Rodrigo Cortés s’ha consagrat com un dels directors espanyols amb més projecció de futur. Després de ficar Ryan Reynolds en una caixa durant hora i mitja a la seva arriscada Buried i passejar-la amb força èxit per festivals de tot el món, el director gallec fa un important salt en ambició en la seva propera pel·lícula: Luces Rojas. El film s’acaba de projectar al Festival de Sundance i no ha deixat indiferent a absolutament ningú, rebent lloances i també dures crítiques pel seu controvertit final. Sigui com sigui, sembla que Cortés segueix en la seva línia atrevida i personal.
Arxivar per thriller
LUCES ROJAS – Tràiler
Posted in Avanços amb les etiquetes Cillian Murphy, Red Lights, robert de niro, Rodrigo Cortés, Sigourney Weaver, Sundance Film Festival, thriller, tràiler on 26 gener 2012 by MartíMILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes daniel craig, david fincher, Girl With Dragon Tattoo, Lisbeth Salander, Mikael Blomkvist, Rooney Mara, stieg larsson, thriller on 19 gener 2012 by MartíThe Girl With The Dragon Tattoo
Director: David Fincher
Intèrprets: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright, Steven Berkoff, Joely Richardson.
Gènere: Thriller, drama. USA, 2011. 150 min.
Henrik Vanger, propietari d’una de les empreses més importants de Suècia, decideix contractar el periodista Mikael Blomkvist perquè descobreixi qui va matar la seva filla Harriet fa 40 anys. Blomkvist, que acaba de perdre un judici per un polèmic article a la revista Millenium, es trasllada a un petit poble del nord per conèixer la família Vanger i dur a terme la investigació. L’ajudarà Lisbeth Salander, una misteriosa noia que combina unes grans dots intel·lectuals amb un caràcter força conflictiu.Segueixo pensant si realment era necessari rodar aquesta pel·lícula, si era justificable un “remake” tot just dos anys després de l’estrena de la seva homòloga sueca i si feia falta seguir explotant una història que, a banda ser ja coneguda per gran part del públic, havia mostrat ja les seves mancances. I la resposta és un pèl contradictòria, ja que, si bé Millenium: Los Hombres que No Amaban a Las Mujeres reafirma la falta de potència de la trama principal del llibre de Stieg Larsson, seria molt injust no reconèixer que David Fincher es treu de la màniga un thriller notable i estimulant. Les dues hores i mitja que a la versió sueca es traduïen en moments d’autèntic sopor es tornen fluïdes i intenses després de passar pel sedàs de Fincher, que sap interpretar a la perfecció la història en clau cinematogràfica i extreure’n allò més destacat. Una bona mostra de com prendre un producte que ja frega el desgast i fer-lo considerablement millor.
THE YELLOW SEA
Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena, Sitges 2011 amb les etiquetes acció, Corea del Sud, Ha Jung-woo, màfia, Na Hong-Jin, Sitges 2011, thriller, Yellow Sea on 11 gener 2012 by MartíHwanghae
Director: Na Hong-Jin
Intèrprets: Ha Jung-woo, Yun-seok Kim, Jo Seong-ha, Lee Cheol-min, Kwak Byeong-gyu, Lim Ye-won.
Gènere: Thriller, acció, drama. Corea del Sud, 2010. 150 min.
