Semblava que no arribaria mai. Ara sí, després d’anys de rumors de tota mena i dates d’estrena posposades una i altra vegada, l’esperada seqüela Sin City: A Dame to Kill For ja és una realitat. Caldrà esperar uns quants mesos, però almenys sabem que arribarà, que ja és molt més del que teníem. Agradés més o menys (personalment, em va encantar), no hi ha dubte que Sin City va causar impacte quan es va estrenar -ja fa nou anys!-, sobretot per la seva elegant estètica, que mimetitza per complet el còmic que adapta. Com era evident, la seqüela manté aquest estil visual i torna a estar codirigida per Robert Rodriguez i Frank Miller, autor del còmic en qüestió. La pel·lícula recupera força personatges de la primera part, i centra el seu argument en una història de venjança protagonitzada per Dwight (que canvia d’actor) i una misteriosa dama.
mickey rourke
All posts tagged mickey rourke
The Expendables
Director: Sylvester Stallone
Intèrprets: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Bruce Willis, Dolph Lundgren, Eric Roberts, David Zayas, Giselle Itié.
Gènere: Acció. USA, 2010. 90 min.
Una temuda banda de mercenaris és contractada de forma indirecta pel govern dels Estats Units per dur a terme una missió d’alt risc en una illa de Sudamèrica, on un dictador ha pres el poder per la força. L’objectiu és clar, derrocar el dictador i tot el seu exèrcit perquè l’illa torni a la seva normalitat. Quan dos dels mercenaris viatgen al lloc per inspeccionar el terreny, descobreixen que hi ha algun altre interès amagat darrere de tot el conflicte.Siguem honestos: anar a veure aquesta pel·lícula esperant un guió elaborat, uns diàlegs enginyosos, unes actuacions plenes de matisos i un gir final inesperat és d’inútils. Dit això, possiblement Los Mercenarios és una de les pel·lícules més sinceres dels últims temps, ja que les seves pretensions i aspiracions són evidents des del principi i realment posa tots els seus esforços en complir-les. Sense més. I aquí l’espectador no pot queixar-se que ningú l’havia avisat, perquè amb un repartiment com aquest és insultantment evident intuir amb quin tipus de producte et trobaràs. Sylvester Stallone ha volgut fer un gran homenatge al cinema d’acció més primari, el que es caracteritza per una sobredosi de cops de puny, patades, ganivets, trets i explosions a gran escala. I així ho ha fet, amb la particularitat de reunir els grans especialistes del passat i del present per acompanyar-lo.
El resultat, com deia abans, ofereix exactament el que un pot esperar d’ell, però el cert és que m’esperava una mica més, potser quelcom més especial. D’acord que el film s’ha de veure amb una predisposició molt concreta, però tot i això m’ha semblat bastant fluix, sobretot perquè, personalment, trobo que va de més a menys. El principi és prometedor, amb una espectacular escena inicial, els primers diàlegs en clau d’humor entre els personatges fent-se referència a si mateixos com actors (alguns encaixats amb més encert que altres) i una bona persecució per l’illa, però a partir d’aquí la cosa comença a decaure fins arribar a un clímax final molt menys treballat del que es podria esperar. Té dos o tres detalls destacats pel que fa a passades de rosca, però en general m’ha semblat massa vulgar, a més de ser excessivament fosc, cosa que dificulta l’apreciació de segons quins detalls.
No criticaré que Los Mercenarios sigui previsible, perquè ja era previsible que fos previsible, però sí que m’ha deixat amb certes ganes de més. Amb l’expectació que havia aixecat la pel·lícula i el seu repartiment tan significatiu, esperava amb una sensació diferent en acabar de veure-la, d’haver vist un homenatge i no una peli d’acció més. En canvi, el sabor final de boca es decanta més cap a aquesta segona opció. Potser esperava una mica més d’acció coral, com en l’escena que obre el film, veure’ls tots junts. Està clar que els egos tenen un pes important a Los Mercenarios i que cada actor té els seus moments de lluïment personal (la peli fins i tot té algun diàleg en què se’n fot d’aquest aspecte), però els moments de “Los Mercenarios” tots junts queden reduïts al final. Potser estic sent massa rebuscat a l’hora de criticar certs detalls del film, però és la sensació que m’ha quedat.
Pel que fa a les actuacions, no hi ha gran cosa a dir. Com era d’esperar, estem davant d’una autèntica col·lecció de músculs, alguns dels quals incapaços d’amagar el pas dels anys (la meitat dels protagonistes passa dels 50), i l’al·licient bàsic del film és fer-los servir de la forma més brutal possible. Sylvester Stallone i Jason Statham s’emporten el protagonisme principal, seguits de Jet Li i el mític Dolph Lundgren, un home que fa una mica d’angúnia. D’altra banda, Mickey Rourke apareix en un paper totalment passiu i molt més profund a nivell emocional, sent l’autor dels diàlegs de més qualitat de tota la peli. Finalment, Bruce Willis apareix de forma testimonial, juntament amb algun “cameo” curiós. Així doncs, Los Mercenarios és una trobada entre dues generacions que demostren que aquest subgènere de cinema d’acció no ha mort.
