M.A.Confidential

Crítiques de cinema i sèries de televisió, a més dels tràilers i avanços més destacats

  • Sobre el blog
  • 20 clàssics
  • 20 contemporànies
  • Contacte

MIDNIGHT IN PARIS – Tràiler

Posted by Martí on 28 de Març de 2011
Posted in: Avanços. Tagged: Carla Bruni, comèdia, marion cotillard, michael sheen, owen wilson, parís, Rachel MacAdams, tràiler, woody allen. 3 comentaris

Quan no fa ni set mesos de l’estrena de Conocerás al Hombre de Tus Sueños, ja tenim el tràiler de la nova proposta del director més prolífic de l’actualitat, Woody Allen. Tot i que la qualitat de les seves últimes pel·lícules ha presentat certs alts i baixos, és cert que el director novaiorquès sap atorgar un magnetisme especial al seu cinema, i en aquest cas, els al·licients són força destacats. D’una banda, com ja indica inequívocament el seu títol, Medianoche en París, es tracta del debut d’Allen a la capital francesa, per tant serà interessant comprovar quina visió de la ciutat ens ofereix aquest director que tracta amb una especial sensibilitat els entorns de les seves històries. De l’altra, veurem com se’n surten Owen Wilson i Michael Sheen a les ordres d’Allen, especialment el primer, de qui no coneixem la faceta dramàtica.

Un altre atractiu de la pel·lícula és veure l’actuació de la primera dama francesa, Carla Bruni, tot i que segurament tampoc se li ha de donar més importància. La resta de repartiment és d’autèntic luxe, ja que presenta noms com Rachel MacAdams, Adrien Brody, Marion Cotillard i Kathy Bates. L’argument sembla a priori força típic de Woody Allen: una parella a punt de casar-se que arriba a París, on una sèrie de fets fan que es replantegin les seves vides (sí, pastadet al plantejament de Vicky Cristina Barcelona). No obstant, Allen sol tenir algun as sota la màniga i, en tot cas, sempre aporta aquell toc personal als personatges que tan el caracteritza. Sigui com sigui, aquesta tampoc ens la perdrem.

Medianoche en París s’estrena el 13 de maig.

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

ARRÒS COVAT

Posted by Martí on 24 de Març de 2011
Posted in: Animació, Sèries TV. Tagged: Animació, Arròs Covat, Catalunya, comèdia, Juanjo Sáez, sèrie, Xavi Masdeu. 5 comentaris

Arròs Covat

Creador: Juanjo Sáez

Intèrprets: Xavi Masdeu, Lluís, Ricard, Tieta Paquita, Sònia, Laura, Serafí.

Gènere: Animació, comèdia. Catalunya, 2009. 24 capítols de 12-15 min.


Amb els 30 anys ja complerts, el Xavi Masdeu és un conegut dissenyador que es troba en un moment difícil de la seva vida, ja que l’edat comença a ser una càrrega psicològica que el fa plantejar-se moltes coses sobre la seva existència i el seu comportament. El Xavi treballa en un estudi de disseny amb dos amics seus, el Lluís i el Ricard, més joves que ell, cosa que tampoc l’ajuda en segons quina ocasió. Per sort, sempre troba refugi en els consells de la seva estimada Tieta Paquita, a casa de la qual acudeix de forma regular per menjar el seu deliciós arròs.

Tots sóm Xavi Masdeu. O ho hem estat, o ho serem, encara que sigui només una petita porció d’ell. Hi ha poques formes de resumir millor el missatge genèric que Arròs Covat ha enviat a tots els seus espectadors i que il·lustra a la perfecció la millor virtut, i a la vegada clau de l’èxit, d’aquesta humil sèrie d’animació: la proximitat. De la privilegiada i, per què no dir-ho, peculiar ment de l’il·lustrador Juanjo Sáez, ha aflorat un dels productes més frescos, sincers i originals que la televisió catalana ha parit durant els últims anys, una mostra rotunda que no cal recórrer a grans mitjans de caràcter tècnic si la idea i la capacitat narrativa que hi ha darrere funcionen a la perfecció. La humanitat que desprenen els personatges i la majoritària quotidianitat de les trames, tot i els seus tocs de surrealisme i deliri, fan d’Arròs Covat una sèrie que qualsevol de nosaltres podria protagonitzar.

El punt de partida de la sèrie és tan senzill com inevitable per a tothom: aquell moment en què un s’adona que s’està fent gran i que, sense deixar de sentir-se jove, hauria d’encarar la vida d’una altra forma. Cada situació, cada dilema, cada decisió es veu afectada per aquest sentiment, i això acostuma a comportar complicacions i resultats no desitjats. El cas és que al Xavi no li passa res extraordinari i, a priori, té una vida que no inspiraria ni al guionista més brillant, però Arròs Covat capgira aquesta normalitat i poc a poc, i amb un gran sentit de l’humor i la ironia, ens va endinsant a la ment del protagonista i va extraient allò que en realitat molts de nosaltres portem dins. Una vegada forjada aquesta complicitat, ja és impossible desenganxar-se d’aquest personatge, dels seus èxits i fracassos, dels seus somnis o de les seves pors, perquè també són els nostres. A més a més, tenim aquesta gran satisfacció de sentir que la sèrie no ens amaga res.

Naturalment, tot això es combina amb l’inconfusible estil visual de Juanjo Sáez, clarament inspirat en les vinyetes dels còmics i usant una porció molt reduïda de la pantalla. Sáez demostra que no necessita més espai per expressar el que vol explicar; per no necessitar, ni tan sols les cares dels personatges. Qui ens diria que uns dibuixos sense rostre (excepte l’ús molt puntual de detalls com els ulls, el nas o el somriure) podrien arribar a ser tan expressius i a transmetre tantes emocions. Resulta curiós, i també hilarant, que això es combini amb personatges que tenen cara d’animal o d’objecte, un aspecte que forma part d’aquest surrealisme i absurditat propis de l’autor, però que en cap cas trenca la cohesió del disseny visual d’Arròs Covat. Els entorns segueixen la mateixa tònica minimalista amb una gran efectivitat, i l’animació és d’una gran qualitat per la seva capacitat de dinamisme amb tants pocs elements, a banda de ser una de les principals fonts d’humor de la sèrie.

