR UN SUEÑO (Darren Aronofsky, 2000)

Duríssima història sobre l’addicció. A les drogues, sí, però sobretot als somnis, a les ganes d’esborrar la realitat per poder tenir-ne una de millor i a no parar fins aconseguir-ho. Aronofsky ens deixa a tots amb la pell de gallina, ja que poques pel·lícules es viuen amb tanta intensitat com aquesta. Per segons qui, pot arribar a resultar insuportable, la magnífica banda sonora de Clint Mansell hi contribueix, però per mi és una experiència inèdita. Un cop vista, intenta esborrar-ne les imatges de la teva ment i veuràs que és impossible.

7 – IN THE MOOD FOR LOVE (Wong Kar-Wai, 2000)

L’obra mestra de Wong Kar-Wai, crec que ningú ho discuteix. Una història d’amor com no se n’ha vist cap altra, amb una intensitat emocional increïble, però carregada d’una tristesa i frustració que et deixen realment tocat anímicament. El director de Hong Kong dibuixa una passió que va creixent i creixent al mateix temps que tu et vas adonant del que realment està passant a l’interior dels personatges. En acabar, encara en ple impacte, no pots fer altra cosa que treure’t el barret. Una meravella de pel·lícula.

6 – NO ES PAÍS PARA VIEJOS (Joel Coen i Ethan Coen, 2007)

El meu tema amb aquesta peli és molt personal, potser un pèl irracional, qui sap, però és que em va deixar totalment fascinat. És un prodigi a nivell narratiu, sap arrencar i parar en el moment precís, i fins i tot sap explicar-ho tot sense mostrar res gràcies a unes el·lipsis que et deixen glaçat. El personatge d’Anton Chigurh és un dels més pertorbadors que he vist mai, no només per les seves accions, també per les seves paraules. I el missatge de com s’ha tornat la societat és tan profund que et deixen el silenci final per pensar-ho. Inapel·lable.

5 – OLDBOY (Park Chan-Wook, 2003)

Sempre que parlo d’aquesta pel·lícula ho dic: encara recordo com em tremolaven les cames en sortir del cinema. Park Chan-Wook no fa ni una concessió, no es reserva res, ens ho deixa anar tot tal com vol, amb tota la cruesa que faci falta. La força que desprèn el film comença des del primer segon (literalment) i ja et deixa atrapat fins un final indescriptible que et destrossa. Una història de venjança sense límits, que combina dosis d’acció bestials amb un sentit de l’humor totalment surrealista. El pitjor és que poca gent la coneix. Per mi, imprescindible.

4 – EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO (Peter Jackson, 2001)

És la més completa de la trilogia, la que té més riquesa d’espais i personatges i la més efectiva quant a ritme i nivell narratiu. No en va, és la que he vist més vegades de les tres, la que em segueix atrapant ja des que Gandalf arriba amb carro a la Comarca amb la inoblidable banda sonora de fons. A partir d’aquí, i durant tres hores, no intueixes el llibre, el veus. Què més dóna el seu obligat no-final, saps que acabes de veure el brillant principi d’un esdeveniment cinematogràfic únic. El seu visionat ja és una tradició de cada any. Queda tot dit.

3 – AMORES PERROS (Alejandro Glez. Iñárritu, 2000)

Mai havia vist un debut tan impressionant d’un director. Fa deu anys, Iñárritu ja demostrava de què era capaç amb aquest brutal drama sobre la fatalitat i els aspectes més foscos i desapiadats de la societat mexicana. Tres històries que es mesclen de forma brillant i intel·ligent, per mostrar-nos que la vida, i tot el que la composa, ens pot portar pel pitjor camí sense que ho vulguem. Em va tenir tres hores en silenci, enganxat a la pantalla, sense voler perdre’n cap detall. Una obra magistral que mai baixaria del podi cinematogràfic de la dècada.

2 – CIUDAD DE DIOS (Fernando Meirelles, 2002)

Crec que és la que més unanimitat despertarà perquè no sé de ningú que no la deixi pels núvols. No queda altra, proveu de trobar-li defectes i veureu com costa. Argument, ritme, muntatge, personatges, banda sonora, fotografia, tot és de de tal qualitat que només queda gaudir-ne una i altra vegada. El retrat social de la vida a les “fabelas”, que aboca els nascuts allà al crim, les drogues i la mort deixa imatges molt dures i cruels, però la vitalitat del seu protagonista també en mostra una sortida. Una peli que ho té tot.

