Arxivar per george clooney

LOS IDUS DE MARZO

Posted in Cine - Estrena, Cine - 2011 amb les etiquetes , , , , , , on 14 març 2012 by Martí

The Ides of March

Director: George Clooney

Intèrprets: Ryan Gosling, George Clooney, Evan Rachel Wood, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei.

Gènere: Drama, thriller. USA, 2011. 95 min.


El partit demòcrata nord-americà afronta a Ohio la fase final de les eleccions primàries que decidiran el candidat a president dels Estats Units. Stephen Myers és el jove director de comunicació de la campanya del governador Mike Morris i el principal cervell de la seva estratègia, però ha de veure’s les cares amb persones molt més experimentades que ell. Poc a poc, descobreix que no pot fiar-se de ningú i que el món de la política és molt més despiadat del que ell creia.

En temps de l’imperi romà, els anomenats idus de març coincidien amb el dia 15 d’aquest mes i eren considerats com una època de bons auguris i esperança, però el seu significat va canviar després que Juli Cèsar fos assassinat precisament en aquesta data i va passar a convertir-se en un dia on calia estar alerta davant uns esdeveniments podien ser traïdors. Aquest concepte històric (gràcies Wikipedia) ha estat simbòlicament traslladat a l’actualitat per part de l’escena política nord-americana, ja que tant el partit demòcrata com el republicà celebren el tram clau de les seves eleccions primàries durant aquestes mateixes dates, i és el que dóna títol i sentit a la tercera pel·lícula de George Clooney com a director. Amb Los Idus de Marzo, el seductor per excel·lència de Hollywood comença a esvair qualsevol dubte sobre la seva qualitat darrere la càmera i s’envolta de grans actors per firmar un drama polític intens, intel·ligent i amb les idees molt clares.

Llegeix més »

MOVIE: THE MOVIE – El cinema segons Jimmy Kimmel

Posted in General amb les etiquetes , , , , , , , , on 28 febrer 2012 by Martí

La teoria que el més atractiu dels Oscars és tot el que passa al seu voltant i no la cerimònia en si cada cop pren més forma. En motiu de l’edició que s’acaba de celebrar, el popular presentador Jimmy Kimmel, conductor del late show “Jimmy Kimmel Live” a la cadena nord-americana ABC, ha reunit un bon grapat d’estrelles de Hollywood per crear un fals tràiler anomenat Movie: The Movie, un còctel explosiu que deixa en evidència tots els gèneres i tòpics del cinema nord-americà. Amb un humor absurd brillant i un nul sentit del ridícul per part dels seus protagonistes, el resultat final és espectacular.

Llegeix més »

OSCARS 2012

Posted in General amb les etiquetes , , , , , , , , , , , on 27 febrer 2012 by Martí

Millor pel·lícula

Llegeix més »

LOS DESCENDIENTES

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , on 28 gener 2012 by Martí

The Descendants

Director: Alexander Payne

Intèrprets: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Matthew Lillard, Judy Greer.

Gènere: Drama, comèdia. USA, 2011. 110 min.


La vida de Matt King, un advocat que viu a Hawaii, fa un gir important quan la seva dona queda en coma després d’un accident. Matt s’ha de fer càrrec ell sol de les seves dues filles, de 10 i 17 anys, una tasca per la qual no creu estar preparat. En una conversa amb la filla gran, Matt descobreix que la seva dona l’enganyava amb un altre home i decideix emprendre una recerca per trobar-lo. D’altra banda, Matt és davant d’una important decisió respecte la venda d’uns terrenys de la seva família.