Com no podia ser d’altra forma, no es tracta d’un producte inofensiu, ja que la sèrie deixa anar força crítiques a tot el que rodeja el món del disseny i a l’actual corrent “moderna” que governa certs entorns de la ciutat de Barcelona. Si s’està familiaritzat amb Juanjo Sáez a través d’algun dels seus llibres, ja es pot conèixer l’especial animadversió de l’autor cap a certs personatges, tendències i funcionaments, i de seguida s’intueix que el Xavi Masdeu és, en major o menor mesura, el seu alter ego a la sèrie. Aquest fet és una arma de doble fulla, ja que accentua la complicitat amb el públic de Barcelona, però n’allunya un pèl a qui no conegui les referències. En tot cas, també s’ha de dir que Sáez en el fons es riu de si mateix, ja que pertany a aquest sector que tan critica, a vegades amb més fortuna, a vegades amb una mica de calçador. No obstant, no estem davant d’una sèrie ofensiva, bàsicament perquè el tema principal és un altre.

I és que el tema som nosaltres. Tots patim per si se’ns cova l’arròs, per si tenim la feina que ens pertoca, per si no hem assolit objectius que ja hauríem d’haver assolit, per si tenim clar quin camí volem seguir i un llarg etcètera. I el Xavi Masdeu ens ho recorda, ens ho planteja, ens acompanya i, en el fons, ens encoratja a afrontar-ho, recordant que sovint no ens hem de prendre les coses tan seriosament com creiem. I si no té cara, potser és perquè vol que cadascú hi posi la seva i la de les persones que l’envolten. Poques vegades una sèrie d’animació que aparenta tan poc s’havia convertit en un producte tan realista, humà i entranyable. Tot apunta que ens haurem de conformar amb les dues temporades emeses, i és cert que probablement una tercera s’arriscava massa a cremar la sèrie, però el seu lleugeríssim format de menys d’un quart d’hora convida a revisionar-la. I és que Arròs Covat ho té tot per mantenir-se vigent un munt de temps, sempre que hi hagi gent amb por que se li covi l’arròs.

Tots els capítols d’Arròs Covat es poden veure (legalment) a la seva web www.arroscovat.com.

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

CLONfidential: Hable con ella VS Diario de un Escándalo

Posted by Martí on 21 de Març de 2011
Posted in: CLONfidential. Tagged: curiositats, Pedro Almodóvar, posters, Richard Eyre. Deixa un comentari

No és el cas més flagrant que he presentat en aquesta secció, sobretot degut a la diferència cromàtica d’una de les dues cares, però no hi ha dubte que l’estructura és clarament la mateixa, així com la intencionalitat alhora de representar cada personatge. Si el 2002 Pedro Almodóvar jugava amb vermell i blau per presentar i distingir les dues protagonistes del seu film Hable Con Ella, el 2006 Richard Eyre escollia el mateix recurs i disposició pel póster de Diario de un Escándalo, en aquest cas optant pel groc. En tot cas, si l’enquadrament fos el mateix, pràcticament parlaríem de dos pósters simètrics.

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

Breu història dels títols de crèdit

Posted by Martí on 18 de Març de 2011
Posted in: General. Tagged: art, curiositats, disseny, muntatge, títols de crèdit. 9 comentaris

Tot i passar desaparcebuts o rebre relativament poca atenció per part de molts espectadors, els títols de crèdit poden ser una part molt important d’una pel·lícula, ja sigui pel seu contingut simbòlic, pel seu sentit de l’humor o perquè ens estan mostrant informació sobre la trama sense que ho sapiguem. En altres ocasions, directament són petites obres d’art audiovisual. En els més de 115 anys d’història del cinema, els títols de crèdit han experimentat una evolució paral·lela, lligada als avanços tecnològics i també a la mentalitat a l’hora de fer pel·lícules. En tot cas, actualment ja hi ha molts cineastes que els inclouen i els treballen com una part més de la història que explicaran, i també les sèries de televisió han començat a destacar amb crèdits d’una gran qualitat.

La pàgina The Art of the Title, dedicada a analitzar els títols de crèdit de desenes de pel·lícules, ha editat un vídeo que fa un breu repás a la història del disseny visual en aquest camp. Des del clàssic cartell de Intolerància (D.W. Griffith) dissenyat el 1916, fins les recents La Red Social, Buried o Scott Pilgrim Contra el Mundo, totes de 2010. Entremig, clàssics com Tiempos Modernos (1936) o Ciudadano Kane (1941), revolucionaris com Anatomia de un Asesinato (1959) o Con la Muerte en los Talones (1959), els inconfusibles James Bond amb Dr. No (1962) o Goldfinger (1964), el valor icònic de Fiebre del Sábado Noche o Star Wars (1977), els detalls amagats a Seven (1994) i l’animació més moderna de Atrápame si Puedes (2002) , Juno (2006) i Sherlock Holmes (2009). Sense oblidar les aportacions televisives de A Dos Metros Bajo Tierra (2001), Dexter (2006) o Mad Men (2007). Un viatge per la història del cinema en escassos dos minuts i mig.

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

RANGO

Posted by Martí on 15 de Març de 2011
Posted in: Animació, Cine - 2011. Tagged: Animació, Bill Nighy, Gore Verbinski, Isla Fisher, johnny depp, western. 4 comentaris

Rango

Director: Gore Verbinski

Veus originals: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy.