1 – EL PIANISTA (Roman Polanski, 2002)

Que una sala de cinema qualsevol en una sessió qualsevol aplaudeixi en massa la pel·lícula que acaba de veure no és un fet gens habitual. Personalment, només ho he vist amb un film, aquest. Senyal que desenes de persones havien sentit el mateix durant aquelles dues hores i mitja. Sí, l’holocaust és un tema recorrent; sí, potser Spielberg va tocar sostre amb La Lista de Schindler; per això encara té més mèrit el que va fer Roman Polanski. El Pianista era una pel·lícula necessària, pel que explica i per com ho explica.

La intensitat i extrema duresa de la primera meitat deixa pas a un autèntica odissea en solitari enmig de runes, per acabar amb una de les seqüències finals (veure imatge) més formidables que he vist. No només pel seu component poètic, també pel que significa pels dos personatges i pel que simbolitza en relació als dos bàndols d’aquella guerra. No és efectista, ni tremendista, ni panfletista, és una de les pelis més sinceres i inoblidables d’aquesta dècada. Una obra d’art.

En realitat, des que vaig començar a fer la llista, El Pianista sempre va ocupar el primer lloc. Vaig fer un munt de canvis i intercanvis, però aquesta, tot i no considerar-la definitiva fins fa poc, no la vaig arribar a tocar mai. Per si algú no ho recorda, la última capçalera de la dècada en aquest blog va ser dedicada a aquest film. Una pista enorme i un homenatge al mateix temps.

Del 20 a l’11

Del 30 al 21

Del 40 al 31

Del 50 al 41

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

LOST – 5 temporades en 8:15 minuts

Posted by Martí on 28 de gener de 2010
Posted in: Lost. Tagged: Lost, resum. Deixa un comentari

Només queden 5 dies per l’inici de la 6a temporada de Lost. Per qui vulgui refrescar la memòria de tot el que ha passat anteriorment, o per qui tingui la intenció de veure-la sense saber res de la sèrie (no recomanable), aquest és el resum de les 5 temporades que s’han emès fins ara. Tot comprimit en la bonica durada de 8:15 minuts, us sona el número?

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

SHERLOCK HOLMES

Posted by Martí on 26 de gener de 2010
Posted in: Cine - 2009. Tagged: acció, comèdia, guy ritchie, jude law, remake, robert downey jr. Deixa un comentari

Sherlock Holmes

Director: Guy Ritchie

Intèrprets: Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel MacAdams, Mark Strong, Eddie Marsan, Hans Matheson.

Gènere: Acció, suspens. Gran Bretanya, 2009. 120 min.

Valoració: ΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟ

Fa un mes del seu últim cas, en què va atrapar el perillós Lord Blackwood, acusat de màgia negra, i Sherlock Holmes està tancat a casa seva, en estat etílic quasi permanent i dedicant-se a provar experiments amb el gos del Dr. John Watson. Aquest, qui segueix exercint la seva professió, intenta presentar-li casos perquè Holmes s’activi i surti de la mala vida que porta. No obstant, serà el retorn d’una vella coneguda el que despertarà tots els seus sentits de detectiu un cop més.

Si Sir Arthur Conan Doyle aixequés el cap, espero que no fos davant una sala de cinema on projectessin Sherlock Holmes de Guy Ritchie, perquè la temptació de veure’n el resultat podria comportar-li un trauma important. Tot i ser un dels personatges literaris més revisats i adaptats (sense anar més lluny, el film es basa en un còmic que els re-inventa per complet), el que ens presenta Ritchie de ben segur s’allunya força de l’imaginari de Conan Doyle en crear les seves aventures. Amb això no censuro aquest producte, ni molt menys, però vull deixar clar que, qui busqui l’elegància, impassibilitat, correcció i pura flema anglesa de Sherlock Holmes, descarti aquest film. Pels qui això no ens importa i només volem passar una estona entretinguda, endavant.

En tot cas, davant de Sherlock Holmes, qüestionar l’estil de l’adaptació no té cap sentit, perquè tampoc era aquest l’objectiu de la peli. L’important és que, posats a fer-ne una versió “canalla”, irreverent i pujada de pulsacions, el millor per encarregar-se’n era Guy Ritchie. Tot i que el director britànic ens ofereix una versió baixa en calories de les seves possibilitats (només cal veure el film del qual parlàvem just fa un any, RocknRolla, per no parlar de Snatch o Lock & Stock), regala una bona dosi de diversió. Això sí, diversió i poc més. Davant d’un guió més que justet i bastant trampós, les actuacions principals, els tocs d’humor i les bones escenes d’acció són els pilars que aguanten el producte.