És sorprenent que, amb tan sols cinc pel·lícules estrenades en 16 anys, Alexander Payne hagi aconseguit forjar un prestigi tan generalitzat a Hollywood. Han hagut de passar set anys des del seu anterior film, Entre Copas, perquè el director nord-americà tornés a posar-se darrere la càmera, i el cert és que no ens importaria que s’hi posés més sovint. Fidel a l’estil que distingeix la seva escassa, però talentosa filmografia, Payne demostra un cop més a Los Descendientes que és un narrador com pocs i que sap dotar històries aparentment simples i poc arriscades d’una gran càrrega emocional i d’un equilibri de forces gens fàcil d’assolir. Ara bé, tot i que la pel·lícula és notable, l’enaltiment generat per la seva recent victòria als Globus d’Or (millor pel·lícula drama i millor actor) i la condició de gran favorita als Oscars li queda un pèl gran. És més, pot generar expectatives desaforades que després desemboquin en una lleugera decepció.

Llegeix més »

THE IDES OF MARCH – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , , , , , , , on 9 agost 2011 by Martí

Com és habitual quan entrem a la segona meitat de l’any, comencen a aparèixer els primers tràilers dels candidats a jugar-se els Oscars de l’any que ve. Pel que sembla, una de les pel·lícules que apareix a tots els pronòstics és ni més ni menys que el nou projecte de George Clooney com a director: The Ides of March. Es tracta d’un drama, basat en l’obra de teatre “Farragut North“, de prominent caire polític, on s’explica el decurs d’una campanya electoral a la presidència d’Estats Units marcada per les traïcions, els escàndols i tot el que faci falta amb l’objectiu d’aconseguir el poder. Vaja, una història de ficció, però clarament basada en la realitat.

A més del propi George Clooney, que s’ha reservat el paper del candidat demòcrata, The Ides of March presenta un cartell de luxe amb Paul Giamatti, Ryan Gosling, Phillip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei i Jeffrey Wright. Llàstima que el protagonisme sembla que se l’emporta Gosling, un d’aquells actors que no destaquen precisament per la seva expressivitat. En tot cas, no hi ha dubte que a la pel·lícula li sobren els atractius i que ho té tot per convertir-se en una de les destacades d’aquest 2011.

The Ides of March inaugurarà el proper Festival de Venècia, el 31 d’agost, i arribarà a les sales d’Estats Units el 7 d’octubre. Encara no hi ha data d’estrena aquí, però segurament serà a finals d’octubre o principis de novembre.

EL AMERICANO

Posted in Cine - 2010 amb les etiquetes , , , , on 27 desembre 2010 by Martí

The American

Director: Anton Corbijn

Intèrprets: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Irina Bjorklund.

Gènere: Drama, suspens. USA, 2010. 95 min.


Jack és un assassí a sou infalible que decideix abandonar aquest tipus de vida després que una missió a Suècia acabés de forma dramàtica per a ell i el convertís en un fugitiu. Amb l’intenció d’evadir-se per complet, acudeix a Itàlia, on s’allotja en un petit poblet anomenat Castelvecchio, però la gent per qui treballa li encarrega una última tasca: construir una arma que haurà d’entregar a una col·laboradora. Tot i que intenta passar desapercebut, al poble de seguida l’identifiquen com un estrany i comencen a desconfiar d’ell.

Després de sorprendre tothom amb l’extraordinària Control, on retratava amb gran emotivitat els últims anys de vida d’Ian Curtis, líder de la banda britànica Joy Division, el fotògraf Anton Corbijn es consolida com a cineasta amb un projecte força més mediàtic, però amb un marcat caràcter personal. I és que l’ànima fotògrafa de Corbijn torna a quedar en evidència a la gran pantalla amb una posada en escena cuidadíssima i de gran bellesa, aprofitant els bucòlics paisatges per on transcorre l’acció i també el ritme pausat de la història. No obstant, El Americano té el seu principal defecte, precisament, en la poca substància d’aquesta història i en l’excessiva atenció a petits detalls en detriment de la trama general. Visualment, el film és impecable, però la sensació final és que t’ha explicat molt poques coses, o que ha empleat molt temps en explicar-te-les quan tampoc eren res de l’altre món.