Gènere: Animació, western. USA, 2011. 105 min.


Després d’un desafortunat accident, el camaleó Rango es troba sol enmig del desert de Mojave, on la supervivència no és fàcil. Finalment, acaba arribant al poble de Dirt, on la població viu afectada per la cada cop més escassa presència d’aigua. Allà, Rango es fa passar per un valent cowboy de l’oest per poder guanyar-se el respecte i admiració els habitants, i es compromet a resoldre el problema de la greu sequera que estan patint.

En un gènere cada cop més prolífic com és l’animació, no és fàcil escapar d’una classe mitja de pel·lícules amb una estructura i missatge similar, però protagonistes i/o animals parlants diferents, i que acaben funcionant com a simple entreteniment amb quatre gags bons pel mig. Rango ja es perfilava, a priori, com una pel·lícula d’animació diferent, ja que es fusionava amb el gènere del western en la seva vessant més autèntica, més “bruta”, cosa que fins ara no havíem vist, i el resultat és certament original i molt peculiar. En el debut de Gore Verbinski (director de The Ring i tota la saga Piratas del Caribe, entre altres) en el món de l’animació, el cineasta demostra una sorprenent tècnica i ofereix un producte no sempre apte pels nens degut a les seves contínues referències a l’spaguetti western, la seva excentricitat i a la poca vistositat dels seus personatges i escenaris. Un film divertit, però força estrany en el seu conjunt.

Un dels principals fets que caracteritzen i distingeixen Rango és que la història no està incondicionalment al servei del gènere, com passa en quasi totes les pel·lícules d’animació, sinó que té un pes propi i és l’animació la que l’enriqueix amb el seu infinit de possibilitats. No ens enganyem, cap creador de cinema animat escriuria un guió com aquest pensant en animar-lo després i oferir-lo a un públic objectiu que no captés la seva essència, ja que hi ha força coses que els nens no poden entendre del tot a Rango. En canvi, qui sap si per la seva procedència, Gore Verbinski s’ha atrevit a prendre una trama que conté els elements propis de qualsevol western clàssic (foraster que arriba al poble, autoritats corruptes, la lluita pel poder de l’aigua, etc.) i dotar-la d’un estil i un humor molt personals. Tot i que, a posteriori, la història resulta no ser res extraordinari, és suficient per apreciar-la com una de les apostes interessants de l’any.

Com ja explicita en el seu títol, Rango gira al voltant del seu protagonista, possiblement un dels personatges més extravagants del cinema d’animació, i no només pel seu aspecte físic graciós de per si, també per una personalitat molt especial i un sentit de l’humor amb tocs de subtilesa i ironia que no trobem en aquest tipus de pel·lícules. Gràcies a la veu de Johnny Depp, l’actor extravagant per naturalesa ara mateix a Hollywood, Rango accentua encara més aquestes característiques (tot i que les moltes coincidències fan que et recordis del capità Jack Sparrow més d’un cop). No obstant, es podria dir que és l’únic personatge realment caricaturitzat del film, ja que la resta sobten pel seu realisme. El disseny de personatges, tot i caracteritzar animals, és propi d’un western i mostra la seva cara més demacrada, obscura i poc agraciada, res que resulti gaire atractiu per un potencial públic infantil.

De la mateixa forma, la fotografia i la il·luminació tenen el clar objectiu de realçar el màxim possible aquesta atmosfera western que domina Rango, fugint dels habituals colors vius que destaquen en aquest tipus de pel·lícules. D’altra banda, les textures i la qualitat del procés d’animació donen un realisme increïble als personatges, tot i tractar-se d’animals, gràcies a una expressivitat pràcticament humana. També l’entorn està dissenyat amb un nivell de detall admirable, en especial la sorra i l’aigua, capaç de fer-te entrar veritable set durant el visionat del film. Menció apart mereix també la banda sonora de Hans Zimmer, un dels millors compositors contemporanis de Hollywood, que dóna un dinamisme i una èpica molt importants a la història, la qual reserva grans escenes d’acció trepidant, en què Gore Verbinski evidencia i trasllada la seva experiència darrere la càmera.

Fent gala d’un sentit de l’humor força fresc, però també una mica surrealista, i amb un bon nombre de referències a grans exponents del western, Rango consolida la seva condició de pel·lícula diferent a la resta. Tot i que el ritme decau una mica en algun moment, és un molt bon entreteniment i un clar exemple que no tot està inventat en el món de l’animació, i que no tot acaba amb Pixar o Dreamworks, ja que es tracta de la primera pel·lícula d’aquest tipus per part la productora d’efectes especials de George Lucas, amb la col·laboració de Nickelodeon. Esperem que segueixin inspirats. Ah, i sabeu què? Rango no és en 3D, ni falta que fa.

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

SUPER 8 – Tràiler

Posted by Martí on 12 de Març de 2011
Posted in: General. Tagged: ciència ficció, elle fanning, j.j. abrams, steven spielberg, Super 8, suspens, tràiler. 1 comentari

Sí, tots hem girat el cap noranta graus cap a la dreta. Fidel al seu estil, J.J. Abrams (creador de Lost i Fringe, per si algú encara no el coneix a aquestes altures) obliga els espectadors a esforçar-se una mica per intentar descobrir tot el que amaguen els seus projectes. Super 8 és la seva nova pel·lícula i serà amb tota probabilitat un dels títols que marcarà el curs cinematogràfic d’aquest 2011. Produïda ni més ni menys que per Steven Spielberg, es situa un cop més en el gènere de la ciència ficció i el suspens, disposat a enganxar-nos a la butaca fins l’últim segon de pel·lícula.