Tenia els meus dubtes al respecte, però el cert és que el binomi Robert Downey Jr i Jude Law funciona a la perfecció. El primer, perquè fa un paper de rebel que li va com anell al dit, amb el qual es nota que gaudeix i que li permet fer això que tant li agrada que és riure’s de si mateix (tothom sap dels certs problemes de l’actor a la vida real). Tot això, sumat al carisma que desprèn en tots els seus papers. Sí, en sóc un fan. De Jude Law ja no sóc tan fan, però reconec que el seu Watson és un complement perfecte al Holmes de Downey Jr. La química existent entre els dos es fa evident des del principi, amb una relació quasi matrimonial que mescla complicitat amb un munt de diferències, i ens deixa diàlegs plens d’enginy i humor. La resta de repartiment està força discret, sobretot un Mark Strong que cada dia és més calcat a Andy Garcia.

Guy Ritchie presenta, un cop més, els seus recursos marca de la casa, com l’ús de la càmera lenta en les escenes d’acció, però no ens deixa escenes memorables com ens té acostumats. Com ja he dit, la història amb què treballa és bastant fluixeta. La trama aparenta enginy, però en realitat està plena de paranys, i aquest forma de resoldre-ho explicant-ho tot de cop al final fa que em senti una mica enganyat. A més, en ocasions té un aire a El Código da Vinci que no l’ajuda gens. Als Ritchie i companyia no els hagués costat gens treballar-se un guió amb una mica més de gràcia i qualitat, així que espero que a la segona part (ja s’ha confirmat que serà una trilogia, per qui no ho sàpiga) veiem certa millora en aquest aspecte. Els protagonistes ho mereixen.

No vull condemnar Sherlock Holmes per quedar-se en aquesta qualificació de simple entreteniment, al contrari, crec que, com a tal, resulta força efectiva. En realitat, tampoc crec que volgués aspirar a gran cosa més, però, ja posats, i tenint en compte que el projecte s’ha ampliat a tres pel·lícules, seria d’agrair que fes un salt qualitatiu. Si no, la gent se’n cansarà. No obstant, i pensant clarament en això últim, els productors ja han fet un fitxatge estrella per Sherlock Holmes 2, Brad Pitt, que tornarà a treballar amb Guy Ritchie després de la sensacional Snatch. I no perden el temps, ja que aquesta segona part es rodarà aquest mateix estiu, o sigui que no trigarem excessivament a tenir més Sherlock Holmes a les nostres pantalles.

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

LES MEVES 50 PEL·LÍCULES DE LA DÈCADA (del 20 a l’11)

Posted by Martí on 24 de gener de 2010
Posted in: General. Tagged: llista, millors pel·lícules, top. 9 comentaris

S’acosta el final de la llista amb les deu penúltimes. Qualsevol d’elles podria formar part del “Top 10”, però potser els falta algun mínim detall significatiu i personal que fa que s’hagin quedat a les portes. Un cop presentades aquestes, els que em coneguin més ja podran intuir bona part de les que formaran la llista final, però s’hauran d’esperar a comprovar-ho a mitjans d’aquesta setmana que ve!

20 – EL VIAJE DE CHIHIRO (Hayao Miyazaki, 2002)

El viatge és cap als límits de la imaginació i fantasia de qualsevol espectador que miri aquest film. Els japonesos tenen una visió i una sensibilitat única a l’hora de crear mons fantàstics, i aquest n’és el seu màxim exponent del seu gran mestre Hayao Miyazaki. Poques pel·lícules, i menys d’animació, han posat d’acord la crítica d’arreu del món. Qualsevol descripció escrita seria injusta, s’ha de veure.

19 – CARTAS DESDE IWO JIMA (Clint Eastwood, 2006)

Després de la relativa decepció de Banderas de Nuestros Padres, Eastwood ens va fer callar amb aquesta altra cara de la moneda. La visió japonesa de la batalla d’Iwo Jima ens va mostrar la cara més sincera d’un bàndol que se’ns sol presentar com sanguinari i inhumà. Un film no tan bèl·lic, sinó sobre el bel·licisme i les seves víctimes, els qui hi participen sense saber ben bé per què.

18 – WALL·E (Andrew Stanton, 2008)

Pixar va arribar al seu punt àlgid (de moment) amb la història d’aquest petit robot amb rodes que va fascinar tothom. La primera meitat és un prodigi cinematogràfic tan a nivell visual com narratiu, mentre que la segona envia un potent missatge a la nostra societat. La increïble humanitat dels robots es contrasta amb la robotització dels humans, fent de WALL·E un film profund i, en definitiva, brillant.