Darrere la càmera, Anton Corbijn és d’aquells directors que ho vol tenir tot estudiat al detall. Cada pla, cada enquadrament, el sentit que aquest dóna a l’acció i allò que transmet a l’espectador són aspectes que l’holandès no descuida de cap manera. També el treball amb la llum i el color presenta una sensibilitat extraordinària, capaç de crear atmosferes molt concretes gràcies a les ombres, les tonalitats i les textures de la imatge. Destaquen especialment les escenes nocturnes pel poblet italià, de gran intensitat i suspens. Llàstima que aquests evidents “defectes de professió” de Corbijn acabin convertint-se en el més destacat d’El Americano, ja que el guió resulta força limitat i mancat d’elements realment impactants o interessants. Escenes que no aporten res, diàlegs intranscendents i la percepció que tot és al servei d’allò visual i no d’allò narratiu fan que l’espectador es quedi amb ganes de més.

La construcció del protagonista, tot i que compta amb una bona presentació, de seguida sembla quedar-se estancada. Se suposa que ha de ser algú molt especial, però a la pel·lícula no ho copsem en cap moment, i aquesta fredor i distància tampoc ajuden al conjunt. Sempre he considerat que, a banda de la seva imatge de seductor, George Clooney és un actor de força categoria, però en aquest cas crec que no és l’intèrpret apropiat per aquest paper, ja que no transmet credibilitat com a assassí despiadat i solitari. El ritme contemplatiu de Corbijn li va com anell al dit per lluïr-se davant de càmera, però el personatge se’n ressent. També la resta de personatges són força arquetípics, sense res que els doni un atractiu especial, tot i els esforços que la peli fa perquè sigui així. Tampoc entenc massa l’obsessió perquè l’expressió “el americano” aparegui reiteradament durant el film, amb un parell de vegades ja entenem el per què del títol escollit.

El Americano presenta també detalls una mica desconcertants, com la referència explícita a Hasta que Llegó su Hora de Sergio Leone, que s’entén que vol ser un homenatge i també indicació d’una de les influències de la pel·lícula. Una mica pretensiós, en cas de ser així, i també innecessari. No hi ha dubte que l’estil d’Anton Corbijn té clares reminiscències al dels westerns clàssics (hi ha una escena brillant cap al final al més pur estil “cara a cara” al mig del desert), però es pot ser més subtil a l’hora d’incloure els teus referents a la pel·lícula. En resum, així com a Control el nivell de la trama s’equiparava al de la realització, aquí Corbijn perd una mica el control (joc de paraules involuntari) dels continguts i centra tota la seva atenció en rodar a la perfecció cada fotograma. En una altra ocasió, haurà de mirar de retrobar l’equilibri, perquè amb el seu innegable talent fotogràfic no n’hi ha prou per construir una bona pel·lícula.

THE AMERICAN – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , on 6 juliol 2010 by Martí

Després de sorprendre tothom amb una excel·lent opera prima, Control, el fotògraf Anton Corbijn ha caigut ràpidament a les grapes de Hollywood. Era d’esperar, si tenim en compte que ha fotografiat a grans estrelles del món de l’espectacle nordamericà. En aquest cas, l’holandès s’ha posat darrere la càmera per dirigir-ne una de les més populars i preciades, George Clooney. Tot un repte. La pel·lícula és The American i, tot i que desprèn un aire comercial que l’allunya significativament de la seva primera obra, el tràiler m’ha resultat força suggerent, sobretot perquè el personatge sembla força idoni per Clooney.

Això sí, l’argument, a priori, no sembla el paradigma de l’originalitat. Ens explica la història d’un assassí a sou americà, però que treballa a Europa i que és a punt de retirar-se després que una missió acabés de forma traumàtica. No obstant, es troba amb un últim encàrrec força diferent d’allò a què està acostumat i la seva vida correrà perill. Veurem com Anton Corbijn ha interpretat aquesta adaptació de la novel·la homònima de Martin Booth i si segueix deixant el seu segell a cada pla.

