Fa 4 anys, una pel·lícula que va arribar sense massa pena ni glòria es va acabar convertint en tota una icona del cinema d’acció contemporani. Taken presentava una història de venjança d’argument simple i directe, i oferia tot el que un bon film d’aquest gènere requereix. Si mereixia una seqüela o no ja és un aspecte més discutible, però el que està clar és que Liam Neeson torna disposat a repartir a tort i a dret. Taken 2 planteja la venjança dels qui a l’anterior film van patir les ires de l’exagent de la CIA Bryan Mills i trasllada l’acció a Istambul. Aquest cop, la segrestada serà la seva dona, i també la seva filla tornarà a estar en perill, així que la seva reacció promet ser implacable.
seqüela
All posts tagged seqüela
Si la fórmula funciona, repetim-la. És la pobra i desgastada màxima de Hollywood durant els últims anys i estan disposats a seguir-la mentre els surti rendible. En el cas de Resacón en Las Vegas, cal reconèixer que va ser una comèdia sorprenent per la seva frescor i capacitat d’evitar els recursos de sempre, però el seu exagerat èxit en taquilla va provocar la inevitable conseqüència de fer-ne una seqüela. Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! (sense comentaris) arriba el 24 de juny a les nostres sales amb la mateixa estructura que la seva antecessora, però localitzada al país asiàtic. A falta de veure la pel·lícula, que per ara ha rebut molt males crítiques després de la seva estrena a Estats Units, només cal veure els dos tràilers per plasmar les intencions mimètiques d’aquesta segona part.
Toy Story 3
Director: Lee Unkrich
Veus originals: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton, Wallace Shawn.
Gènere: Animació, aventures. USA, 2010. 100 min.
Andy ja té 17 anys i és a punt de marxar a la universitat, situació davant la qual Woody, Buzz i la resta de joguines estan força atemorits. Tenen por que Andy els llenci o que els abandoni a les golfes i es quedin sense la possibilitat que ningú jugui amb elles. No obstant, una petita carambola fa que tots ells acabin en una guarderia anomenada “Sunnyside”, on es troben amb un munt de joguines que els donen la benvinguda. Sembla que allà tenen diversió assegurada, però les coses no seran tan fàcils.Ho han tornat a fer. Tinc la sensació que començo tots els posts dels films de Pixar escrivint el mateix, però és que no em deixen cap altra opció. Després d’un munt d’anys introduint-nos a nous mons fascinants, van decidir recuperar la seva saga originària i completar-ne la trilogia, tot un repte tenint en compte l’altíssim nivell del llistó al qual ens tenen acostumats. Però sembla que no hi ha repte que es resisteixi a Pixar i el resultat ha estat un cop més per treure’s el barret. No només han aconseguit no cremar uns personatges ja coneguts (el perill més gran que corrien), sinó que els ha fet seguir una evolució natural i els han convertit en veritables clàssics cinematogràfics, en una saga que probablement serà estudiada a les assignatures d’història del cinema d’aquí 50 anys. Un any més, Pixar segueix convertint en or tot el que toca.
La pel·lícula evoluciona clarament de menys a més. Els primers minuts potser resulten un pèl previsibles i donen massa voltes sobre un plantejament que, des d’un punt de vista raonable, hauria de resoldre’s més ràpid (un noi de 17 anys no s’emporta joguines a la universitat, per favor…), però conté bons girs i algun moment de suspens ben aconseguit. Tot canvia amb l’entrada del nou espai i els nous personatges, ja que és allà on la imaginació dels creadors torna a mostrar-se en tot el seu esplendor. A partir d’aquí, Toy Story 3 avança sense parar a un ritme trepidant i deixant diverses perles per emmarcar. La caracterització dels nous personatges, molt més complexa del que sembla en un principi, es combina amb la maduresa dels que ja coneixem i, un cop més, la convivència entre elles resulta ser totalment humana, amb els pros i contres que això comporta.
Realment, crec que Toy Story 3 és la més humana de la trilogia, i també la més obscura. Parteix d’uns personatges preocupats pel seu destí, espantats pel canvi que afronten i amb ganes de sortir endavant de la millor forma possible. Més endavant, els sentiments de cadascú juguen un paper clau, fins i tot n’hi ha que conserven traumes del seu passat. I el més fort és que no deixen de ser joguines, però t’ho creus i ho perceps com si veritablement fossin persones. En aquest sentit, és magistral certa historieta que s’explica a meitat de pel·lícula. A tot això, s’uneixen una colla de gags genials i descollonants, alguns d’ells amb clares referències a les dues pel·lícules anteriors de la saga, les quals és important haver vist si es vol captar-ho tot. D’altra banda, la capacitat d’introduir noves joguines que realment aportin una nova personalitat a la saga és admirable, i més tenint en compte que sempre es juga amb les característiques de la joguina de veritat.
