muntatge

All posts tagged muntatge

Breu història dels títols de crèdit

Posted by Martí on 18 de Març de 2011
Posted in: General. Tagged: , , , , . 9 comentaris

Tot i passar desaparcebuts o rebre relativament poca atenció per part de molts espectadors, els títols de crèdit poden ser una part molt important d’una pel·lícula, ja sigui pel seu contingut simbòlic, pel seu sentit de l’humor o perquè ens estan mostrant informació sobre la trama sense que ho sapiguem. En altres ocasions, directament són petites obres d’art audiovisual. En els més de 115 anys d’història del cinema, els títols de crèdit han experimentat una evolució paral·lela, lligada als avanços tecnològics i també a la mentalitat a l’hora de fer pel·lícules. En tot cas, actualment ja hi ha molts cineastes que els inclouen i els treballen com una part més de la història que explicaran, i també les sèries de televisió han començat a destacar amb crèdits d’una gran qualitat.

La pàgina The Art of the Title, dedicada a analitzar els títols de crèdit de desenes de pel·lícules, ha editat un vídeo que fa un breu repás a la història del disseny visual en aquest camp. Des del clàssic cartell de Intolerància (D.W. Griffith) dissenyat el 1916, fins les recents La Red Social, Buried o Scott Pilgrim Contra el Mundo, totes de 2010. Entremig, clàssics com Tiempos Modernos (1936) o Ciudadano Kane (1941), revolucionaris com Anatomia de un Asesinato (1959) o Con la Muerte en los Talones (1959), els inconfusibles James Bond amb Dr. No (1962) o Goldfinger (1964), el valor icònic de Fiebre del Sábado Noche o Star Wars (1977), els detalls amagats a Seven (1994) i l’animació més moderna de Atrápame si Puedes (2002) , Juno (2006) i Sherlock Holmes (2009). Sense oblidar les aportacions televisives de A Dos Metros Bajo Tierra (2001), Dexter (2006) o Mad Men (2007). Un viatge per la història del cinema en escassos dos minuts i mig.

Everything is a Remix: KILL BILL

Posted by Martí on 1 de Març de 2011
Posted in: General. Tagged: , , , , . 7 comentaris

No descobrirem ara que, si hi ha un director que s’inspira en mil i un referents cinematogràfics en les seves pel·lícules, aquest és Quentin Tarantino. El cineasta mai ha amagat que els seus anys de treballador en un videoclub van forjar el seu gran amor pel cinema, i que els seus films són un premeditat homenatge a tots aquests títols de sèrie B que el van fer arribar on és ara. Tarantino no dubta en prendre elements originals d’aquestes pel·lícules i incloure’ls a les seves històries, en el que ell no considera en cap cas un plagi, sinó una declaració d’amor i devoció cap al cinema que ha marcat la seva vida i un gest amb la intenció de compartir-lo amb tots els seus espectadors, conscient que, en el fons, ell pràcticament no ha inventat res en això del setè art.

Robert Grigsby Wilson, un editor de Los Angeles, ha buscat tots els referents en què s’inspira Tarantino, concretament a Kill Bill, i ha confeccionat aquest muntatge anomenat Everything is a Remix: Kill Bill. L’objectiu no és desprestigiar el genial director, ja que aquest ho fa conscientment i sense pretendre apropiar-se de cap idea, sinó mostrar tots aquests films (la gran majoria desconeguts) que van alimentar aquesta brillant pel·lícula. Al final, també mostra alguns dels famosos trets característics que Tarantino utilitza a totes les seves pel·lícules. A banda del gran treball de documentació, el muntatge del vídeo és excel·lent, així que val la pena.

Font: /Film

A STANLEY KUBRICK ODYSSEY

Posted by Martí on 4 de febrer de 2011
Posted in: General. Tagged: , , , . 2 comentaris

No dubto ni un segon a l’hora d’anomenar Stanley Kubrick quan em pregunten pels meus directors preferits. En la seva curta filmografia, el director novaiorquès va ser capaç de regalar-nos diversos títols (Senderos de Gloria, La Naranja Mecánica, La Chaqueta Metálica, El Resplandor…) que quedaran per sempre inclosos entre les millors pel·lícules de la història. Imprescindibles a la filmoteca de qualsevol amant del cinema. Kubrick no només va ser fidel als seus ideals, cosa que va fer aixecar controvèrsies de tota mena amb l’estrena de cadascuna de les seves obres, també va ser un director d’un talent immens, capaç de forjar un estil propi i molt identificatiu darrere la càmera. Algunes de les seves imatges ja són immortals.

Tot això queda plasmat a A Stanley Kubrick Odyssey, un vídeo tribut ideat i muntat per Richard Vezina, qui va passar-se més de 100 hores per realitzar-lo. Són 12 minuts senzillament espectaculars, que repassen tota la filmografia de Kubrick a través de les imatges més icòniques del seu cinema i el segell inconfusible del director darrere seu. Gràcies al component èpic que hi aporta la música utilitzada, hi ha moments de veritable pell de gallina (he dit ja que sóc fan?). Val la pena del primer a l’últim “frame”.

Font: /Film

THE TARANTINO MIXTAPE

Posted by Martí on 16 de Desembre de 2009
Posted in: General. Tagged: , , . 2 comentaris

Eclectic Method és el nom sota el qual actuen tres joves londinencs que fan autèntics malabarismes audiovisuals. Considerats els reis del “bootleg” o del “mash-up”, basen el seu art en mesclar tota mena de material audiovisual, com si suméssim la feina d’un DJ i la d’un VJ, per tal d’obtenir-ne un producte amb un sentit totalment nou.

Una de les seves millors creacions és l’anomenada “The Tarantino Mixtape”, un vídeo de set minuts que recull tota la cinematografia del genial director (excepte Malditos Bastardos, ja que està feta abans de la seva estrena) a partir dels temes més recorrents i habituals. Ja sabem que Tarantino es caracteritza precisament per repetir temàtiques, referències o detalls molt concrets en totes les seves pelis, fet que queda perfectament plasmat en aquest vídeo.

No només el muntatge dels diferents fragments està perfectament sincronitzat i fins i tot guionitzat, també l’ús de la música és espectacular. En resum, una forma genial de resumir el cinema de Tarantino i un regal per a tots els seus fans. Gaudiu-lo!