Estrena mundial, 1 de setembre de 2010.

FANTÁSTICO SR. FOX

Posted in Animació, Cine - 2010 amb les etiquetes , , , , , , , , on 24 abril 2010 by Martí

Fantastic Mr. Fox

Director: Wes Anderson

Veus originals: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson, Jarvis Cocker.

Gènere: Animació, comèdia, aventures. USA, 2009. 80 min.


El Sr. Fox és una guineu que decideix abandonar la seva especialitat, lladre de pollastres, ànecs i demés, quan sap que serà pare. Al cap d’uns anys, en plena vida familiar i treballant de columnista en un diari, el Sr. Fox decideix que és l’hora d’anar a viure a una llodriguera més luxosa, la qual està situada davant de les tres granges més importants de la zona. És llavors quan, amb l’ajuda d’Ash, una sariga amiga de la família, decideix muntar un pla especial per entrar-hi a robar i recuperar una vocació que en realitat mai ha perdut.

Cinc mesos després de la seva estrena a Estats Units, arriba a les nostres pantalles la última producció d’un dels cineastes contemporanis més singulars, Wes Anderson. El responsable de Life Aquatic o Viaje a Darjeeling fa el seu salt al gènere d’animació adaptant una novel·la infantil de Roald Dahl, el popular autor de llibres com Charlie i la Fábrica de Chocolate o Matilda. En un exercici equiparable al que ha fet Spike Jonze amb Donde Viven Los Monstruos, Anderson troba el seu nen interior amb aquest film i rubrica una de les seves obres més completes (si no la més completa) aplicant tots els seus trets cinematogràfics característics a una història que li va com anell al dit. Fantástico Sr. Fox no només obre una nova porta dins l’animació a nivell tècnic i visual, utilitzant la tradicional tècnica de stop motion combinada ocasionalment amb d’altres, sinó que també demostra que el llenguatge narratiu de Wes Anderson encaixa a la perfecció amb aquest gènere.

Fantástico Sr. Fox de seguida evidencia el seu estil. Animació artesanal i fugint del perfeccionisme, diàlegs ràpids i eloqüents, i aquest humor entre genial i absurd que porta la inconfusible firma de Wes Anderson. Una combinació que satisfarà sense cap dubte els seguidors del director americà, tot i que la història tingui un ritme força oposat a la resta de pel·lícules seves. I és que el film presenta un dinamisme molt elevat, la successió dels diversos fets no té pausa, cosa que fa que avanci molt ràpid, però sempre amb un gran control de la narració. Els gags humorístics són constants i de tots els colors, a vegades jugant amb la repetició, però sempre inesperats, i ratllant el surrealisme típic de Wes Anderson. La caracterització dels personatges, la gran majoria força particulars i tots amb una completa humanització, també hi contribueix.

Tot i que la trama reserva pràcticament tot el protagonisme al Sr. Fox, personatge força complex i amb un gran carisma, els secundaris tenen aparicions força estel·lars, tots sempre amb un caràcter molt marcat. Per primer cop a la seva carrera, Wes Anderson dirigeix una història adaptada i no escrita per ell mateix, però hi infligeix tota la seva personalitat, amb aquest component infantil afegit que es podria dir que encara li dóna més llibertat. Tot i que els nens no entendran part de l’humor del film, la pel·lícula és per a tots els públics i conté missatges interessants per als més petits (com totes les històries de Roald Dahl). Un dels recursos més aprofitats per Anderson és la combinació de la humanització dels personatges amb la seva condició natural d’animals salvatges, dos aspectes que no sempre apareixen contraposats i que tenen un clar rerefons.