La història narra les investigacions que un grup de nens inicien a partir d’una gravació involuntària amb la seva càmera Super 8 d’un terrible accident de tren, que provoca una sèrie de fets sobrenaturals possiblement relacionats amb la càrrega que transportava aquest tren. Amb l’aparició, per fi, del primer tràiler amb cara i ulls de la pel·lícula, es perceben clares reminiscències, entre altres, a E.T., res casual si Spielberg hi és darrere. De ben segur que la campanya viral de Super 8, iniciada ja fa uns quants mesos, seguirà aportant nous enigmes, però el que ja s’espera amb candeletes és la seva estrena, el 12 d’agost.

Font: El Séptimo Arte

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

JUEGO DE TRONOS – Tràilers finals

Posted by Martí on 10 de Març de 2011
Posted in: Avanços, Sèries TV. Tagged: èpic, fantàstic, Game of Thrones, George R. R. Martin, HBO, sèrie, tràiler. 1 comentari

A falta de poc més d’un mes per la seva estrena, el fenomen Juego de Tronos ja inunda tota la xarxa. Si bé es veritat que qualsevol sèrie de la HBO genera una especial expectació, com ja va passar amb Boardwalk Empire o The Pacific durant el 2010, el cas d’aquesta nova producció és especial, ja que es podria dir que ja compta per avançat amb milions de fans. I és que la sèrie és una adaptació de la primera novel·la de la popular saga literària anomenada A Song of Ice and Fire, de George R.R. Martin, en un estil assimilable al de J.R.R.Tolkien. El primer dia que vaig parlar d’aquest projecte ja tenia ganes que arribés, tot i desconèixer per complet aquests llibres; ara que m’he llegit els dos primers volums, les ganes s’han multiplicat.

George R.R. Martin construeix un univers totalment absorbent, farcit de personatges d’una dimensió increïble i gran profunditat, que valen més pel que amaguen que no pas pel que mostren. Una història plena de traïcions, enganys, favors, venjances, enveges i, per sobre de tot, ambició de poder. Tot plegat, amb un component èpic brillant i una proximitat als nostres temps molt més estreta del que sembla. Stark, Lannister, Baratheon, Targaryen o Greyjoy són alguns dels noms que convé memoritzar, perquè, com molt bé proclama el tràiler final de la sèrie, el joc de trons en què participen tot just comença.

(Actualització 14/03) Un nou tràiler acaba de veure la llum, aquest força més detallat en els personatges i també en els conceptes de por i sang, claus en aquesta història alhora de decantar la balança cap a uns o altres.

Juego de Tronos s’estrena el 17 d’abril a Estats Units. A Espanya, Canal+ l’estrenarà el 9 de maig i més endavant el canal Nitro, pertanyent a Antena 3, l’emetrà en obert.

Font: ComingSoon

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

PRIMOS

Posted by Martí on 7 de Març de 2011
Posted in: Cine - 2011. Tagged: Adrián Lastra, antonio de la torre, comèdia, Daniel Sánchez Arévalo, espanyol, Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo. Deixa un comentari

Primos

Director: Daniel Sánchez Arévalo

Intèrprets: Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago.

Gènere: Comèdia. Espanya, 2011. 95 min.


La nòvia de Diego decideix abandonar-lo cinc dies abans de casar-se. Tot i que ell decideix no cancel·lar-la amb l’esperança que ella aparegui, no és així i al final es queda sol a l’església amb els seus dos inseparables cosins, Julián i José Miguel. Amb la ràbia del moment, decideixen marxar els tres a Comillas, un poble de Cantàbria on estiuejaven de petits i on viu Martina, el primer amor de Diego i a la qual aquest vol recuperar, ja que mai ha deixat d’estar-ne enamorat. La seva arribada al poble, en plenes festes, els fa reviure grans vivències del passat, però algunes coses han canviat.

Anar al cinema a veure una comèdia espanyola no és una decisió fàcil. Tot i que intento no caure en prejudicis de gènere i/o nacionalitat, no es pot negar que el bagatge més recent d’aquest sector no és precisament encoratjador. No obstant, ja des de l’aparició del tràiler del film i les primeres reaccions de la crítica, la sensació que Primos seria un cas diferent va anar creixent; fins que s’ha confirmat. Daniel Sánchez Arévalo ha construït una comèdia fresca, directa i madura, fugint dels tòpics basats en l’escatologia, la sexualitat més basta i la mediocritat que monopolitza aquest tipus de comèdies espanyoles i presentant personatges amb cara i ulls, protagonistes d’una història amb què molts espectadors es podrien sentir perfectament identificats. Tot i no ser rodona i no resoldre tots els diàlegs i escenes amb la mateixa gràcia (posats a ser primmirats), el resultat és sorprenent i plenament satisfactori.

La pel·lícula només necessita la primera escena per fer una magnífica presentació dels tres protagonistes i el contrast de personalitats que presenten, bàsic en l’eficàcia de les tres trames que poc a poc es van formant al voltant de cadascun. A partir d’aquí, i sense necessitat de caure en excessos o caricatures, Primos sap aprofitar perfectament el potencial humorístic de cadascun, aportant així una gran riquesa de gags. A més a més, a banda d’ajudar-se mútuament, els tres persegueixen un objectiu individual i segueixen una clara evolució interior com a personatges, i això és vital pel funcionament de la pel·lícula. Els Diego, Julián i José Miguel que veiem a la primera escena són molt diferents dels que veiem a la última, i fins i tot els secundaris tenen una evolució, la qual cosa demostra la importància que Daniel Sánchez Arévalo atorga al treball dels seus personatges, allunyant-los de la previsibilitat i l’estereotip tancat.