Un pare de família xinès desesperat decideix acceptar una perillosa missió per poder pagar els seus deutes i recuperar la seva dona, que l’ha abandonat i ha fugit a Corea del Sud. Després de contactar amb el cap d’una banda criminal, és enviat a Seül per matar un important empresari, i a canvi podrà esbrinar on és la seva dona. El que no espera és que allà es trobarà immers en un conflicte mafiós de grans proporcions.No descobrirem ara que el cinema asiàtic s’ha convertit en un referent dins el gènere del thriller policíac i d’acció pels qui ens agrada explorar més enllà dels repetitius “blockbusters” de Hollywood. En aquests primers anys de segle, directors com Park Chan-Wook (Oldboy) o Johnnie To (Breaking News, Election) han marcat els passos perquè apareguessin diversos successors, particularment a Corea del Sud, com és el cas de Kim Ji-Woon (A Bittersweet Life) o Na Hong-Jin, que fa tres mesos va rebre el premi a millor director al Festival de Sitges gràcies a la pel·lícula que ens ocupa. No hi ha dubte, doncs, que la carta de presentació The Yellow Sea és atractiva, per això valia la pena començar l’any viatjant cap al Mar Groc. El resultat és un thriller intens, de direcció trepidant i persecucions tan espectaculars com impossibles, però també un pèl descompensat en el ritme i penalitzat per una durada excessiva i un argument que es complica una mica.
BOSS – 1a temporada
Posted in Sèries TV amb les etiquetes Boss, Connie Nielsen, drama, Farhad Safinia, Kathleen Robertson, Kelsey Grammer, sèrie, Starz, thriller, Tom Kane on 26 desembre 2011 by MartíBoss
Creador: Farhad Safinia
Intèrprets: Kelsey Grammer, Connie Nielsen, Hannah Ware, Jeff Hephner, Kathleen Robertson, Martin Donovan.
Gènere: Drama, thriller. USA, 2011. 8 capítols de 50-60 min.
La vida de Tom Kane, alcalde de Chicago, canvia completament quan li diagnostiquen Demència de Lewis, una malaltia neurodegenerativa que farà que vagi perdent facultats de forma progressiva ens els següents mesos, amb entre tres i cinc anys d’esperança de vida per davant. Kane és un alcalde força popular de cara a la població, però no dubta en recórrer a la coacció, el frau, la manipulació i altres males arts en la seva forma de dirigir la ciutat. Tampoc la seva vida familiar és la més desitjable. Amb unes eleccions primàries per optar a governador d’Illinois per davant, Kane haurà de mostrar-se sòlid i fingir que no li passa res.Sense previ avís ni pronòstic, degut al seu escàs currículum en la matèria, la cadena nord-americana de pagament Starz s’ha tret de la màniga una de les sèries de televisió més sòlides i brillants de 2011. Boss tan sols necessita vuit capítols per entrar amb contundència i directe a les primeres posicions del menú “serièfil” imprescindible del moment, fent gala d’una altíssima qualitat i presentant un d’aquells personatges destinats a fer-se un lloc entre els grans “dolents” de la televisió contemporània. Només vuit capítols perquè Kelsey Grammer es desprengui per complet de Frasier Crane, aquest personatge que semblava destinat a acompanyar-lo tota la vida, i passi a formar part de l’imaginari col·lectiu com el despiadat Tom Kane. Amb una intensitat constant, uns personatges perfectament construïts i una immensa capacitat d’atrapar l’espectador, així com una arriscada direcció, Boss ha aterrat de forma immillorable.
HOMELAND – 1a temporada
Posted in Sèries TV amb les etiquetes CIA, Claire Danes, Damian Lewis, drama, Homeland, Mandy Patinkin, Morena Baccarin, sèrie, thriller on 23 desembre 2011 by MartíHomeland
Creadors: Gideon Raff, Alex Gansa, Michael Cuesta
Intèrprets: Damian Lewis, Claire Danes, Morena Baccarin, Mandy Patinkin, David Harewood, Morgan Saylor, Jackson Pace.
Gènere: Thriller, drama. USA, 2011. 12 capítols de 50-55 min.