Tot i que els creadors es treuen de la màniga certes llicències (perdonades) per sortir-se’n d’algunes situacions, la qualitat de les escenes d’acció, intriga i èpica és també per treure’s el barret. El moment àlgid del film genera més tensió que moltes pelis d’acció real d’aquest gènere. A nivell visual, l’evolució és la justa per mantenir-se fidels a l’estil de la saga, un gran encert segons la meva opinió, però incorpora la novetat del 3D. Tot i que segueixo sent força contrari a posar-me les ulleres per anar al cinema, s’ha de dir que la cosa millora clarament en films d’animació, però dubto molt que veure-la en 2D suposi una diferència suficient com per pagar 3 euros més per l’entrada. En tot cas, si per alguna cosa destaca Toy Story 3 no és per l’efecte del 3D, tot i que el disseny i realisme dels entorns són, un cop més, espectaculars, sinó pel seu contingut i per totes les sensacions que genera a l’espectador.
El més emotiu s’ho reserva, com és lògic, pel final. Sembla mentida com un grapat de joguines de plàstic poden tocar-nos la fibra d’aquesta manera. D’acord que la intencionalitat del film és descarada durant aquests instants, però és que ho fan molt bé. En el fons, Pixar fa un gran homenatge a tota la trilogia, a la que l’ha portat on és ara, i és aquí quan ens adonem del que deia al principi, que aquests personatges quedaran per sempre. No és segur que la saga s’acabi aquí, però sí que hi ha la percepció que, com a mínim, s’acaba un cicle. Esperem que tots els cicles tinguin el mateix èxit, perquè Pixar té en marxa dues seqüel·les més, Cars 2 (2011) i Monstruos S.A. 2 (2012). Personalment, prefereixo films originals, però ja han demostrat que fins i tot amb les seqüeles són uns mestres i que no comencen un projecte si darrere no hi ha un guió amb uns mínims estrictes de qualitat. L’últim exemple que ho demostra és a la cartellera, així que jo no me’l perdria.
Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs
Director: Carlos Saldanha, Mike Thurmeier
Veus originals: John Leguizamo, Ray Romano, Queen Latifah, Dennis Leary, Simon Pegg, Sean William Scott, Josh Peck.
Gènere: Animació, aventures. USA, 2009. 85 min.
Valoració: ΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟ
La vida continua a l’estranya comunitat d’animals que habita l’edat de gel. Mentre Manny i Ellie ja tenen llestos tots els preparatius per l’arribada del seu fill, Diego s’adona que està perdent facultats com a depredador i es planteja abandonar el grup. Per la seva banda, Sid segueix al seu món, com sempre, però l’arribada del fill de Manny el té sobreexcitat i li desperta l’instint maternal. Un dia, descobreix tres grans ous després de trencar una capa de gel i caure a una espècie de cova, sota la superfície. Quan es trenquen, en surten tres animals que mai ningú havia vist fins ara; el problema arriba quan la veritable mare els ve a buscar.Ice Age arriba a la seva tercera entrega i ho fa oferint pràcticament el mateix que en les dues anteriors. El mateix fil argumental, els mateixos recursos, el mateix humor i, en definitiva, la mateixa sensació de cinema d’animació de segona divisió. Sí, ara hi ha dinosaures i a més apareix un nou personatge força graciós en forma de mostela que mig parodia Apocalypse Now (i que és el millor de la peli), però el film avança de forma poc àgil, bastant previsible i buscant recolzament en petits moments d’enginy que no sempre tenen el mateix èxit. És cert que l’ús del 3D evoluciona i millora respecte la seva antecessora, tant pel que fa a disseny com a la direcció, més atrevida, però les pelis d’aquesta gent segueixen sense tenir identitat pròpia i no són més que una continuació i, en definitiva, una reiteració.
