Pocs directors tenen un estil tan visualment identificable com el de Tim Burton. Des de Beetlejuice (1988) fins a Sombras Tenebrosas (2012), el segell del director californià ha estat sempre fàcil de reconèixer -amb algun atenuant puntual- en totes les seves pel·lícules. Doncs bé, sembla que Burton ha decidit rebaixar de forma notable la seva marca personal i apostar per una caracterització de personatges i uns entorns molt més convencionals; si més no és el que es pot extreure de les primers imatges de Big Eyes. El seu nou film explica la història real de Margaret Keane, una pintora dels anys 50 que es va fer famosa pels seus retrats de nens amb ulls desproporcionadament grans, i del seu marit Walter, que es va aprofitar de la ingenuïtat de Margaret per intentar treure tot el profit personal d’aquest èxit i deixar-la sense les seves pintures.
jason schwartzman
All posts tagged jason schwartzman
A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III
Director: Roman Coppola
Intèrprets: Charlie Sheen, Jason Schwartzman, Bill Murray, Patricia Arquette, Katheryn Winnick, Mary Elizabeth Winstead.
Gènere: Comèdia. USA, 2012. 85 min.
Als anys 70, Charles Swan és un exitós dissenyador gràfic que veu com la seva vida comença a esfondrar-se quan la seva nòvia Ivana l’abandona degut a les seves excentricitats. Amb l’ajuda dels seus amics Kirby i Saul, intenta sortir endavant i superar els fantasmes que porta dins la seva ment amb l’objectiu de recuperar Ivana, al mateix temps que cuida de la seva germana Izzy. No obstant, tot sembla sortir-li malament.Una de les conclusions que tothom treia d’El Padrino és que el valor de la família pot arribar a cotes insospitades. Irònicament, un dels casos actuals que ens torna a demostrar quelcom semblant és el dels fills del seu director, Francis Ford Coppola, que s’han apuntat a l’estel·la deixada pel seu progenitor per fer-se un lloc a la indústria cinematogràfica, probablement amb més facilitats de les habituals gràcies al seu cognom. Si més no, el que es pot extreure de A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III és que és més fruit d’un capritx del senyor Roman Coppola que cap altra cosa. I és que el film es pot definir més per tots els referents a qui intenta copiar sense que es noti massa i per l’aprofitament del carisma que de per sí té el seu actor protagonista, que no pas per ser una proposta molt trencadora i memorable. Un entreteniment curiós per la seva estètica i divertit per algunes de les seves escenes, però que no provoca gaires efectes més.
Wes Anderson ja s’ha convertit en un d’aquells directors que, probablement sense buscar-ho ell, fa parar màquines a tothom quan treu alguna novetat. Després de la tendra i més que recomanable Moonrise Kingdom, el director texà segueix fidel al seu incomparable estil amb The Grand Budapest Hotel, una nova comèdia ambientada als inicis dels anys 20 del segle passat i centrada en les desventures del seu director, que es veu implicat en un cas d’assassinat. Aquest nou títol no només promet tots els elements que defineixen l’incomparable estil de Wes Anderson, sinó que reafirma de forma sorprenent la seva capacitat d’ajuntar un munt d’estrelles en una mateixa pel·lícula.
Moonrise Kingdom
Director: Wes Anderson
Intèrprets: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Harvey Keitel.
Gènere: Comèdia, aventures. USA, 2012. 90 min.