Després de passar 8 anys desaparegut i quan la seva família ja el donava per mort, el sargent del cos de marines Nicholas Brody és rescatat a Iraq i retornat a Estats Units. Tot i la bona notícia, Carrie Mathison, una agent de la CIA, sospita que Brody ha estat reconvertit per una cèl·lula terrorista islàmica i alliberat per poder preparar des de dins un atemptat als Estats Units. La CIA descarta aquesta opció, però l’obstinació de Carrie la porta a investigar Brody pel seu compte. Mentrestant, Brody intenta recuperar la normalitat en la seva vida familiar, una tasca gens fàcil.Iraq, CIA, lluita contra el terrorisme, seguretat nacional… com pot ser que una sèrie amb uns ingredients tan sobreexplotats per part del cinema i la televisió nord-americanes durant l’última dècada es converteixi en una de les millors produccions televisives de l’any? Doncs fent les coses bé, així de simple. Homeland parteix amb tots els números de caure en la reiteració i el convencionalisme, però la seva gran intel·ligència a l’hora de jugar les seves cartes i moure els fils de l’argument la converteixen en un esquer quasi inevitable per tot espectador que comenci a veure-la. Coincidint amb una fluixa temporada de Dexter, la cadena Showtime s’ha tret de la màniga una de les grans sensacions del moment, un thriller sòlid i equilibrat, que sap mesurar molt bé els seus cops d’efecte i dosificar la informació que dóna o deixa de donar a mida que la temporada va avançant. Una de les principals sorpreses d’aquest any.
CONTAGIO
Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena, Sitges 2011 amb les etiquetes drama, Gwyneth Paltrow, jude law, kate winslet, Laurence Fishburne, marion cotillard, matt damon, Sitges 2011, steven soderbergh, thriller on 10 novembre 2011 by MartíContagion
Director: Steven Soderbergh
Intèrprets: Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Bryan Cranston, Jennifer Ehle.
Gènere:Thriller, drama. USA, 2011. 106 min.
Un estrany virus altament contagiós i fins ara desconegut comença a escampar-se, afectant tota la població mundial. A banda de la investigació científica per descobrir-ne l’origen i poder trobar una vacuna per curar els malalts, comença una cursa en què governs, farmacèutiques i mitjans de comunicació busquen reconduir la situació de la forma que més els interessa. No obstant, el desconcert i el caos comencen a apoderar-se de la gent.Steven Soderbergh és un director ple d’idees, però no sempre aconsegueix plasmar-les com desitja. Capaç de combinar el cinema més comercial (Traffic, Erin Brockovich, saga Ocean’s) amb obres més elaborades i exigents (El Buen Alemán, Che) o títols desconeguts i quasi de culte (Solaris, Bubble), ara presenta un nou exemple que ballaria entre el primer i el segon grup. Contagio és una pel·lícula eminentment comercial, però ambiciosa i amb una clara voluntat de transmetre un missatge concret sobre els fets que explica. Tot i que, a priori, l’argument desprèn de tot menys originalitat, és veritat que la pel·lícula presenta punts de vista i conflictes clarament contextualitzats en la societat actual, els quals signifiquen el principal punt d’interès de la història. No obstant, això es converteix també en un dels principals problemes del film: vol abastar i entrellaçar tants temes, que acaba perdent impacte i entrant en una certa divagació.
Contagio es caracteritza per un inici decidit i trepidant, sense donar massa temps a l’espectador i amb força càrrega dramàtica. En deu minuts, tenim ja oberts pràcticament tots els fronts. Soderbergh fa gala d’un gran control narratiu i del muntatge, probablement l’aspecte més laboriós d’un argument tan ramificat com aquest, i va per feina, conscient que el panorama s’anirà complicant a mida que avança. El seguiment dels fets és fluid, en el sentit que no perds el fil de la història, però no sempre igual d’efectiu per culpa de la desigual transcendència o interès de les diferents sub-trames. Passen moltes coses a Contagio, però al final et preguntes quantes d’elles eren realment rellevants. Això sí, Soderbergh sap introduir molt bé elements tan presents a la globalitzada societat actual, com la cultura de la por, la influència de les noves tecnologies o el canvi de paradigma en els mitjans de comunicació, cosa que aporta molta modernitat a Contagio.