La principal causa d’això últim és que el missatge que vol transferir Ice Age 3 és exactament el mateix que trobàvem a Ice Age i Ice Age 2. I a més, es veu d’una hora lluny: la unió, l’amistat i la família com a bases per tirar endavant i com a solució a tots els problemes. No és que sigui un missatge dolent, naturalment, però sí que està tan utilitzat i reutilitzat que ja cansa. Si a l’anterior post parlava de l’evolució del 3D a l’hora de fugir del seu caràcter infantil, no és un fet que es pugui aplicar a Ice Age 3. La pel·lícula és entretinguda per l’augment d’escenes d’acció, per la citada aparició d’aquest nou personatge anomenat Buck (amb veu original de Simon Pegg) i, sobretot, per les intervencions de Scrat, l’autèntica estrella de tota la saga Ice Age. La resta de personatges fan aportacions més o menys afortunades, però sempre massa típiques en ells. En fi, que el film no aporta gairebé res de nou que es pugui destacar.
Com ja he dit, l’estructura de la història és la mateixa que les dues anteriors: un personatge es fica en problemes, se l’emporten i la resta emprenen una aventura per anar a rescatar-lo, compenetrant-se i intentant deixar de banda les seves diferències; a mig camí, un nou integrant s’uneix al grup per guiar-lo. No em digueu que no us sona tot plegat. El problema dels responsables d’Ice Age 3 és que no saben sortir-ne, potser perquè, realment, aquesta saga només permet guions així. I això és una clara senyal que està esgotada. Se n’adonaran? No, al 2011 tindrem Ice Age 4. Sabran sortir d’aquesta reiteració? Amb la recaptació que tenen en cada estrena, dubto que els importi massa.
Potser aquesta gent de la Fox veu Pixar tan lluny i impossible d’igualar que ha decidit baixar el llistó i buscar deliberadament pel·lícules destinades al públic infantil, davant les quals els adults podem entretenir-nos durant estones (que no tota l’estona) i poca cosa més. No vull convertir això en una crítica per enderrocar aquest tipus de pelis, perquè naturalment han d’existir i són molt positives i fins i tot didàctiques per als més petits, però és important deixar clar que Ratatouille, Wall·E o fins i tot Los Mundos de Coraline no es poden posar al mateix sac que Ice Age 3, i que seria un gran error fer-ho.
Per cert, no voldria ser rabiosament primmirat i sóc conscient de certes llicències que es poden prendre aquest tipus de films, però això de situar-me a dinosaures vivint durant l’edat de gel i, a més a més, sota terra… home, s’hi haguessin pogut esforçar una mica més.
Terminator Salvation
Director: McG
Intèrprets: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchi, Bryce Dallas Howard, Helena Bonham Carter.
Gènere: Acció, ciència-ficció. USA, 2009. 115 min.
Valoració: ΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟ
Any 2018. El dia del judici final ja ha passat. Tot està arrassat i Skynet controla les grans ciutats gràcies al seu armament i els seus Terminator, cada cop més evolucionats. No obstant, la Resistència, amb John Connor com a líder carismàtic, també s’ha militaritzat i organitzat, i no cessa en el seu intent d’acabar amb Skynet. En una missió, Connor i el seu equip descobreixen el projecte més nou de la companyia i es decideixen a evitar-ho. Pel mig, un nom crucial i bàsic per l’existència de Connor, el de Kyle Reeves.Ha arribat l’estiu i això es nota a les sales de cinema. Després d’un mes de maig força lamentable en termes de cartellera (només cal veure la sequera d’articles de pel·lícules al blog), comencen a caure les primeres grans superproduccions disposades a alimentar-se del bon temps i les ganes de sortir més de casa per part de la gran majoria. No obstant, Terminator Salvation mereix que la separem una mica, tampoc massa, només pel fet de seguir un llegat que va marcar el cinema d’acció i ciència-ficció de finals del segle XX. I la veritat és que ho fa de forma més que acceptable, tenint en compte el que podem esperar de quartes parts. El film destaca per la seva capacitat de desfer-se de tota la palla i anar directament a allò que ens importa, amb descansos comptats i una clara evolució de menys a més.
La peli comença massa revolucionada, desbocada, amb una primera seqüència que de tan trepidant es converteix en marejant per culpa d’una càmera hiperactiva i un muntatge un pèl passat de voltes. Això sí, pel mig ens regala alguna que altra flipada, com un pla seqüència en què sortim i entrem d’un helicòpter un parell de cops, que, perquè enganyar-nos, són la salsa d’un film com aquest. No obstant, reitero que aquests punts de vista de videojoc i la excessiva inquietud de l’objectiu acaben empatxant. Es nota que aquest tal McG prové del videoclip i deu tenir pànic a la càmera fixa, però, per sort, la direcció es modera una mica a partir de cert punt i la sensació de moure’t més tu que els protagonistes desapareix.