Als anys 60, Sam i Suzy són dos joves adolescents amb una vida familiar difícil que tramen una estratègia per fugir junts per arribar a l’altra punta de l’illa on viuen. Gràcies al seu aprenentatge com a boy scout, Sam ho té tot organitzat per sobreviure sense problemes, però la tranquil·litat de la parella acaba quan la gent del poble i el grup de boy scouts organitzen una recerca per a trobar-los.Entrar al món de Wes Anderson sempre és un plaer. Encara que la història no mantingui la mateixa solidesa de principi a fi, que puguem esperar un punt més de surrealisme o que alguns actors quedin un pèl desdibuixats, el director texà segueix fidel a un estil inconfusible i no ha perdut ni un gram de la seva capacitat de crear atmosferes úniques al voltant de les seves pel·lícules. Moonrise Kingdom no decep en aquest sentit, però sí que suposa un gir més benèvol respecte la resta de la seva filmografia, que d’altra banda és comprensible tenint en compte la naturalesa de la trama. El resultat és una comèdia divertida i carregada de tendresa, que mescla de forma molt equilibrada una història infantil amb un missatge ple de maduresa, sense abandonar aquesta vessant absurda tan pròpia d’Anderson.
Estem d’enhorabona, torna Wes Anderson. El director de Life Aquatic, Viaje a Darjeeling i Fantastic Mr. Fox, entre altres, presenta la seva nova pel·lícula: Moonrise Kingdom. Considerat, i amb mèrits sobrats, un dels cineastes més imaginatius i peculiars de l’actualitat, Anderson no abandona el seu territori, aquesta comèdia subtil i al mateix temps surrealista que tant el caracteritza, i presenta una història sobre dos nens que s’escapen del seu poble i provoquen la desesperació i posterior recerca liderada per un extravagant xèrif. Podria ser qualsevol telefilm de mitja tarda, però sabent qui hi ha darrere, podem esperar qualsevol genialitat.
Scott Pilgrim vs. the World
Director: Edgar Wright
Intèrprets: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Chris Evans, Anna Kendrick, Thomas Jane, Jason Schwartzman.
Gènere: Comèdia, fantàstic, acció. USA, 2010. 110 min.
Scott Pilgrim és un jove de 22 anys que toca en una banda de música i viu en un soterrani amb un amic gai seu. Quan comença a sortir amb Knives, una noia de 17 anys, tots els seus amics el critiquen per estar amb una menor, però un dia coneix a la noia dels seus somnis, Ramona Flowers. Després de fer tots el possible per sortir amb ella, s’adona que no li serà tan fàcil, ja que haurà de batre als set ex novios de Ramona, els quals presenten la dificultat de comptar amb poders sobrenaturals. Scott els haurà de vèncer un a un per poder conservar a Ramona.Un dels aspectes que defineix l’entorn cinematogràfic actual és que cada cop es parla més i amb més antelació dels films que s’estrenaran en un futur. Això fa que, sovint sense voler-ho, acudim al cinema amb certes expectatives creades sobre el que ens trobarem i, inevitablement, ens condiciona l’opinió final sobre la pel·lícula, però, a vegades, el cinema ens recorda que té la capacitat de sorprendre’ns quan menys ens ho ens esperem. Scott Pilgrim Contra el Mundo n’és l’últim exemple. La pel·lícula va tenir una gran repercussió a Estats Units, però aquí s’ha presentat sense fer soroll, per això em disposava a veure-la sense esperar-ne res. El resultat és un producte que desborda frescor, originalitat i diversió, sense cap mena de complexe i amb un ritme trepidant que et deixa amb ganes de més tot i acostar-se a les dues hores de durada. Sens dubte, una de les sorpreses agradables de l’any.
El film és una adaptació de la saga de còmics Scott Pilgrim, del dibuixant canadenc Bryan Lee O’Malley, una de les més venudes arreu del món durant la passada dècada, i s’alimenta d’un gran nombre de referents de la cultura popular, com la música, els videojocs, els còmics o internet. La major particularitat de Scott Pilgrim Contra el Mundo és que no només se n’alimenta en el contingut, sinó també en l’estil visual. Des d’un bon principi, el film incorpora un munt d’elements gràfics pertanyents a a tots aquests referents, des de cartellets informatius, fins a onomatopeies per subratllar els sons, vinyetes, ones expansives dibuixades, etc. Tot plegat fa que la sensació és que estiguis veient molt més que una simple pel·lícula, al mateix temps que combina a la perfecció amb tot l’apartat més fantàstic i surrealista de la història i contribueix a introduir enginyosos tocs d’humor.