17 – INFILTRADOS (Martin Scorsese, 2006)

L’ombra d’Uno de Los Nuestros sobrevola per moments aquesta fantàstica història mafiosa. Scorsese no iguala la seva obra mestra, però ens ofereix el que feia anys que tothom esperava d’ell. Amb un Jack Nicholson fent el que més li agrada, un DiCaprio que comença a demostrar del que és capaç i un Mark Wahlberg imponent, la història, tot i els seus defectes, t’enganxa inevitablement fins el final.

16 – MALDITOS BASTARDOS (Quentin Tarantino, 2009)

Tarantino ens va regalar una altra de les seves genialitats abans de tancar la dècada, una revisió del desenllaç de la 2a GM a la seva manera. Hi trobem tots els ingredients, perfectament equilibrats, però amb els habituals excessos capritxosos del director. A més, inclou una de les actuacions de l’any, la de Christoph Waltz. No és la millor tarantiniana de la dècada, però per poc.

15 – CAMINO A LA PERDICIÓN (Sam Mendes, 2002)

Obra mestra de Sam Mendes, recuperant el millor cine negre amb un clar aire clàssic i mantenint de forma fidel tots els seus elements. Una història tràgica i molt sòbria en què Tom Hanks es posa la disfressa de bon actor i on vam poder gaudir de l’última i magistral actuació de Paul Newman. Mendes demostra un talent i una elegància idònies per revifar un gènere només reservat als millors.

14 – ¡OLVÍDATE DE MÍ! (Michel Gondry, 2004)

Recordo veure els Oscars d’aquell any amb tres amics i el salt que vam fer quan el millor guió va ser pels genials Charlie Kaufman i Michel Gondry. S’ho mereixia un dels films més originals i que més sensacions m’han despertat en els últims anys. La direcció enginyosa i peculiar, i la brillant banda sonora encara afegeixen més encant a una de les millors històries d’amor de la dècada.

13 – GRAN TORINO (Clint Eastwood, 2008)

Història aparentment senzilla i convencional, però que Eastwood converteix en intensa, carregada de significat i, fins i tot, auto paròdica. El director sap parlar de coses molt serioses sense necessitat de fer-ho seriosament i crec que aquesta és la gran virtut del film. La mescla entre drama i humor t’acosta als protagonistes. El final pot ser previsible, però només es pot viure de forma passional.

12 – EL RETORNO DEL REY (Peter Jackson, 2003)

Potser no mereixeria estar tan separada de la que falta de la trilogia, però respon a una simple qüestió equitativa. Potser la dilatació del final és l’única pega que es pot posar a la conclusió d’aquesta obra d’art. A banda d’això, inclou dues de les millors batalles que he vist mai en un cine, es supera en quan a disseny d’espais i personatges, i tanca amb mestria la millor història fantàstica mai explicada.

11 – KILL BILL vol.1 (Quentin Tarantino, 2003)

Crec que mai podré deixar de veure aquesta peli. Ja he perdut el compte dels cops que he gaudit amb el regal que Tarantino va fer als qui volem cinema com a pur entreteniment. No és el guió de la seva vida ni el seu film més profund, però les lluites són insuperables i els capritxos cinematogràfics (brutal la part en anime) hi posen la guinda. I ja no parlo de la banda sonora perquè és un escàndol.

Del 50 al 41

Del 40 al 31

Del 30 al 21

Del 10 a l’1

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

LA CINTA BLANCA

Posted by Martí on 21 de gener de 2010
Posted in: Cine - 2009. Tagged: blanc i negre, drama, intriga, michael haneke. 11 comentaris

Das Weisse Band

Director: Michael Haneke

Intèrprets: Christian Friedel, Ulrich Tukur, Susanne Lothar, Ursina Landi, Burghart Klaussner, Rainer Bock, Leonie Benesch.

Gènere: Drama, suspens. Alemanya, 2009. 140 min.

Valoració: ΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟ

En un petit poble al nord d’Alemanya, una comunitat viu al servei d’un baró propietari de les terres i sota una impecable doctrina protestant. Un dia, el doctor del poble pateix un accident quan un cable lligat entre dos arbres el fa caure del cavall i el deixa greument ferit. Ningú sap qui ha estat el culpable. A partir d’aquí, els fets tràgics no paren de succeïr-se en el si del poblet, cosa que fa augmentar les sospites i desconfiances per part de tothom. Ningú queda lliure, ni tan sols els nens, que són els qui més pateixen les estrictes normes d’educació.