Terminator Salvation és, no obstant, un 90% d’acció. A favor, que al final t’aconsegueix transmetre les pulsacions adequades per a poder gaudir de les nombroses lluites i persecucions; en contra, que no es cuida gaire de deixar ben clars certs aspectes del guió que en realitat són vitals per a explicar el que passa i el lligam amb l’inici de la saga Terminator. Crec que és el propi espectador qui després ha d’encaixar algunes peces (la conversa sortint del cine així ho corrobora), perquè amb quatre diàlegs que hi dediquen no hi ha molt temps per processar-ho. Precisament, un dels aspectes més positius de Terminator Salvation és el seu respecte a la resta de la saga, fins i tot amb la inclusió de més d’una referència directa i que sempre agrada a l’espectador.
Una de les grans atraccions del film és, sens dubte, Christian Bale. L’actor de moda (Batman i John Connor en un any, no està gens malament) és l’ànima de la peli, però el seu protagonisme no és insultant, ni molt menys. I és que la trama de Sam Worthington té un pes no gaire menor, cosa que crec que enriqueix força la peli i evita que segueixi un sol camí només. Això sí, no hi ha dubte que el carisma de Bale s’imposa i que és una gran elecció per al personatge. Al seu voltant, uns efectes especials espectaculars i un estil visual que pren diverses referències (Blade Runner és una de les més evidents) per a mostrar-nos un paisatge post-apocalíptic i bastant “underground”.
No m’ha decebut aquest Terminator Salvation, però tampoc m’ha enganxat (sí, Terminator 2 segueix insuperable). Això sí, aconsegueix distingir-se de la resta, adoptar un estil propi i presentar una estructura molt més acotada que les seves antecessores, en el sentit que es focalitza a consciència amb el que vol explicar i deixa estar la resta. Com tota peli d’acció, té un munt de situacions en què posar a prova la versemblança del que veus ja és innecessari de tan obvi que resulta, però, globalment, és un bon producte dins d’aquest gènere. Grans racions de crispetes, i a gaudir. Pròxim capítol, el 2011.
No falla. Les fórmules que funcionen no s’abandonen després del primer èxit. És com una malaltia que afecta al cinema últimament i de la qual no escapa ningú. Serà que la crisi apreta. Una de les grans sensacions del cinema espanyol dels últims anys, [REC], tindrà una seqüela. Personalment, no és un film que m’entusiasmés globalment, però sí que presentava aspectes força singulars i poc habituals en produccions fetes a casa nostra, tant en la direcció com en la posada en escena, per tant no se li podia negar la seva part de mèrit. No en va, va guanyar el Festival de Sitges 2007.
Ara, però, [REC]2 arriba amb l’únic pretext d’alimentar-se de tot l’èxit de la primera, assegurar una bona taquilla i, probablement, acabar oferint el mateix. Així doncs, el format perd gran part del seu efecte sorpresa i el contingut, com a molt, pot ser reomplert amb nous personatges (sembla que serà l’exèrcit enlloc dels bombers) que acabaran jugant el mateix paper que els predecessors. En fi, que el tràiler de [REC]2 no resulta gaire prometedor i tot apunta a una segona part que farà bona aquella dita que ja sap tothom.
L’estrena arribarà a la tardor-hivern. Veurem si es compleixen aquestes previsions o m’haig d’empassar les paraules.
Després de molta polèmica entre Pixar i Disney sobre la producció de la tercera part de Toy Story, el projecte per fi es troba encaminat. Finalment, serà el mateix equip que va crear el revolucionari primer film de Pixar qui es responsabilitzarà també de Toy Story 3. I la prova definitiva que això va de veritat és que una de les peces que es projectaran just abans de la propera pel·lícula de Pixar, Up, serà el primer tràiler (o presentació, millor dit) d’aquesta tercera part de la saga.
Encara no es coneix cap detall del guió, però, precisament, el principal requisit que van posar John Lasseter i companyia és que aquest fós molt bo, o sigui que cal ser optimistes. Tractant-se de Pixar, no podem esperar qualsevol tonteria. De moment, sembla que tots els personatges habituals seguiran, faltarà veure quines són les noves incorporacions.
El 18 de juny de 2010 és la data d’estrena prevista a Estats Units. Suposo que aquí haurem d’esperar fins unes setmanes més tard.