Scott Pilgrim Contra el Mundo basa el seu èxit en la seva gran originalitat i la genialitat d’Edgar Wright a l’hora d’adaptar-la a la gran pantalla. El director, conegut per ser el responsable de Zombies Party o Arma Fatal, torna a fer ús d’una de les seves millors armes, l’humor absurd. La pel·lícula està plena d’escenes passades de rosca que resulten genials, ja que aconsegueix mesurar-ne a la perfecció les dosis i te les serveix quan menys t’ho esperes. Crec no exagerar si dic que és un dels films amb els quals més he rigut en els últims mesos; i el millor és que no tenia previst fer-ho. L’estructura és realment la d’un videojoc, en que es van passant nivells amb l’objectiu d’aconseguir “salvar la princesa”, una brillant metàfora que funciona a la perfecció i que et fa gaudir com un nen.
El repartiment està encapçalat per un Michael Cera que segueix sense desempallegar-se del mateix patró de personatge en totes les pel·lícules on apareix, però que resulta la cara perfecta per encarnar Scott Pilgrim. Prim, poc agraciat, però simpàtic, atrevit i amb un carisma especial, un personatge ideal per protagonitzar el videojoc. D’altra banda, cal apuntar el bon paper del conjunt d’actors secundaris, força joves tots ells, que entren perfectament al joc surrealista que proposa Scott Pilgrim Contra el Mundo i propicien moments realment divertits, en especial Ellen Wong o Chris Evans. Cap al final, destaca l’aparició de Jason Schwartzman, juntament amb Michael Cera, una de les úniques cares relativament conegudes del film. La sensació general és que deurien passar-s’ho de conya rodant aquesta pel·lícula.
Un altre element a subratllar és la banda sonora, tant la de la pròpia pel·lícula, com les cançons interpretades pel grup de Scott Pilgrim, que aporten una energia increïble al film. En realitat, l’edició de so en general està molt ben treballada. Un element més d’una producció que desborda autenticitat, confiança i sinceritat. Tot i respondre perfectament al que seria el cinema més “pop”, Scott Pilgrim Contra el Mundo està dirigida especialment a aquell públic que està familiaritzat amb les referències de les quals s’alimenta, potser per això no permet ser recomanada fervorosament a qualsevol, però això no treu que es pugui gaudir si s’encara amb la ment lliure de prejudicis i disposat a entrar en la història com si nosaltres estiguéssim jugant al videojoc. No tinc cap dubte que marcarà una tendència, però dubto que la puguin superar.
Fantastic Mr. Fox
Director: Wes Anderson
Veus originals: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson, Jarvis Cocker.
Gènere: Animació, comèdia, aventures. USA, 2009. 80 min.
El Sr. Fox és una guineu que decideix abandonar la seva especialitat, lladre de pollastres, ànecs i demés, quan sap que serà pare. Al cap d’uns anys, en plena vida familiar i treballant de columnista en un diari, el Sr. Fox decideix que és l’hora d’anar a viure a una llodriguera més luxosa, la qual està situada davant de les tres granges més importants de la zona. És llavors quan, amb l’ajuda d’Ash, una sariga amiga de la família, decideix muntar un pla especial per entrar-hi a robar i recuperar una vocació que en realitat mai ha perdut.Cinc mesos després de la seva estrena a Estats Units, arriba a les nostres pantalles la última producció d’un dels cineastes contemporanis més singulars, Wes Anderson. El responsable de Life Aquatic o Viaje a Darjeeling fa el seu salt al gènere d’animació adaptant una novel·la infantil de Roald Dahl, el popular autor de llibres com Charlie i la Fábrica de Chocolate o Matilda. En un exercici equiparable al que ha fet Spike Jonze amb Donde Viven Los Monstruos, Anderson troba el seu nen interior amb aquest film i rubrica una de les seves obres més completes (si no la més completa) aplicant tots els seus trets cinematogràfics característics a una història que li va com anell al dit. Fantástico Sr. Fox no només obre una nova porta dins l’animació a nivell tècnic i visual, utilitzant la tradicional tècnica de stop motion combinada ocasionalment amb d’altres, sinó que també demostra que el llenguatge narratiu de Wes Anderson encaixa a la perfecció amb aquest gènere.