L’aspecte visual de Fantástico Sr. Fox és brillant, incomparable a res que haguem vist fins el moment dins del gènere animat. La tècnica és la mateixa utilitzada a Los Mundos de Coraline, però els materials que s’han fet servir per dissenyar els personatges i els decorats són totalment diferents. En un rodatge fet íntegrament amb miniatures, Anderson desplega tota la seva qualitat i mestria darrere la càmera per oferir-nos plans i seqüències veritablement espectaculars, tant pels moviments dels personatges com per la combinació de diferents punts de vista. No crec agosarat dir que, en direcció, el film s’acosta al 10. D’altra banda, l’animació imperfecta en quan a continuïtat de “frames” (l’acció té petits salts) resulta totalment coherent amb la forma d’explicar la història i el ritme.

Finalment, s’ha de destacar la genial banda sonora d’Alexandre Desplat i la sorprenent inclusió de diverses cançons dels Beach Boys, que complementen a la perfecció les imatges. Fins i tot els Rolling Stones tenen cabuda a la banda sonora. D’altra banda, la presència de grans estrelles de Hollywood a les veus, tot i no deixar de ser un reclam, resulta curiosa. George Clooney, Meryl Streep i Willem Dafoe acompanyen als habituals de Wes Anderson: Jason Schwartzman, Bill Murray i Owen Wilson. Menció a part per la intervenció musical de Jarvis Cocker, amb un personatge que presenta una gran semblança amb ell. Tenint en compte que és un film de l’any passat, Fantástico Mr. Fox corrobora que 2009 va ser un any on l’animació va brillar amb llum pròpia per sobre de la resta de gèneres. Ara que la tenim als cinemes, és hora d’aprofitar-ho i no perdre-se-la.

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS

Posted in Cine - 2010 amb les etiquetes , , , , , on 7 març 2010 by Martí

The Men Who Stare at Goats

Director: Grant Heslov

Intèrprets: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Waleed Zuaiter.

Gènere: Comèdia, bèl·lic. USA, 2009. 90 min.


La vida del periodista Bob Wilton sembla ensorrar-se quan la seva parella l’abandona, per això decideix fer un canvi complet i marxar a Iraq en busca d’emocions fortes, i de pas per intentar impressionar-se. Allà, en un hotel de Kuwait i a l’espera de creuar la frontera, es troba amb Lyn Cassidy, un estrany individu que diu pertànyer a una unitat especial de l’exèrcit americà: l’Exèrcit de la Nova Terra. Bob ja n’havia sentit parlar, per això decideix enganxar-se a Lyn i així poder saber més coses.

Arriba un moment en què tot actor consagrat es pot permetre el luxe de prendre’s un petit capritx i alliberar-se, gaudir d’un petit plaer culpable, treballar per a divertir-se, fins i tot desmadrar-se una mica. Dubto que la mentalitat de George Clooney, Jeff Bridges, Kevin Spacey i Ewan McGregor, en acceptar els seus papers per aquesta pel·lícula s’allunyés gaire del que he dit. I és que Los Hombres Que Miraban Fijamente a las Cabras és un film on el més evident és que els actors es deurien divertir una barbaritat mentre el rodaven, qui sap si més inclús que els espectadors que ara l’anem a veure. Tot i partir d’una idea tan excèntrica com hilarant i ser construït amb certa gràcia i bon ritme, no deixa de ser una peli que viu dels seus gags individuals i del poc sentit del ridícul dels seus protagonistes, ja que narrativament acaba caient pel seu propi pes.

Com sempre dic, hi ha pel·lícules que requereixen certa predisposició per part de l’espectador en el sentit d’asseure’s disposat a esperar qualsevol cosa i deixar-se la capacitat d’anàlisi crítica a casa. Bàsicament, perquè, si no, no gaudirà del que va a veure. Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras és d’aquells productes desintoxicants, idonis pel dia en què tens el riure fluix o no et ve de gust pensar gaire. També s’ha de dir que, d’aquest tipus, n’he comentat de força millors al blog. Això sí, crec que no es pot negar que el film és força conscient del que és, una absurditat, amb la qual cosa no intenta buscar humor intel·ligent o altres recursos que no li pertoquen i t’ofereix el que pots esperar d’ell en tot moment. Les situacions còmiques es van succeint, combinant humor visual i narratiu (sobretot el primer), amb una efectivitat que, globalment, em sembla que no arriba al nivell desitjat pels seus creadors.

