Anunciar pel·lícules pòstumes no és que sigui massa agradable, però lamentablement els últims mesos han provocat que ho haguem de fer més d’una vegada, i de forma força dolorosa tenint en compte els actors implicats. Si fa poc més d’un mes ho feia amb The Drop com a última ocasió per veure James Gandolfini, ara toca presentar God’s Pocket, la darrera pel·lícula completa (més tard arribarà el final de Los Juegos del Hambre, on encara tenia escenes pendents) que va rodar el malaurat Philip Seymour Hoffman, mort el passat mes de febrer. La pel·lícula és un drama amb tocs de comèdia negra sobre un home que es veu perjudicat per una sèrie de circumstàncies a l’hora d’intentar tapar la mort del seu fillastre, de manera que poc a poc els problemes se li van acumulant.
philip seymour hoffman
All posts tagged philip seymour hoffman
The Master
Director: Paul Thomas Anderson
Intèrprets: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern, Kevin J. O’Connor, Rami Malek, Jesse Plemons.
Gènere: Drama. USA, 2012. 135 min.
Freddie Quell és un home que ha quedat mentalment trastocat per la seva experiència a la 2a Guerra Mundial. Inestable, obsessionat pel sexe i addicte a begudes alcohòliques que ell mateix es crea a base de productes de tota mena, sembla trobar un nou rumb a la seva vida quan coneix Lancaster Dodd, el líder d’una organització religiosa que poc a poc va creixent a Estats Units. Tot i que la seva relació no és fàcil, Dodd descobreix en Freddie l’home perfecte per posar a prova les seves pràctiques i demostrar que funcionen.Un drac rabiós i escopint foc s’acosta a un home per desafiar-lo, però aquest treu una corretja, el caça i el calma fins que l’acaba sotmetent per complet. Aquesta breu història que explica el personatge de Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) en un moment de la pel·lícula defineix a la perfecció el concepte sobre el qual gira The Master, la nova proposta del sempre controvertit Paul Thomas Anderson. El film, que arribava precedit per un bon grapat de premis i rodejat de rumors sobre la seva suposada referència als inicis de la Cienciologia, fa un peculiar i impactant retrat sobre la relació entre l’home i la religió a partir de dos personatges carregats de força. Hi ha grans diàlegs i escenes brillants, però també una manca de cohesió i continuïtat narrativa que no eviten sensació d’incertesa quan apareixen els crèdits finals. Això sí, deixa molts caps oberts perquè l’espectador vagi processant diversos aspectes de la pel·lícula.
Entre tant “blockbuster” estiuenc, sempre és convenient poder fugir del cinema de masses i parlar d’una de les produccions més esperades de l’any, a càrrec d’un dels directors més particulars de la última dècada. Després de cinc anys d’espera, Paul Thomas Anderson (Magnolia, There Will Be Blood) torna a la càrrega amb The Master, una pel·lícula que ha aixecat polseguera per la seva suposada referència a la cienciologia, aquesta controvertida religió de la qual formen part figures com Tom Cruise o John Travolta. La pel·lícula explica la història d’un famós intel·lectual que decideix fundar una organització religiosa als anys 50; entre els adeptes, hi ha un vagabund que es converteix en la seva mà dreta, però que després comença a perdre la fe i a qüestionar l’organització.
The Ides of March
Director: George Clooney
Intèrprets: Ryan Gosling, George Clooney, Evan Rachel Wood, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei.
Gènere: Drama, thriller. USA, 2011. 95 min.
El partit demòcrata nord-americà afronta a Ohio la fase final de les eleccions primàries que decidiran el candidat a president dels Estats Units. Stephen Myers és el jove director de comunicació de la campanya del governador Mike Morris i el principal cervell de la seva estratègia, però ha de veure’s les cares amb persones molt més experimentades que ell. Poc a poc, descobreix que no pot fiar-se de ningú i que el món de la política és molt més despiadat del que ell creia.En temps de l’imperi romà, els anomenats idus de març coincidien amb el dia 15 d’aquest mes i eren considerats com una època de bons auguris i esperança, però el seu significat va canviar després que Juli Cèsar fos assassinat precisament en aquesta data i va passar a convertir-se en un dia on calia estar alerta davant uns esdeveniments podien ser traïdors. Aquest concepte històric (gràcies Wikipedia) ha estat simbòlicament traslladat a l’actualitat per part de l’escena política nord-americana, ja que tant el partit demòcrata com el republicà celebren el tram clau de les seves eleccions primàries durant aquestes mateixes dates, i és el que dóna títol i sentit a la tercera pel·lícula de George Clooney com a director. Amb Los Idus de Marzo, el seductor per excel·lència de Hollywood comença a esvair qualsevol dubte sobre la seva qualitat darrere la càmera i s’envolta de grans actors per firmar un drama polític intens, intel·ligent i amb les idees molt clares.
Com és habitual quan entrem a la segona meitat de l’any, comencen a aparèixer els primers tràilers dels candidats a jugar-se els Oscars de l’any que ve. Pel que sembla, una de les pel·lícules que apareix a tots els pronòstics és ni més ni menys que el nou projecte de George Clooney com a director: The Ides of March. Es tracta d’un drama, basat en l’obra de teatre “Farragut North“, de prominent caire polític, on s’explica el decurs d’una campanya electoral a la presidència d’Estats Units marcada per les traïcions, els escàndols i tot el que faci falta amb l’objectiu d’aconseguir el poder. Vaja, una història de ficció, però clarament basada en la realitat.