El problema arriba quan aquesta riquesa de continguts es torna una arma de doble fil per a la pel·lícula, no per mal gestionats, sinó perquè es prenen força els uns als altres. L’avanç en paral·lel de tantes sub-trames provoca que no arribis a implicar-te amb cap d’elles i, com a conseqüència, que el film es visqui amb certa fredor. Això afecta de retruc als personatges, amb qui no tenim temps d’empatitzar, ni tan sols amb els qui pateixen més o fins i tot els que moren. Soderbergh treballa amb personatges plans, que es caracteritzen per estar quasi tots al servei de la trama, i no al revés, i això els dóna molt poca personalitat i difícil connexió amb l’espectador. És més, a Contagio hi ha un parell de sub-trames que podrien eliminar-se i no passaria gran cosa, però suposo que la superpoblació d’estrelles de Hollywood requeria un mínim de presència en pantalla i s’havia de donar minuts a tothom.
En realitat, aquesta espectacular i inusual llista de noms de primer nivell (què tindrà Soderbergh que tots els grans actors volen treballar amb ell?) resulta ideal a l’hora de vendre la pel·lícula, però a la pràctica es torna perjudicial. Resulta estrany veure aquestes cares encarnant personatges tan poc substancials, especialment en el cas de Kate Winslet, Gwyneth Paltrow i Marion Cotillard. Això no treu que les dues primeres siguin les millors de la pel·lícula quant a treball interpretatiu. Pel que fa a Matt Damon, no descobrirem ara les seves limitacions en papers dramàtics, que aquí no registren cap variació, i sobre Laurence Fishburne tampoc hi ha gran cosa a dir, un cop més limitat pel seu personatge. Jude Law és qui probablement té el personatge amb més matisos, però és irònic que s’acabi convertint també en el més odiós. En tot cas, i encara que no ho sembli, les actuacions mantenen un bon nivell i aporten la sobrietat que demana la història.
Com he dit al principi, Contagio deixa entreveure les bones intencions de Soderbergh, però aquestes no s’acaben materialitzant per l’excés de continguts i interpretacions que el director s’empenya en incloure-hi. Això no treu que estigui dirigida amb la qualitat pròpia de Soderbergh i presenti escenes notables, i fins i tot una seqüència final entre tramposa i efectiva. Si bé no acaba sent el “remake” de Estallido que es podia ensumar veient el tràiler, tampoc resulta tan impactant i trencadora com de ben segur buscava el director. Tota l’ambició que presenta la pel·lícula contrasta amb la relativa fredor de les reaccions que provoca al final. No arribaré al punt de desaconsellar el seu visionat, però, un cop fet, estic segur que no trigarem gaire a oblidar-nos d’ella.
MIENTRAS DUERMES
Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena, Sitges 2011 amb les etiquetes Alberto San Juan, Jaume Balagueró, luis tosar, Marta Etura, psicològic, Sitges 2011, suspens, thriller on 10 octubre 2011 by MartíMientras Duermes
Director: Jaume Balagueró
Intèrprets: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Iris Almeida, Petra Martínez.
Gènere: Suspens, thriller, drama. Espanya, 2011. 105 min.
César és un home d’aparença amable i bondadosa, però que amaga una obscura obsessió interna que el fa ser incapaç de ser feliç. A partir d’aquí, la seva única satisfacció és aconseguir que la gent que l’envolta tampoc pugui ser-ho, concretament els veïns de la comunitat on treballa de porter, els quals pot estudiar a la perfecció des de la seva posició. Però la principal fixació de César és Clara, una jove alegre i optimista amb la qual haurà d’esforçar-se especialment per amargar-li la vida.Una de les particularitats que ha presentat el cinema al llarg de la seva història és la seva capacitat per despertar-nos certa fascinació envers el mal, fins al punt de convertir allò que moralment hauríem de rebutjar en quelcom suggeridor i fins i tot empàtic. Personatges com Hannibal Lecter, Freddy Kruger o més recentment Anton Chigurh de No Es País para Viejos i la parella de protagonistes de Funny Games en són només alguns exemples. Ara, de la mà de Jaume Balagueró, la llista s’amplia amb un altre personatge que, tot i la crueltat dels seus actes i intencions, posseeix magnetisme especial. Mientras Duermes suposa un relatiu parèntesi en la filmografia del director català, que abandona el terror més pur per submergir-se de ple en el thriller psicològic, on demostra un control magistral del suspens i la tensió dins el ritme narratiu de tot el film. Una pel·lícula sòlida i constant com poques.