El ritme narratiu és un dels altres punts positius de Primos, ja que la pel·lícula reparteix el protagonisme entre la trama principal de Diego i Martina amb la dels altres dos cosins, de forma que en cap moment es fa repetitiva i la mitja hora llarga passa volant. De la mateixa forma, administra molt bé les dosis d’humor, ja sigui a través dels diàlegs, de les excentricitats dels protagonistes o de gags més visuals, tot i que no sempre aconsegueix sortir-se’n amb el mateix enginy. D’altra banda, el film sap posar-se seriós quan la trama ho requereix, a més a més, de forma creïble gràcies a la sensibilitat que desprenen tots els personatges. Fins i tot es troba un toc melancòlic amb una història tan propera, que molts podríem experimentar si tornéssim al poble de la nostra infància després de molts anys sense anar-hi. Allò que Primos té i moltes altres no tenen és que no fa riure perquè sí, sinó que sota té un rerefons sincer.

El bon treball dels actors és una contribució clau al bon funcionament de la pel·lícula. La capacitat de Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo i Adrián Lastra de fer riure cadascun a la seva manera, però al mateix temps complementar-se a la perfecció és un dels principals punts a destacar. Subratllo el paper del primer, a qui sempre havia vist en papers molt més dramàtics i, en canvi, demostra ser molt eficient en comèdia. Per la seva banda, Primos compta amb un secundari de luxe com Antonio de la Torre (el pallasso boig de Balada Triste de Trompeta), que aporta el seu granet d’arena amb un personatge entranyable que té una estranya tendència a estar en remull. Pel que fa a les actuacions femenines, es podria dir que destaquen més per altres coses que la qualitat interpretativa, però en el fons queda clar que el seu paper poc còmic queda en un segon pla.

Altres elements com la banda sonora, molt àgil, d’aquelles que transmet bones vibracions (amb gran número musical inclòs), i també una fotografia molt viva i acolorida contribueixen a donar a Primos aquesta atmosfera festiva, desenfadada i estiuenca. No estem davant d’una pel·lícula brillant carregada d’humor intel·ligent, però sí sincera i efectiva, amb un objectiu molt clar i un treball ben fet darrere, cosa malauradament poc habitual en la comèdia espanyola. No ens explica res inèdit, ni revolucionarà el gènere, però la satisfacció de l’espectador a la sortida del cinema i els riures en recordar una o altra escena ja són suficients per determinar l’èxit de l’obra. Amb Primos, Daniel Sánchez Arévalo demostra que un altre tipus d’humor espanyol és possible, sense necessitat de caure en el mal gust, en allò més primari o en la simple tonteria, de la mateixa forma que no cal passar-se de llest. La naturalitat és el que funciona.

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

LOS CHICOS ESTÁN BIEN

Posted by Martí on 4 de Març de 2011
Posted in: Cine - 2010. Tagged: Annette Bening, comèdia, homosexualitat, Julianne Moore, Lisa Chodolenko, Mark Ruffalo, mia wasikowska. 2 comentaris

The Kids Are All Right

Director: Lisa Chodolenko

Intèrprets: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta.

Gènere: Comèdia, drama. USA, 2010. 105 min.


Nic i Jules són una parella de lesbianes amb dos fills, Joni i Laser, cadascun gestat per una d’elles. En plena adolescència, els dos fills estan obsessionats en conèixer l’home que va donar el seu esperma a les seves mares, fins que un dia aconsegueixen el seu nom i queden amb ell per conèixer-lo. Tot i ser un home una mica estrany, volen que passi a formar part de les seves vides, cosa que xoca frontalment amb l’opinió de Nic i Jules, que el veuen com un risc de distanciament entre elles i els seus fills.

Nou exponent del cinema pseudoindependent nord-americà. I dic pseudo per dos motius: perquè dubto que comptar amb tres estrelles de Hollywood respongui a un pressupost “independent” i perquè el seu plantejament relativament insòlit i trencador desemboca en un final força conservador i autocomplaent. Això no significa que Los Chicos Están Bien sigui una mala pel·lícula, al contrari, és una bona pel·lícula, lleugera, simpàtica, original i amb interpretacions destacades, però que desaprofita les seves veritables opcions de transgredir quan a última hora es fa enrere per intentar deixar tothom content. Les seves quatre nominacions a l’Oscar, incloent millor pel·lícula, i el Globus d’Or guanyat en la categoria de millor comèdia han augmentat la popularitat d’un film que no molesta ningú, però que malauradament passarà sense pena ni glòria per l’espectre cinematogràfic dels espectadors.

Tot i que en la societat actual no hauria de ser res noticiable, no és habitual que una pel·lícula presenti un nucli familiar format per una parella de lesbianes i els seus fills amb la naturalitat i quotidianitat amb què ho fa Los Chicos Están Bien, per tant podem parlar d’un plantejament valent i un dels grans punts positius del film. A més a més, el desenvolupament dels fets està força ben trobat a partir del joc que dóna aquesta situació, exposant-la a les clàssiques crisis provocades per l’adolescència dels fills o el perill per a l’estabilitat familiar que suposa l’entrada a escena del personatge del pare biològic, que fins ara estava absent i es donava per obviat per part de la parella protagonista. Així doncs, el film combina amb cert enginy la intenció de demostrar que totes les famílies tenen els mateixos problemes, tinguin l’estructura que tinguin, amb les particularitats que pot presentar aquest tipus en concret.

Tot i estancar-se en algun moment, presentar un ritme irregular i recursos més o menys ben trobats, el guió manté un nivell força acceptable fins els minuts finals. Los Chicos Están Bien és d’aquelles pel·lícules on els personatges i les seves decisions són qui propicien els diferents fets, sense lloc per les casualitats o coincidències, i això sempre és un element a destacar. En tot cas, la parella protagonista, molt ben caracteritzada a partir de les seves personalitats i formes de veure les coses tan diferents, és qui porta pràcticament tot el pes dels successos, els quals, sense ser res que no haguem vist abans, tenen la seva gràcia donada la naturalesa dels personatges. És una llàstima, doncs, que el desenllaç et deixi amb aquesta estranya sensació que la pel·lícula s’espolsa de cop tots els problemes i s’acomoda en un final conformista que no acaba d’encaixar i provoca una certa fredor quan en realitat busca descaradament el somriure.