El paper de George Clooney i Jeff Bridges són els que sustenten pràcticament tot el film. Clooney ja va demostrar a Quemar Después de Leer que funciona perfectament en una comèdia absurda, i aquí ho repeteix, tot i que en menor mesura. Per cert, un detall curiós és que en aquests papers sempre va amb bigoti o barba, o a vegades amb un pentinat horrible (com és el cas), com si ens el volguessin diferenciar del Clooney seriós. Pel que fa a Bridges, és inevitable  que el seu paper en aquest film no ens faci recordar a El Gran Lebowski (sense ànim de comparar els dos films, faltaria més). El mateix dia en què s’estrena el film que probablement li doni l’Oscar per un paper extremadament dramàtic, demostra que aquest tipus de personatges també li van com anell al dit. El tercer en discòrdia seria Kevin Spacey, menys afortunat que els altres dos en la seva actuació, però també amb un personatge clarament menys atractiu. Ewan McGregor està simplement correcte.

Si us hi heu fixat, els dos films citats a l’anterior paràgraf comparteixin els mateixos responsables. No és cap casualitat, ja que, si a algun estil cinematogràfic ens pot recordar Los Hombres que Miraban Fiajamente a las Cabras, aquest és el dels germans Coen. L’humor absurd, els personatges excèntrics i anats de l’olla i també forces recursos narratius i de muntatge són heretats dels dos germans per part de Grant Heslov, el guionista de Buenas Noches, y Buena Suerte (dirigida per Clooney), que pràcticament debuta com a director. No obstant, estem parlant de dos nivells de qualitat molt diferents, ja que, si els Coen haguessin dirigit aquest film, el resultat segurament hauria estat molt més consistent i l’humor menys “facilón” i amb tocs més subtils. I és que el film arriba als minuts finals havent exprimit tot el que podia les seves possibilitats i deixa un desenllaç més que discret.

Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras no fa mal a ningú, tot i que segurament serà dilapidada pels qui es posin d’esquena al seu tipus d’humor absurd, surrealista i “freaky”. Si se li segueix el joc, es passa una hora i mitja molt entretinguda i amb alguns moments realment divertits propiciats per uns quants actors enormes que han decidit posar-se a fer el pallasso una estona. No cal buscar-hi gran cosa més.

UP IN THE AIR

Posted in Cine - 2009 amb les etiquetes , , , , , , on 9 febrer 2010 by Martí

Up in the Air

Director: Jason Reitman

Intèrprets: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Amy Morton.

Gènere: Comèdia, drama. USA, 2009. 110 min.


Ryan Bingham té una feina que molts detestarien, però que a ell li encanta. La seva empresa s’encarrega d’acomiadar treballadors d’altres empreses per tal que aquestes s’estalviïn el mal tràngol. Bingham, tot un expert en la matèria, es passa la vida en aeroports i hotels, sense cap mena de lligam familiar o sentimental que el lligui a cap lloc. No obstant, la seva feina perilla quan una nova treballadora de l’empresa proposa un nou mètode per a estalviar costos.

A poc a poc, va quedant en evidència un fet que ja m’esperava i que, en el fons, és conseqüent amb el que s’està veient últimament a les pantalles de cinema: tot el que ens volen vendre com a cinema d’alt nivell és, en realitat, d’una qualitat que no passa de l’aprovat just. Només cal fixar-se, per exemple, en els nominats als Oscars o els recents guanyadors als Globus d’Or. Un dels títols que més ha sonat a nivell mediàtic ha estat Up in the Air. Un cop vista, m’agradaria que m’expliquessin on són totes les transgressores qualitats que se li han atribuït, perquè jo no les sé veure. Millor dit, he vist com feien l’esperançadora intenció d’aparèixer, per després fer-se enrere de forma quasi inexplicable. Així, el film deixa certa percepció del que podia haver estat si hagués apostat fort pel missatge inicial, però res més, perquè el rumb que acaba agafant és el més segur i, perquè no dir-ho, el més fàcil per deixar tothom satisfet.