“No hi ha res a explicar. El meu principi sempre ha estat fer preguntes, plantejar històries amb situacions molt precises i deixar que l’espectador busqui les respostes per si sol”. A la breu entrevista que hi ha fulletó de l’entrada del cinema, el propi Michael Haneke ja ens avisa del que ens trobarem, o millor dit, del que no ens trobarem: respostes. En realitat, qualsevol espectador una mica familiaritzat amb el seu cinema (Caché, Funny Games) sap com les gasta el director austríac. Pot ser considerat un geni o un farsant, però ningú li pot negar que la seva firma quedarà per sempre i de forma inconfusible en les seves pel·lícules, podent afirmar que “aquest film és un Haneke”. Doncs La Cinta Blanca és possiblement el Haneke portat a la seva màxima expressió.

La sensació en abandonar la sala és confusa, desconcertant, però en cap cas insatisfactòria. Un té la certesa que encara ha de processar part del que acaba de veure, que ha de trobar explicació a molts detalls i que, en aquell moment, encara no es veu en cor de qualificar el film. La mínima esperança que aparegués algun fet mínimament revelador ja ha desaparegut i ara tocar pensar. I és que cap film de Haneke s’acaba quan acaba pròpiament el film, sinó que es queda uns quants dies en ment. És llavors quan t’adones que les imatges de La Cinta Blanca t’han calat d’una forma que gairebé cap altra peli ha aconseguit, i comproves que aquest austríac dels nassos ha aconseguit el que volia. I no et sents estafat, al contrari, ja que, en el fons, resulta gratificant que no t’expliquin les coses per ser tu qui construeixis la teva pròpia explicació. Per Haneke, aquesta és l’essència del cinema.

S’han dit coses diverses sobre aquest film. Entre altres, s’ha descrit com un retrat de l’inici del moviment nazi a Alemanya, o com un desapiadat manifest contra la religió, i les dues poden ser vàlides. En tot cas, jo definiria La Cinta Blanca com una pel·lícula sobre l’odi. L’odi ocult ja present a certes persones (els adults), i l’odi que està començant a créixer a l’interior d’unes altres (els nens). Haneke diferencia clarament aquests dos segments d’edat i ens els perfila a través, com diu ell, d’escenes i imatges molt concretes i amb una força immensa. Tot i caracteritzar-se per les grans dosis de violència, aquí no veiem ni una gota de sang, no fa falta. La sensació que l’odi és present, i la tensió que això genera, comença des de la primera escena familiar, perquè és en el si de cada família on s’origina. És aquella vida la que porta a l’odi.

La figura del mestre, la més sensata, la més humana, és precisament l’única que no té família, que no s’ha de regir per cap codi de conducta. No sabem qui és el culpable dels crims sense resoldre, però sí que sabem que ell no ho és. De la resta d’habitants del poble, ho podria ser qualsevol, perquè tots amaguen l’odi que els motivaria a fer-ho. Tots han crescut allà, sota un protestantisme extrem i asfixiant que marcava el camí a seguir, sense que poguessin posar ni mig peu fora. Els nens de La Cinta Blanca són la pròxima generació, els que la duen al braç de forma humiliant i es moren per fer-ho pagar amb la mateixa moneda o una de pitjor. Uns nens, per cert, interpretats de forma tan brillant com pertorbadora per aquest grup de joveníssims actors austríacs. El repartiment adult tampoc es queda enrere, impressionants tots.

Darrere la càmera, i a través d’un blanc i negre que no fa altra cosa que intensificar les sensacions que provoca la peli i, en certa forma, simbolitzar la cara blanca visible i la cara negre oculta dels personatges, Michael Haneke dóna una nova lliçó. Als seus inquietants plans estàtics, que sempre es queden fora quan es tanca la porta, se sumen enquadraments plens de sentit (l’últim pla, per exemple) i una intencionalitat global en els plans perquè tot quedi implícit. A banda, d’això, i com ja és habitual, ni una nota musical de banda sonora. Fins i tot els crèdits inicials en silenci ja neguitegen. Això sí, també haig de dir que vaig trobar la seva durada un pèl excessiva i que segueixo preguntant-me el sentit d’algunes escenes que, de no ser-hi, ho haurien alleugerit una mica.

Encara repasso mentalment el film, com si no hagués acabat, i tinc cada cop més ganes de tornar-lo a veure. Penso en altres films que m’hagin provocat això i no se m’acut res. Haneke no era traïdor, ell ha plantejat les preguntes i ara jo busco les respostes. Bona part del que he escrit ha anat sorgint de forma instantània, i això m’encanta. Ens tornaríem bojos si tot el cinema fos així, però La Cinta Blanca demostra que l’exercici de buscar les respostes, encara que no resulti totalment revelador, és tan enriquidor com necessari. Tot i no ser una peli apta per a qualsevol espectador, ni molt menys, és imprescindible pels cinèfils o els que acostumen a apreciar tot tipus de cinema.