El repartiment de Los Chicos Están Bien ja fa preveure que el treball dels actors serà un valor segur. Annette Bening (nominada a l’Oscar) demostra una vegada més el seu immens talent i es converteix en l’ànima del film gràcies al que és el personatge més profund i complex de tots. La seva naturalitat i capacitat emotiva són admirables. Al seu costat, un altre pes pesat com és Julianne Moore retrata el contrapunt amb la cara més impulsiva i al mateix temps insegura de la parella, oferint també una interpretació al seu nivell, però potser amb un toc més de comèdia del que ens té acostumats. Pel que fa a Mark Ruffalo, segueix sent un actor a qui em costa trobar-li el què, ja que el trobo una mica massa pla, però s’ha de dir que funciona amb molta efectivitat en el paper de donant d’esperma una mica dispers i desconcertat pels inesperats canvis a la seva vida que li provoca tot plegat. Finalment, Mia Wasikowska (coneguda per ser l’Alícia de Tim Burton) i Josh Hutcherson completen un repartiment més que notable.

Fent honor al seu títol, Los Chicos Están Bien vol transmetre aquesta idea que, per molt diferent o atípica que sigui una família i els seus problemes, la preocupació prioritària sempre serà mantenir-ne la integritat, o dit d’una altra forma, que per sobre de tot els fills estiguin bé. Pot sonar una mica antiquat, cosa que potser justifica el final de la pel·lícula, però en el fons tampoc és cap mentida. Tot i presentar alguna contradicció i caure en més d’un tòpic, la veritat és que és d’aquelles pel·lícules agradables de veure, fàcilment digerible i amb moments força divertits. I a més, aprofita per trencar amb gran normalitat i sense cap mena d’embut qualsevol prejudici respecte la diversitat de formes que poden tenir les famílies avui en dia. Dins de les seves particularitats, és una pel·lícula correcta, amb tots els pros i contres que això comporta.

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

Everything is a Remix: KILL BILL

Posted by Martí on 1 de Març de 2011
Posted in: General. Tagged: curiositats, Kill Bill, muntatge, quentin tarantino, sèrie B. 7 comentaris

No descobrirem ara que, si hi ha un director que s’inspira en mil i un referents cinematogràfics en les seves pel·lícules, aquest és Quentin Tarantino. El cineasta mai ha amagat que els seus anys de treballador en un videoclub van forjar el seu gran amor pel cinema, i que els seus films són un premeditat homenatge a tots aquests títols de sèrie B que el van fer arribar on és ara. Tarantino no dubta en prendre elements originals d’aquestes pel·lícules i incloure’ls a les seves històries, en el que ell no considera en cap cas un plagi, sinó una declaració d’amor i devoció cap al cinema que ha marcat la seva vida i un gest amb la intenció de compartir-lo amb tots els seus espectadors, conscient que, en el fons, ell pràcticament no ha inventat res en això del setè art.

Robert Grigsby Wilson, un editor de Los Angeles, ha buscat tots els referents en què s’inspira Tarantino, concretament a Kill Bill, i ha confeccionat aquest muntatge anomenat Everything is a Remix: Kill Bill. L’objectiu no és desprestigiar el genial director, ja que aquest ho fa conscientment i sense pretendre apropiar-se de cap idea, sinó mostrar tots aquests films (la gran majoria desconeguts) que van alimentar aquesta brillant pel·lícula. Al final, també mostra alguns dels famosos trets característics que Tarantino utilitza a totes les seves pel·lícules. A banda del gran treball de documentació, el muntatge del vídeo és excel·lent, així que val la pena.

Font: /Film

41.387917 2.169919

Comparteix!

  • Comparteix al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Share on X (S'obre en una nova finestra) X
  • Share on LinkedIn (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Comparteix al Tumblr (S'obre en una nova finestra) Tumblr
  • Share on WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Email a link to a friend (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Imprimeix (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
  • Més
  • Share on Reddit (S'obre en una nova finestra) Reddit
  • Share on Pinterest (S'obre en una nova finestra) Pinterest
  • Share on Telegram (S'obre en una nova finestra) Telegram
M'agrada S'està carregant...

Navegació d'entrades

← Older Entries
Newer Entries →
  • Autor del blog

    • Martí's avatar Martí
  • Follow M.A.Confidential on WordPress.com
  • Buscador

  • Pàgines

    • Sobre el blog
    • 20 clàssics
    • 20 contemporànies
    • Contacte
  • Traductor

  • Estrenes a la vista

    —

    —

    —

    —

    —

    —

  • Twitter

    Els meus tuits
  • Facebook

    Facebook
  • Escriu el teu e-mail per seguir aquest blog i rebre notificacions sobre els nous posts

    Uneix altres 21 subscriptors
  • Col·laboracions

  • Abril 2026
    dl. dt. dc. dj. dv. ds. dg.
     12345
    6789101112
    13141516171819
    20212223242526
    27282930  
    « oct.    
  • Últims posts

    • DELHI CRIME
    • LUCA
    • UN LUGAR TRANQUILO 2
    • DESPIERTA LA FURIA
    • BOCAS DE ARENA
    • OTRA RONDA
    • NOMADLAND
    • EL AGENTE TOPO
    • MINARI
    • SMALL AXE
  • Últims Comentaris

    • Matthew en WOLFWALKERS
    • Macey C en BAD EDUCATION
    • LUCA | M.A.Confidential en SOUL
    • UN LUGAR TRANQUILO 2 | M.A.Confidential en UN LUGAR TRANQUILO
    • DESPIERTA LA FURIA | M.A.Confidential en THE GENTLEMEN
    • BOCAS DE ARENA | M.A.Confidential en ZONE BLANCHE
    • OTRA RONDA | M.A.Confidential en LA CAZA
    • NOMADLAND | M.A.Confidential en THE RIDER
    • SMALL AXE | M.A.Confidential en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD
    • SMALL AXE | M.A.Confidential en SHAME
  • Biblioteca de posts