A més del propi George Clooney, que s’ha reservat el paper del candidat demòcrata, The Ides of March presenta un cartell de luxe amb Paul Giamatti, Ryan Gosling, Phillip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei i Jeffrey Wright. Llàstima que el protagonisme sembla que se l’emporta Gosling, un d’aquells actors que no destaquen precisament per la seva expressivitat. En tot cas, no hi ha dubte que a la pel·lícula li sobren els atractius i que ho té tot per convertir-se en una de les destacades d’aquest 2011.
The Ides of March inaugurarà el proper Festival de Venècia, el 31 d’agost, i arribarà a les sales d’Estats Units el 7 d’octubre. Encara no hi ha data d’estrena aquí, però segurament serà a finals d’octubre o principis de novembre.

Doubt
Director: John Patrick Shanley
Intèrprets: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster.
Gènere: Drama. USA, 2008. 100 min.
Valoració: ΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟ
El 1964, la parròquia de St. Nicholas, en ple Bronx de Nova York, viu sota el comandament de dues figures molt diferents. D’una banda, el carismàtic pare Flynn intenta fer evolucionar el col·legi i renovar-ne les seves estrictes normes, però de l’altra, la veterana germana Beauvier no permet cap tipus de transigència i dirigeix el centre amb mà de ferro i absoluta disciplina. No obstant, la parròquia acaba d’admetre el seu primer alumne negre, la professora del qual, la germana James, detecta certs fets que aixequen una seriosa sospita.El dia abans de marxar cap a les illes britàniques i quedar-m’hi atrapat fins avui (d’aquí el no moviment al blog) vaig poder veure aquesta interessantíssima pel·lícula. Sincerament, pel que havia vist d’ella i per les nominacions i premis rebuts, m’esperava grans interpretacions, però temia que el global no passés d’això i prou; en canvi, m’he trobat amb un argument molt ben construït dins de la seva simplicitat, un ritme més animat del que sembla i un rerefons amb molt de pes. A més a més, La Duda també amaga grans imatges o detalls, més o menys subtils, que demostren la seva qualitat. No obstant, mentiria si no digués que els actors i actrius són el gran punt fort, per alguna cosa tots els principals estan nominats a l’Oscar.
Pel que fa al primer pla, per dir-ho d’alguna forma, La Duda és un autèntic duel interpretatiu entre Philip Seymour Hoffman i Meryl Streep, i això és com una partida d’escacs que només pot acabar en taules. Els dos donen el millor de si mateixos, en papers molt diferents i en postures constantment oposades. I la veritat és que no hi ha cap dels dos que es mengi a l’altre, són els dos junts els que es mengen la pantalla. Les seves escenes conjuntes només són per callar i admirar. En segon pla, trobem a Amy Adams en un paper que pot semblar més senzill, però que no ho és gens. La seva forma de transmetre la ingenuïtat, bondat, però també seguretat de la joveníssima germana James i el contrapunt absolut amb el personatge de Meryl Streep també deixa grans moments.
La Duda és una peli d’aquelles amb molt més contingut del que sembla, en què totes les escenes i diàlegs tenen un sentit, de principi a fi. Per exemple, cap a les acaballes del film és impossible no recordar el sermó de l’inici de tot. Cada escena repercuteix en el global. Tot això té més mèrit si considerem que la trama és totalment lineal i pràcticament no n’hi ha de secundàries, i que tot passa a la parròquia, és a dir, en un mateix espai. Evidentment, la naturalesa de La Duda (és una adaptació d’una obra de teatre) dóna a explicació a això, però precisament encara li dóna més mèrit que funcioni cinematogràficament. El gran treball d’ambientació, sobretot el vestuari i fotografia, també hi ajuda molt.
Com he dit abans, un dels aspectes que més m’ha agradat de La Duda són les diverses imatges carregades de significat i simbolisme que ens deixa anar de tant en tant, algunes més evidents i d’altres que requereixen una mica més d’esforç. Això demostra la intel·ligència del guió (i del text original, naturalment) i l’habilitat per explicar més coses de les que es veuen a primera vista. D’altra banda, és impactant també la forma en què fa pensar a l’espectador i com realment fa honor al seu títol i t’omple de dubtes, no només a tu, també als personatges. Qui té raó, qui no en té, i per què, són tres preguntes difícils de respondre en aquest film. Com ja he dit més d’un cop, m’agrada que et deixin pensatiu un cop s’ha acabat, i La Duda així ho fa.
Segons com es miri, La Duda és una peli petita, ja que no compta amb ostentacions, ni és una gran producció, però conté molt d’allò que se li pot demanar a una bona peli. És una peli extremadament sòbria, molt dramàtica i sense gaires concessions, però val la pena per la seva qualitat i sobretot per gaudir del magistral cara a cara entre Philip Seymour Hoffman i Meryl Streep en grandíssims diàlegs. A més, sempre s’agraeix que el cinema ens faci pensar una miqueta i no tot acabi amb els títols de crèdit.