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

Navegació d'entrades

← Older Entries
Newer Entries →
  • Autor del blog

    • Martí's avatar Martí
  • Follow M.A.Confidential on WordPress.com
  • Buscador

  • Pàgines

    • Sobre el blog
    • 20 clàssics
    • 20 contemporànies
    • Contacte
  • Traductor

  • Estrenes a la vista

    —

    —

    —

    —

    —

    —

  • Twitter

    Els meus tuits
  • Facebook

    Facebook
  • Escriu el teu e-mail per seguir aquest blog i rebre notificacions sobre els nous posts

    Uneix altres 21 subscriptors
  • Col·laboracions

  • Abril 2026
    dl. dt. dc. dj. dv. ds. dg.
     12345
    6789101112
    13141516171819
    20212223242526
    27282930  
    « oct.    
  • Últims posts

    • DELHI CRIME
    • LUCA
    • UN LUGAR TRANQUILO 2
    • DESPIERTA LA FURIA
    • BOCAS DE ARENA
    • OTRA RONDA
    • NOMADLAND
    • EL AGENTE TOPO
    • MINARI
    • SMALL AXE
  • Últims Comentaris

    • Matthew en WOLFWALKERS
    • Macey C en BAD EDUCATION
    • LUCA | M.A.Confidential en SOUL
    • UN LUGAR TRANQUILO 2 | M.A.Confidential en UN LUGAR TRANQUILO
    • DESPIERTA LA FURIA | M.A.Confidential en THE GENTLEMEN
    • BOCAS DE ARENA | M.A.Confidential en ZONE BLANCHE
    • OTRA RONDA | M.A.Confidential en LA CAZA
    • NOMADLAND | M.A.Confidential en THE RIDER
    • SMALL AXE | M.A.Confidential en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD
    • SMALL AXE | M.A.Confidential en SHAME
  • Biblioteca de posts