Els primers minuts de Mientras Duermes són de manual. Balagueró ens presenta César de forma progressiva, sense pressa, però sense pausa, de forma que poc a poc ens anem endinsant a la seva inquietant i recargolada personalitat. Al mateix temps, introdueix el personatge de Clara com l’element totalment oposat, creant l’atmosfera idònia en cada moment gràcies sobretot a l’ús de la música i la fotografia. És admirable com, en el seu tram inicial, la pel·lícula no requereix cap escena o imatge especialment impactant per neguitejar l’espectador i anar elevant, progressivament, el nivell de tensió. Un efecte que ja no s’atura fins el final. La presència de la veu en off ens permet saber tot el que passa per la ment del protagonista, allò que controla i allò que no, cosa que contribueix a l’expectació davant cada acció i cada reacció. Quan la pel·lícula t’atrapa, ja no en pots escapar fins el final.
La sensació final és que Mientras Duermes no requereix de gaires floritures per posar-te l’angoixa al cos. Tota l’acció té lloc en un mateix edifici i es podria dir que només hi ha una sola trama, amb mínimes ramificacions, que gira al voltant del protagonista. Com a bon thriller psicològic, tampoc necessita ensurts ni imatges especialment violentes (amb una important excepció), sinó que sap fer-nos caminar sobre aquesta línia de tensió cada vegada més pronunciada sense que la pel·lícula ens mostri descaradament les seves intencions. Balagueró aconsegueix mesclar l’estil de Hitchcock en quan a tenir la paella pel mànec en tot moment, amb el joc psicològic de Polanski en la seva època més visceral. Un horror que no es sustenta en ensurts, ni criatures estranyes, ni imatges per no dormir, sinó en el progressiu descobriment de la pertorbadora ment del protagonista i fins on és capaç d’arribar per aconseguir el que vol.
I és que el personatge del porter César serà d’aquells que es recordaran dins el cinema espanyol. Gràcies a l’immens Luis Tosar, ens trobem amb un d’aquells personatges que esgarrifen per la fredor de la seva mirada, per la seva capacitat calculadora i una expressivitat tan limitada com inquietant. Tosar sap donar els matisos idonis per brodar una actuació fantàstica i donar al personatge aquest atractiu tan macabra. Pel que fa a Marta Etura, també està esplèndida en el sofert paper de víctima, sense necessitat d’exagerar o sobreactuar, en la que possiblement és la millor actuació que li he vist fins el moment. D’altra banda, cal destacar com a secundària a la petita Iris Almeida, qui aporta un toc diferencial i també relativament divertit a la història. L’únic problema que puc trobar als personatges és la seva excessiva ingenuïtat en segons quines escenes, en el que és una de les comptades llicències de guió del film.
En aquest sentit, s’ha de dir que l’argument sorprèn en com César resol alguns dels seus contratemps, però hi ha un parell de moments en què es frega una mica el límit de la credibilitat. Tot i així, estem davant una història molt sòlida i treballada, amb final impactant que et fa sortir del cinema comprenent aquest repte que Balagueró presenta a l’espectador: el de fer-lo decidir en quin bàndol està i preguntar-se per què. Segurament és aquí on Mientras Duermes amaga el seu terror més psicològic i immoral (tal com fa Michael Haneke a Funny Games), fent-nos sentir, d’alguna manera, culpables per com hem viscut la pel·lícula. Sigui com sigui, un abandona la sala amb una sensació de satisfacció, quasi “adrenalítica”, per haver vist cinema de qualitat i veritablement estimulant. Possiblement, estem davant de la pel·lícula espanyola de l’any; si més no, la que consagrarà Jaume Balagueró, més enllà d’un director de terror, com un gran cineasta.