    • Octubre 2021 (1)
    • Juliol 2021 (2)
    • Juny 2021 (1)
    • Mai 2021 (1)
    • Abril 2021 (1)
    • Març 2021 (4)
    • febrer 2021 (2)
    • gener 2021 (5)
    • Desembre 2020 (4)
    • Novembre 2020 (2)
    • Octubre 2020 (4)
    • Setembre 2020 (4)
    • Agost 2020 (4)
    • Juliol 2020 (2)
    • Juny 2020 (4)
    • Mai 2020 (5)
    • Abril 2020 (5)
    • Març 2020 (3)
    • febrer 2020 (5)
    • gener 2020 (9)
    • Desembre 2019 (5)
    • Novembre 2019 (6)
    • Octubre 2019 (5)
    • Setembre 2019 (5)
    • Agost 2019 (4)
    • Juliol 2019 (5)
    • Juny 2019 (7)
    • Mai 2019 (4)
    • Abril 2019 (6)
    • Març 2019 (6)
    • febrer 2019 (5)
    • gener 2019 (9)
    • Desembre 2018 (6)
    • Novembre 2018 (7)
    • Octubre 2018 (5)
    • Setembre 2018 (5)
    • Agost 2018 (6)
    • Juliol 2018 (6)
    • Juny 2018 (7)
    • Mai 2018 (8)
    • Abril 2018 (8)
    • Març 2018 (8)
    • febrer 2018 (8)
    • gener 2018 (11)
    • Desembre 2017 (8)
    • Novembre 2017 (10)
    • Octubre 2017 (7)
    • Setembre 2017 (8)
    • Agost 2017 (6)
    • Juliol 2017 (10)
    • Juny 2017 (7)
    • Mai 2017 (9)
    • Abril 2017 (9)
    • Març 2017 (7)
    • febrer 2017 (10)
    • gener 2017 (9)
    • Desembre 2016 (7)
    • Novembre 2016 (10)
    • Octubre 2016 (8)
    • Setembre 2016 (8)
    • Agost 2016 (8)
    • Juliol 2016 (6)
    • Juny 2016 (6)
    • Mai 2016 (7)
    • Abril 2016 (7)
    • Març 2016 (7)
    • febrer 2016 (8)
    • gener 2016 (9)
    • Desembre 2015 (8)
    • Novembre 2015 (7)
    • Octubre 2015 (10)
    • Setembre 2015 (9)
    • Agost 2015 (8)
    • Juliol 2015 (10)
    • Juny 2015 (9)
    • Mai 2015 (4)
    • Abril 2015 (8)
    • Març 2015 (10)
    • febrer 2015 (8)
    • gener 2015 (11)
    • Desembre 2014 (10)
    • Novembre 2014 (10)
    • Octubre 2014 (11)
    • Setembre 2014 (7)
    • Agost 2014 (6)
    • Juliol 2014 (8)
    • Juny 2014 (7)
    • Mai 2014 (9)
    • Abril 2014 (8)
    • Març 2014 (7)
    • febrer 2014 (7)
    • gener 2014 (6)
    • Desembre 2013 (7)
    • Novembre 2013 (5)
    • Octubre 2013 (6)
    • Setembre 2013 (4)
    • Agost 2013 (4)
    • Juliol 2013 (6)
    • Juny 2013 (8)
    • Mai 2013 (6)
    • Abril 2013 (4)
    • Març 2013 (6)
    • febrer 2013 (6)
    • gener 2013 (7)
    • Desembre 2012 (5)
    • Novembre 2012 (5)
    • Octubre 2012 (7)
    • Setembre 2012 (7)
    • Agost 2012 (5)
    • Juliol 2012 (10)
    • Juny 2012 (7)
    • Mai 2012 (11)
    • Abril 2012 (8)
    • Març 2012 (10)
    • febrer 2012 (14)
    • gener 2012 (10)
    • Desembre 2011 (11)
    • Novembre 2011 (9)
    • Octubre 2011 (10)
    • Setembre 2011 (10)
    • Agost 2011 (5)
    • Juliol 2011 (9)
    • Juny 2011 (9)
    • Mai 2011 (10)
    • Abril 2011 (9)
    • Març 2011 (11)
    • febrer 2011 (10)
    • gener 2011 (10)
    • Desembre 2010 (7)
    • Novembre 2010 (10)
    • Octubre 2010 (8)
    • Setembre 2010 (11)
    • Agost 2010 (11)
    • Juliol 2010 (13)
    • Juny 2010 (14)
    • Mai 2010 (16)
    • Abril 2010 (15)
    • Març 2010 (15)
    • febrer 2010 (14)
    • gener 2010 (17)
    • Desembre 2009 (15)
    • Novembre 2009 (11)
    • Octubre 2009 (13)
    • Setembre 2009 (13)
    • Agost 2009 (14)
    • Juliol 2009 (13)
    • Juny 2009 (12)
    • Mai 2009 (9)
    • Abril 2009 (8)
    • Març 2009 (14)
    • febrer 2009 (16)
    • gener 2009 (13)
    • Desembre 2008 (13)
    • Novembre 2008 (8)
    • Octubre 2008 (15)
    • Setembre 2008 (12)
    • Agost 2008 (8)
    • Juliol 2008 (11)
    • Juny 2008 (10)
    • Mai 2008 (13)
    • Abril 2008 (9)
    • Març 2008 (6)
    • febrer 2008 (6)
    • gener 2008 (8)
    • Desembre 2007 (6)
    • Novembre 2007 (8)
    • Octubre 2007 (6)
    • Setembre 2007 (4)
    • Agost 2007 (4)
    • Juliol 2007 (5)
    • Juny 2007 (5)
    • Mai 2007 (4)
    • Abril 2007 (4)
    • Març 2007 (4)
    • febrer 2007 (4)
    • gener 2007 (8)
    • Desembre 2006 (6)
    • Novembre 2006 (5)
    • Octubre 2006 (6)
    • Setembre 2006 (7)
    • Agost 2006 (2)
    • Juliol 2006 (4)
    • Juny 2006 (10)
    • Mai 2006 (5)
    • febrer 2006 (2)
    • gener 2006 (5)
  • Categories