    • Octubre 2021 (1)
    • Juliol 2021 (2)
    • Juny 2021 (1)
    • Mai 2021 (1)
    • Abril 2021 (1)
    • Març 2021 (4)
    • febrer 2021 (2)
    • gener 2021 (5)
    • Desembre 2020 (4)
    • Novembre 2020 (2)
    • Octubre 2020 (4)
    • Setembre 2020 (4)
    • Agost 2020 (4)
    • Juliol 2020 (2)
    • Juny 2020 (4)
    • Mai 2020 (5)
    • Abril 2020 (5)
    • Març 2020 (3)
    • febrer 2020 (5)
    • gener 2020 (9)
    • Desembre 2019 (5)
    • Novembre 2019 (6)
    • Octubre 2019 (5)
    • Setembre 2019 (5)
    • Agost 2019 (4)
    • Juliol 2019 (5)
    • Juny 2019 (7)
    • Mai 2019 (4)
    • Abril 2019 (6)
    • Març 2019 (6)
    • febrer 2019 (5)
    • gener 2019 (9)
    • Desembre 2018 (6)
    • Novembre 2018 (7)
    • Octubre 2018 (5)
    • Setembre 2018 (5)
    • Agost 2018 (6)
    • Juliol 2018 (6)
    • Juny 2018 (7)
    • Mai 2018 (8)
    • Abril 2018 (8)
    • Març 2018 (8)
    • febrer 2018 (8)
    • gener 2018 (11)
    • Desembre 2017 (8)
    • Novembre 2017 (10)
    • Octubre 2017 (7)
    • Setembre 2017 (8)
    • Agost 2017 (6)
    • Juliol 2017 (10)
    • Juny 2017 (7)
    • Mai 2017 (9)
    • Abril 2017 (9)
    • Març 2017 (7)
    • febrer 2017 (10)
    • gener 2017 (9)
    • Desembre 2016 (7)
    • Novembre 2016 (10)
    • Octubre 2016 (8)
    • Setembre 2016 (8)
    • Agost 2016 (8)
    • Juliol 2016 (6)
    • Juny 2016 (6)
    • Mai 2016 (7)
    • Abril 2016 (7)
    • Març 2016 (7)
    • febrer 2016 (8)
    • gener 2016 (9)
    • Desembre 2015 (8)
    • Novembre 2015 (7)
    • Octubre 2015 (10)
    • Setembre 2015 (9)
    • Agost 2015 (8)
    • Juliol 2015 (10)
    • Juny 2015 (9)
    • Mai 2015 (4)
    • Abril 2015 (8)
    • Març 2015 (10)
    • febrer 2015 (8)
    • gener 2015 (11)
    • Desembre 2014 (10)
    • Novembre 2014 (10)
    • Octubre 2014 (11)
    • Setembre 2014 (7)
    • Agost 2014 (6)
    • Juliol 2014 (8)
    • Juny 2014 (7)
    • Mai 2014 (9)
    • Abril 2014 (8)
    • Març 2014 (7)
    • febrer 2014 (7)
    • gener 2014 (6)
    • Desembre 2013 (7)
    • Novembre 2013 (5)
    • Octubre 2013 (6)
    • Setembre 2013 (4)
    • Agost 2013 (4)
    • Juliol 2013 (6)
    • Juny 2013 (8)
    • Mai 2013 (6)
    • Abril 2013 (4)
    • Març 2013 (6)
    • febrer 2013 (6)
    • gener 2013 (7)
    • Desembre 2012 (5)
    • Novembre 2012 (5)
    • Octubre 2012 (7)
    • Setembre 2012 (7)
    • Agost 2012 (5)
    • Juliol 2012 (10)
    • Juny 2012 (7)
    • Mai 2012 (11)
    • Abril 2012 (8)
    • Març 2012 (10)
    • febrer 2012 (14)
    • gener 2012 (10)
    • Desembre 2011 (11)
    • Novembre 2011 (9)
    • Octubre 2011 (10)
    • Setembre 2011 (10)
    • Agost 2011 (5)
    • Juliol 2011 (9)
    • Juny 2011 (9)
    • Mai 2011 (10)
    • Abril 2011 (9)
    • Març 2011 (11)
    • febrer 2011 (10)
    • gener 2011 (10)
    • Desembre 2010 (7)
    • Novembre 2010 (10)
    • Octubre 2010 (8)
    • Setembre 2010 (11)
    • Agost 2010 (11)
    • Juliol 2010 (13)
    • Juny 2010 (14)
    • Mai 2010 (16)
    • Abril 2010 (15)
    • Març 2010 (15)
    • febrer 2010 (14)
    • gener 2010 (17)
    • Desembre 2009 (15)
    • Novembre 2009 (11)
    • Octubre 2009 (13)
    • Setembre 2009 (13)
    • Agost 2009 (14)
    • Juliol 2009 (13)
    • Juny 2009 (12)
    • Mai 2009 (9)
    • Abril 2009 (8)
    • Març 2009 (14)
    • febrer 2009 (16)
    • gener 2009 (13)
    • Desembre 2008 (13)
    • Novembre 2008 (8)
    • Octubre 2008 (15)
    • Setembre 2008 (12)
    • Agost 2008 (8)
    • Juliol 2008 (11)
    • Juny 2008 (10)
    • Mai 2008 (13)
    • Abril 2008 (9)
    • Març 2008 (6)
    • febrer 2008 (6)
    • gener 2008 (8)
    • Desembre 2007 (6)
    • Novembre 2007 (8)
    • Octubre 2007 (6)
    • Setembre 2007 (4)
    • Agost 2007 (4)
    • Juliol 2007 (5)
    • Juny 2007 (5)
    • Mai 2007 (4)
    • Abril 2007 (4)
    • Març 2007 (4)
    • febrer 2007 (4)
    • gener 2007 (8)
    • Desembre 2006 (6)
    • Novembre 2006 (5)
    • Octubre 2006 (6)
    • Setembre 2006 (7)
    • Agost 2006 (2)
    • Juliol 2006 (4)
    • Juny 2006 (10)
    • Mai 2006 (5)
    • febrer 2006 (2)
    • gener 2006 (5)
  • Categories