LA PIEL QUE HABITO
Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes Alberto Iglesias, antonio banderas, drama, Elena Anaya, Jan Cornet, Marisa Paredes, Pedro Almodóvar, psicològic, thriller on 9 setembre 2011 by MartíLa Piel que Habito
Director: Pedro Almodóvar
Intèrprets: Antonio Banderas, Elena Anaya, Jan Cornet, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Roberto Álamo, Eduard Fernández.
Gènere: Thriller, drama. Espanya, 2011. 120 min.
En una finca a les afores de Toledo, el prestigiós cirurgià plàstic Roberto Ledgard viu turmentat des que va perdre la seva dona en un accident. A la planta inferior de la casa, hi té tancada una dona en unes circumstàncies sospitoses, però amb la complicitat de la seva mare, qui cuida d’ella en tot moment. També hi té el seu laboratori, on experimenta biològicament amb el que sembla una reproducció de la pell humana. No obstant, una inesperada visita ho trastoca tot i obliga a Roberto a canviar de plans.Enfrontat amb part de la crítica espanyola després de la mala acollida que van tenir dues de les seves últimes pel·lícules, La Mala Educación (2004) i en particular Los Abrazos Rotos (2009), Pedro Almodóvar va anunciar que el seu nou projecte seria un desafiament cap als seus detractors i suposaria un important gir cap al terror psicològic. Tota una declaració d’intencions que a la pràctica potser no és tan contundent, però que, en efecte, suposa la incursió del director manxec en un gènere molt més obscur del que ens té acostumats. La Piel que Habito ens recorda un cop més que Almodóvar, agradi més o menys, és d’aquells cineastes estimulants per al món del cinema, que tenen una convicció absoluta amb el que fan i a qui agrada prendre riscos encara que aquests puguin acabar minvant el resultat final de les seves pel·lícules. Són precisament aquests riscos o capritxos del director els que eviten que La Piel que Habito sigui un film molt més rodó.
La pel·lícula està dividida en tres actes que es poden diferenciar clarament, no només a nivell temporal de la trama, també perquè marquen els pros i contres de la història. Així doncs, la força i intensitat que presenta el motiu principal de l’argument durant la part central del film, alimentat per un fantàstic gir d’aquells tan satisfactoris per a l’espectador quan descobreix com encaixa tot, es veuen perjudicades per un inici de pel·lícula totalment grotesc i desconcertant, fruit de ves a saber quin deliri d’Almodóvar. De tots és sabut ja que la firma del manxec inclou aquest tipus d’excentricitats a totes les seves pel·lícules, però crec que La Piel que Habito no era la indicada per a introduir-ne una que desentonés tant com aquesta. Les reaccions són gairebé unànimes en preguntar el per què d’aquest capítol tan ridícul enmig d’una trama tan obscura i profunda, a la qual no fa altra cosa que restar-li part de la seriositat que requereix.
A partir de l’impass entre aquest primer acte i el segon, La Piel que Habito pren força i es converteix en una experiència sensorial molt atractiva, quasi diria que addictiva. L’habilitat narrativa d’Almodóvar ens va desgranant poc a poc els motius que porten el protagonista a actuar d’aquesta manera, acostant-nos a la sempre tan suggeridora figura del “psycho-killer”. És aquí quan es percep la cura amb què Almodóvar tracta cada pla, cada enquadrament i cada element que porta el pes de la història. La fixació amb el cos humà i la seva expressivitat, i més en concret amb la pell, tant a nivell físic com simbòlic, es repeteix constantment amb imatges plenes de significat (en aquest sentit, trobo brillant el títol de la pel·lícula), en què la naturalesa dels personatges va quedant al descobert. Llàstima que, un cop més, el director s’empenyi en incloure diàlegs o situacions (involuntàriament?) còmiques puntuals que trenquen la tensió de forma incomprensible.