    • Animació (52)
    • Atlantida Film Fest (3)
    • Avanços (264)
    • BAFF 2008 (3)
    • Cine – 2000 (1)
    • Cine – 2001 (1)
    • Cine – 2002 (4)
    • Cine – 2003 (2)
    • Cine – 2004 (6)
    • Cine – 2005 (15)
    • Cine – 2006 (48)
    • Cine – 2007 (49)
    • Cine – 2008 (55)
    • Cine – 2009 (47)
    • Cine – 2010 (42)
    • Cine – 2011 (49)
    • Cine – 2012 (40)
    • Cine – 2013 (65)
    • Cine – 2014 (80)
    • Cine – 2015 (82)
    • Cine – 2016 (77)
    • Cine – 2017 (84)
    • Cine – 2018 (58)
    • Cine – 2019 (58)
    • Cine – 2020 (27)
    • Cine – 2021 (4)
    • Cine – Anys 90 (2)
    • Cine – Estrena (13)
    • Cine – No estrenada (11)
    • CLONfidential (12)
    • Curtmetratges (10)
    • documental (30)
    • Festival D'A (5)
    • General (147)
    • Lost (46)
    • Notícies (3)
    • Oscars (3)
    • Sèries TV (111)
    • Sitges 2009 (2)
    • Sitges 2010 (1)
    • Sitges 2011 (9)
    • Sitges 2013 (5)
    • Sitges 2014 (11)
    • Sitges 2015 (7)
    • Sitges 2016 (9)
    • Sitges 2017 (10)
    • Sitges 2018 (7)
  • 2a Guerra Mundial 3D acció amy adams Animació anys 60 apocalipsi Atlantida Film Fest aventures Benedict Cumberbatch biopic bradley cooper brad pitt bèl·lic christian bale christopher nolan cine europeu cinema independent ciència ficció clint eastwood comèdia curiositats còmic documental drama esport fantàstic filmin futurista george clooney HBO històric homosexualitat humor negre intriga j.j. abrams jake gyllenhaal jeremy renner Jessica Chastain Joaquin Phoenix josh brolin leonardo dicaprio llista Lost martin scorsese Marvel matt damon michael fassbender millors pel·lícules música Netflix Oscar Isaac paranoia paròdia peter jackson pixar policíac política posters psicològic quentin tarantino remake romàntic Samuel L. Jackson Scarlett Johansson seqüela steven spielberg superherois sèrie terror thriller Tom Hardy top tràiler western
  • Posts més visitats

    • KICK-ASS
    • LES MILLORS PEL·LÍCULES DE 2018 - Del 10 a l'1
    • AVATAR
    • BLACK SWAN - Tràiler
    • LA NOCHE MÁS OSCURA
    • MADRE!
    • LA CARRETERA
    • GAME OF THRONES - La HBO no descansa
    • CINEMA A LA FRESCA 2013
    • UNA MUJER FANTÁSTICA
  • Bloggers cinèfils

    • Antena de Papallona
    • Cinema en cartells
    • Cinenovedades
    • Clàssics de cinema
    • Club 7 Cinema
    • El Círculo Bipolar
    • El McGuffin
    • Espejo Pintado
    • Jordicine
    • La Llanterna Màgica
    • Lost Highway Blog
    • Marchelo’s Wei
    • No es cine todo lo que reluce
    • Odio Esta Película
    • Parlem una mica de cinema?
    • Sense Presses
    • Vivir Rodando
  • Blogs amics

    • 80 Grams
    • Away We Go
    • Blogs Corporativos
    • Bloqueo y Continuación
    • Bueno Bonito Barato Barcelona
    • Culers sense Carnet
    • Deprisa
    • Desde la red
    • Destinos Actuales
    • Dies Blaus
    • El Destilador Cultural
    • En El Candelabro
    • Escena de la Memòria
    • Història Sant Just Desvern
    • Historias de los Maldía
    • In Varietate Concordia
    • La Volta dels 25
    • Medioplatillo Volante
    • Reflexions del món i de l’educació
    • Reservoir Docs
    • Shaolin Soccer
    • Tri-banda
    • Vida en Red
  • Webs d'interès

    • CINeol
    • IMDB
    • Mininova
    • MovieTome
    • TV.com
  • Xarxes socials

    • Bits PR
    • Filmaffinity
    • Last.fm
    • Neurart
  • RSS

     Subscripció RSS

    Add to netvibes

  • Estadístiques del blog

    • 163.762 visites
  • Meta

    • Crea un compte
    • Entra
    • Sindicació de les entrades
    • Sindicació dels comentaris
    • WordPress.com
Website Powered by WordPress.com.
M.A.Confidential
Website Powered by WordPress.com.
Privadesa i galetes: aquest lloc utilitza galetes. En continuar utilitzant aquest lloc web, accepteu el seu ús.
Per a obtenir més informació, inclòs com controlar les galetes, mireu aquí: Política de galetes
  • Subscriure's Subscrit
    • M.A.Confidential
    • Already have a WordPress.com account? Log in now.
    • M.A.Confidential
    • Subscriure's Subscrit
    • Registre
    • Entra
    • Report this content
    • Visualitza el lloc al Lector
    • Gestioneu les subscripcions
    • Collapse this bar

S'estan carregant els comentaris...

    %d