    • Animació (52)
    • Atlantida Film Fest (3)
    • Avanços (264)
    • BAFF 2008 (3)
    • Cine – 2000 (1)
    • Cine – 2001 (1)
    • Cine – 2002 (4)
    • Cine – 2003 (2)
    • Cine – 2004 (6)
    • Cine – 2005 (15)
    • Cine – 2006 (48)
    • Cine – 2007 (49)
    • Cine – 2008 (55)
    • Cine – 2009 (47)
    • Cine – 2010 (42)
    • Cine – 2011 (49)
    • Cine – 2012 (40)
    • Cine – 2013 (65)
    • Cine – 2014 (80)
    • Cine – 2015 (82)
    • Cine – 2016 (77)
    • Cine – 2017 (84)
    • Cine – 2018 (58)
    • Cine – 2019 (58)
    • Cine – 2020 (27)
    • Cine – 2021 (4)
    • Cine – Anys 90 (2)
    • Cine – Estrena (13)
    • Cine – No estrenada (11)
    • CLONfidential (12)
    • Curtmetratges (10)
    • documental (30)
    • Festival D'A (5)
    • General (147)
    • Lost (46)
    • Notícies (3)
    • Oscars (3)
    • Sèries TV (111)
    • Sitges 2009 (2)
    • Sitges 2010 (1)
    • Sitges 2011 (9)
    • Sitges 2013 (5)
    • Sitges 2014 (11)
    • Sitges 2015 (7)
    • Sitges 2016 (9)
    • Sitges 2017 (10)
    • Sitges 2018 (7)
  • 2a Guerra Mundial 3D acció amy adams Animació anys 60 apocalipsi Atlantida Film Fest aventures Benedict Cumberbatch biopic bradley cooper brad pitt bèl·lic christian bale christopher nolan cine europeu cinema independent ciència ficció clint eastwood comèdia curiositats còmic documental drama esport fantàstic filmin futurista george clooney HBO històric homosexualitat humor negre intriga j.j. abrams jake gyllenhaal jeremy renner Jessica Chastain Joaquin Phoenix josh brolin leonardo dicaprio llista Lost martin scorsese Marvel matt damon michael fassbender millors pel·lícules música Netflix Oscar Isaac paranoia paròdia peter jackson pixar policíac política posters psicològic quentin tarantino remake romàntic Samuel L. Jackson Scarlett Johansson seqüela steven spielberg superherois sèrie terror thriller Tom Hardy top tràiler western
  • Posts més visitats

    • KICK-ASS
    • LES MILLORS PEL·LÍCULES DE 2018 - Del 10 a l'1
    • EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE
    • SUPER 8
    • LUCK - La HBO aposta pels cavalls
    • MALDITOS BASTARDOS
    • ORIGEN
    • FESTIVAL BEEFEATER IN-EDIT 2011
    • THE NIGHT OF
    • PIGEON: IMPOSSIBLE
  • Bloggers cinèfils

    • Antena de Papallona
    • Cinema en cartells
    • Cinenovedades
    • Clàssics de cinema
    • Club 7 Cinema
    • El Círculo Bipolar
    • El McGuffin
    • Espejo Pintado
    • Jordicine
    • La Llanterna Màgica
    • Lost Highway Blog
    • Marchelo’s Wei
    • No es cine todo lo que reluce
    • Odio Esta Película
    • Parlem una mica de cinema?
    • Sense Presses
    • Vivir Rodando
  • Blogs amics

    • 80 Grams
    • Away We Go
    • Blogs Corporativos
    • Bloqueo y Continuación
    • Bueno Bonito Barato Barcelona
    • Culers sense Carnet
    • Deprisa
    • Desde la red
    • Destinos Actuales
    • Dies Blaus
    • El Destilador Cultural
    • En El Candelabro
    • Escena de la Memòria
    • Història Sant Just Desvern
    • Historias de los Maldía
    • In Varietate Concordia
    • La Volta dels 25
    • Medioplatillo Volante
    • Reflexions del món i de l’educació
    • Reservoir Docs
    • Shaolin Soccer
    • Tri-banda
    • Vida en Red
  • Webs d'interès

    • CINeol
    • IMDB
    • Mininova
    • MovieTome
    • TV.com
  • Xarxes socials

    • Bits PR
    • Filmaffinity
    • Last.fm
    • Neurart
  • RSS

     Subscripció RSS

    Add to netvibes

  • Estadístiques del blog

    • 163.789 visites
  • Meta

    • Crea un compte
    • Entra
    • Sindicació de les entrades
    • Sindicació dels comentaris
    • WordPress.com
Website Powered by WordPress.com.
M.A.Confidential
Website Powered by WordPress.com.
Privadesa i galetes: aquest lloc utilitza galetes. En continuar utilitzant aquest lloc web, accepteu el seu ús.
Per a obtenir més informació, inclòs com controlar les galetes, mireu aquí: Política de galetes
  • Subscriure's Subscrit
    • M.A.Confidential
    • Already have a WordPress.com account? Log in now.
    • M.A.Confidential
    • Subscriure's Subscrit
    • Registre
    • Entra
    • Report this content
    • Visualitza el lloc al Lector
    • Gestioneu les subscripcions
    • Collapse this bar

S'estan carregant els comentaris...

    %d