Tampoc és especialment intensa l’aportació dels protagonistes, en especial d’un Antonio Banderas que entén el personatge, però que crec que no està a l’altura que aquest requereix. A la seva inexpressivitat, tot i que és buscada i justificada, li falten matisos que ens facin entendre els canvis de motivacions que el personatge té al llarg de la pel·lícula, aquell moment en què canvia de parer, ja que queden una mica bruscos. Pel que fa a Elena Anaya, compleix amb nota la seva segona incursió com a “chica Almodóvar”, mentre que Blanca Suárez es veu perjudicada per un personatge, al meu entendre, poc treballat i aprofitat. Pel que fa a Marisa Paredes, està tan fluixa que fins i tot sembla una actriu amateur i contribueix al desencís de la primera part de pel·lícula, mentre que el català Jan Cornet fa un bon debut amb el director manxec en un paper gens fàcil. La Piel que Habito no serà una pel·lícula recordada per les actuacions.
Pel que sí que serà recordada, en canvi, és per tenir una de les millors bandes sonores que he escoltat últimament, a càrrec del gran Alberto Iglesias (un senyor amb nou Goya i dues nominacions a l’Oscar). La música acompanya l’acció de forma intensa, i aporta un ritme i valor afegit bestial a cada escena, en especial els violins que defineixen el personatge del cirurgià. Paral·lelament, la posada en escena és també fantàstica, res que no sapiguem ja d’Almodóvar, qui a nivell tècnic en general presenta una obra quasi perfecta. Llàstima que aquesta irregularitat a nivell argumental i ambigüitat en el tractament impedeixin parlar de la que podria haver estat una de les millors pel·lícules de la seva filmografia, perquè la història troncal té un potencial immens. En tot cas, el cinema necessita controvèrsies com les que aixeca La Piel que Habito i necessita l’atreviment d’Almodóvar. Els seus tocs de geni el poden trair, però en el fons són els que habiten en ell i no sempre és fàcil poder-los entendre.
TWIXT – Tràiler
Posted in Avanços amb les etiquetes Ben Chaplin, Bruce Dern, elle fanning, Francis Ford Coppola, terror, thriller, tràiler, Val Kilmer on 2 agost 2011 by MartíFrancis Ford Coppola és un cineasta peculiar. Coronat com un dels millors directors de la història del cine cap allà als anys 80 gràcies a El Padrino, El Padrino II, Apocalypse Now o La Conversación, entre altres títols, la seva carrera des de llavors no ha estat precisament marcada per la regularitat. Després de 10 anys d’inactivitat, va tornar amb Youth Without Youth (2007) i Tetro (2009), dos projectes que van passar amb més pena que glòria (el primer ni es va arribar a estrenar al cinemes de molts països) degut a la seva poca accessibilitat per al gran públic. Ara, Coppola torna per aventurar-se en el gènere de terror, amb un film que, per un servidor es presenta força més atractiu.
Twixt és la història d’un decadent escriptor de novel·les de terror que visita un poble per presentar el seu nou llibre. Allà, es veu implicat en una sèrie d’assassinats, en especial un d’una nena, sense que sigui conscient que hi té més a veure del que es pensa. Pel que sembla, la pel·lícula navegarà entre la realitat i els somnis d’aquest escriptor, en què es troba amb la jove morta. Un inflat Val Kilmer és el protagonista d’aquesta inquietant història, on també participen Elle Fanning, Bruce Dern i Ben Chaplin. Tot i que el (llarguíssim) tràiler deixa entreveure a la seva part final que no serà una pel·lícula del tot convencional, globalment m’ha deixat força satisfet, així que les expectatives són bones.
Twixt té prevista la seva estrena a finals de 2011 a Estats Units. Espero que algun dia arribi a les nostres sales.



