Fantástico Sr. Fox de seguida evidencia el seu estil. Animació artesanal i fugint del perfeccionisme, diàlegs ràpids i eloqüents, i aquest humor entre genial i absurd que porta la inconfusible firma de Wes Anderson. Una combinació que satisfarà sense cap dubte els seguidors del director americà, tot i que la història tingui un ritme força oposat a la resta de pel·lícules seves. I és que el film presenta un dinamisme molt elevat, la successió dels diversos fets no té pausa, cosa que fa que avanci molt ràpid, però sempre amb un gran control de la narració. Els gags humorístics són constants i de tots els colors, a vegades jugant amb la repetició, però sempre inesperats, i ratllant el surrealisme típic de Wes Anderson. La caracterització dels personatges, la gran majoria força particulars i tots amb una completa humanització, també hi contribueix.
Tot i que la trama reserva pràcticament tot el protagonisme al Sr. Fox, personatge força complex i amb un gran carisma, els secundaris tenen aparicions força estel·lars, tots sempre amb un caràcter molt marcat. Per primer cop a la seva carrera, Wes Anderson dirigeix una història adaptada i no escrita per ell mateix, però hi infligeix tota la seva personalitat, amb aquest component infantil afegit que es podria dir que encara li dóna més llibertat. Tot i que els nens no entendran part de l’humor del film, la pel·lícula és per a tots els públics i conté missatges interessants per als més petits (com totes les històries de Roald Dahl). Un dels recursos més aprofitats per Anderson és la combinació de la humanització dels personatges amb la seva condició natural d’animals salvatges, dos aspectes que no sempre apareixen contraposats i que tenen un clar rerefons.
L’aspecte visual de Fantástico Sr. Fox és brillant, incomparable a res que haguem vist fins el moment dins del gènere animat. La tècnica és la mateixa utilitzada a Los Mundos de Coraline, però els materials que s’han fet servir per dissenyar els personatges i els decorats són totalment diferents. En un rodatge fet íntegrament amb miniatures, Anderson desplega tota la seva qualitat i mestria darrere la càmera per oferir-nos plans i seqüències veritablement espectaculars, tant pels moviments dels personatges com per la combinació de diferents punts de vista. No crec agosarat dir que, en direcció, el film s’acosta al 10. D’altra banda, l’animació imperfecta en quan a continuïtat de “frames” (l’acció té petits salts) resulta totalment coherent amb la forma d’explicar la història i el ritme.
Finalment, s’ha de destacar la genial banda sonora d’Alexandre Desplat i la sorprenent inclusió de diverses cançons dels Beach Boys, que complementen a la perfecció les imatges. Fins i tot els Rolling Stones tenen cabuda a la banda sonora. D’altra banda, la presència de grans estrelles de Hollywood a les veus, tot i no deixar de ser un reclam, resulta curiosa. George Clooney, Meryl Streep i Willem Dafoe acompanyen als habituals de Wes Anderson: Jason Schwartzman, Bill Murray i Owen Wilson. Menció a part per la intervenció musical de Jarvis Cocker, amb un personatge que presenta una gran semblança amb ell. Tenint en compte que és un film de l’any passat, Fantástico Mr. Fox corrobora que 2009 va ser un any on l’animació va brillar amb llum pròpia per sobre de la resta de gèneres. Ara que la tenim als cinemes, és hora d’aprofitar-ho i no perdre-se-la.