Aquest cop sí, diria que Los Mercenarios està reservada quasi exclusivament als veritables fans d’aquest tipus de cinema, que de ben segur gaudiran com nens petits. No obstant, pel públic que, de tant en tant, sap tolerar i fins a cert punt apreciar un producte com aquest (com un servidor), doncs tampoc fa mal. De totes formes, no hi ha dubte que el meu bagatge cinematogràfic poc haurà canviat pel fet d’haver vist aquesta pel·lícula. No em pertoca dir si era necessària o no, però, en tot cas, trobo molt més autèntic aquest cinema que gran part de les porqueries que Hollywood ens envia de forma incessant. Per cert, Stallone ja està preparant la seqüela de Los Mercenarios, per la qual espera poder comptar amb noves velles glòries del cinema d’acció com Jean-Claude Van Damme, Kurt Russell o Steven Seagal. Només li quedaria Bruce Lee… però això ja ho té “una mica” més difícil.

The Wrestler
Director: Darren Aronofsky
Intèrprets: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu.
Gènere: Drama. USA, 2008. 100 min.
Valoració: ΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟ
Randy Robinson, “The Ram”, és un veterà lluitador professional de wrestling que es resisteix a deixar el ring després de ser una de les grans estrelles d’aquest espectacle als anys 80. Actualment, Randy participa en combats de molt més baixa categoria, però segueix tenint un carisma especial. Un dia, un combat té conseqüències massa serioses per la seva salut i l’obliguen a replantejar-se la seva vida, que passa per viure en una caravana i visitar de tant en tant una stripper anomenada Cassidy.Darren Aronofsky abandona un moment el seu controvertit univers particular (Pi, Réquiem por un Sueño, La Fuente de la Vida) i entra al nostre per dirigir la seva pel·lícula més comercial fins al moment. I ho fa demostrant que, per molt singulars, genials i polèmiques que fossin les seves anteriors obres, la seva sensibilitat com a director el permet desenvolupar-se igual de bé en aquest tipus de cinema que fins ara no havia freqüentat. A El Luchador, primer film del qual no s’encarrega també del guió, el director nord americà sap donar una visió commovedora i honesta a una història que tenia tots els números de caure en un convencionalisme que al final sap evitar. Les emocions amb què un es queda quan comença a sonar Bruce Springsteen al final de la peli així ho certifiquen.
Tots coneixem de sobra el plantejament que ens planteja El Luchador: la història de la vella glòria en alguna disciplina artística o esportiva que comença a entrar en decadència i s’aferra tant com pot a la única cosa que sap fer en aquesta vida per por de no caure en l’oblit i acabar sol. No obstant, tot i que la peli no pot fugir de tots els tòpics, estem davant d’un producte diferent, que aconsegueix aprofundir de forma molt més sensible en el seu protagonista i acaba sent molt menys previsible del que es podia esperar. L’evolució de Randy és coherent i està ben racionada, però fa patir bastant, sincerament; és d’aquelles històries en què sembla que la bona voluntat del protagonista mai sigui suficient per fer canviar el rumb d’una vida que sembla inevitablement abocada a seguir-ne un de ja establert.
Quan això es combina amb el fet que l’espectador té tantes ganes que al protagonista li surten les coses bé, doncs el film es torna força dramàtic i angoixant. I gran part de culpa la té un Mickey Rourke que fa el paper de la seva vida (un paper d’Oscar, que no va rebre per ser qui és i tenir el passat que té) i que sap convertir un home que faria tirar enrere a molts en un personatge estimat gràcies a la seva bondat i ganes d’arreglar la seva vida. Rourke aconsegueix que un lluitador de wrestling amb la cara mig desfigurada ens faci emocionar, i ho fa sense necessitat d’exagerar o protagonitzar escenes de llagrimeta fàcil. Entre ell i Aronofsky, construeixen un personatge honest, que val molt més pel que amaga dins que per la imatge que dóna per fora, i que tens ganes de seguir fins al final.
Al seu costat, trobem una Marisa Tomei que, a banda de ser generosa per a la vista gràcies a un físic espectacular, tampoc va més enllà de correcta en la seva actuació (estranya nominació a l’Oscar). Pel que fa a la direcció, El Luchador presenta diversos plans i escenes carregats de sentit i plens de paral·lelismes que demostren la sensibilitat d’Aronofsky darrere la càmera. El cineasta no arriba als extrems dels seus anteriors treballs, però deixa ben evident la seva qualitat. Voldria destacar, per exemple, els últims tres o quatre plans del film, que ajuden a arrodonir un final que, personalment, m’ha semblat genial.
He començat el comentari posant un 7 com a nota, però m’he anat adonant que realment el film es mereixia més. Com ja he dit, la capacitat de distanciar-se de tots els tòpics i convencionalismes als quals podia caure, i de construir una història tan sincera, emocional i senzilla al voltant d’un personatge com aquest, mereix ser reconeguda. A més, la peli ens humanitza un món tant ostentós i superficial com el del wrestling, i ens ensenya que darrere hi pot haver persones que pel que realment lluiten és per sobreviure. Més enllà que agradi o no la temàtica, crec que val molt la pena no perdre’s El Luchador.