El problema arriba quan l’espectador que no es deixa enganyar. I pel que he comprovat, de forma sorprenent en algun cas, sembla que tothom n’està aprenent en aquest sentit. Serà que la meva creixent exigència (ho reconec) s’està encomanant? Bromes a part, tothom coincideix en qualificar la pel·lícula teòricament “rebel” de l’any de poc més que normaleta. S’ha de reconèixer que el plantejament inicial de l’argument és bastant original, ja que el protagonista i la seva dedicació són realment singulars, i la filosofia de vida que ens presenta és, si més no, força anàrquica. D’altra banda, el context de la història és de rabiosa actualitat, ja que, malauradament, la actual clima empresarial porta a situacions com les que veiem a Up in the Air. No obstant, sembla que, un cop fet, la pròpia peli no es cregui tot el que ha exposat i poc a poc es comenci a fer enrere, per acabar perdent-se en masses incoherències i recursos fàcils.

Jason Reitman és un director que no es reconeix en un argument tan estovat com aquest. Les seves dues primeres pel·lícules, Gracias por Fumar i Juno, destacaven per ser descarades i àcides, amb un humor molt intel·ligent, especialment a la primera. Aquí, Reitman deixa a mitges aquest camí i es desvia cap allò més sobre segur, fins i tot amb intencions de donar-hi un transcendentalisme que resulta totalment falsejat. El resultat és que la peli no s’aclareix i, amb l’objectiu final de no córrer cap risc, es contradiu i deixa amb aquesta sensació que tot el que passa pel mig finalment no serveix per a gran cosa. Sí, deixa bones escenes, algun que altre detall interessant, però el conjunt s’acaba quedant en aquest “pse” que expressa gairebé tothom a qui preguntes.

Que Up in the Air tingui tres actors nominats a l’Oscar també té tela. Si realment no hi ha millors actuacions que les de Clooney, Farmiga i Kendrick aquest any, anem arreglats. I no ho dic per desmerèixer-les, però no és que siguin res de l’altre món. George Clooney fa un paper ideal per poder lluir-se, i vaja si ho fa, però la sensació que en qualsevol moment podria agafar una càpsula de cafè i fer-se un Nespresso sense que notéssim la diferència amb l’anunci, no l’ajuda gaire. Les seves dues companyes de repartiment mostren molta seguretat en els seus papers, però tampoc ens emocionéssim. Ah, i parlant d’anuncis, la peli és un exageradament descarat bombardeig de dues o tres marques que monopolitzen l’argument. Hauran posat tots els diners que siguin, però quan et planten un logo immens tantes vegades, un ja creu que el prenen per tonto.

Tot i el repàs que li acabo de donar, no voldria destrossar per complet la pel·lícula, que, com ja he dit, té els seus moments i aspectes destacats, i que tampoc avorreix. El seu principal problema és aquesta incoherència, aquest no creure’s-ho i aquesta falta de risc. D’aquí pocs mesos, poca gent recordarà Up in the Air i poca gent recordarà aquest personatge de George Clooney que pretenia anar a contracorrent del món, bàsicament perquè Jason Reitman li acaba traient tota credibilitat. El director ha caigut en el producte pre-fabricat i dissenyat per a ser on és ara (sis nominacions), i tant de bo que sàpiga sortir-ne de nou. Amb el pas dels anys, la gent recordarà Gracias por Fumar, recordarà Juno, però, de forma selectiva, esborrarà Up in the Air. Espero que se n’adoni.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.