Arxivar per comèdia

MashUp: DEXTER, la comèdia

Posted in General amb les etiquetes , , , on 16 febrer 2012 by Martí

Si hi ha alguna qualitat que no caracteritzi a Dexter és precisament la de fer riure, però amb una mica de treball de muntatge, les imatges apropiades, una mica de saxo melòdic com a banda sonora i uns títols de crèdit simpàtics, es pot donar la volta fàcilment a un dels personatges més obscurs de la televisió actual. Fins i tot un diàleg que originalment era tens i incòmode pot prendre un doble sentit totalment diferent, sempre ajudat, com no podria ser d’altra forma, per uns quants riures enllaunats. El resultat d’aquest “MashUp” és realment enginyós i no em negareu que aquest Dexter comediant també té un toc terrorífic, potser més cínic encara que l’original.

Llegeix més »

LOS DESCENDIENTES

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , on 28 gener 2012 by Martí

The Descendants

Director: Alexander Payne

Intèrprets: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Matthew Lillard, Judy Greer.

Gènere: Drama, comèdia. USA, 2011. 110 min.


La vida de Matt King, un advocat que viu a Hawaii, fa un gir important quan la seva dona queda en coma després d’un accident. Matt s’ha de fer càrrec ell sol de les seves dues filles, de 10 i 17 anys, una tasca per la qual no creu estar preparat. En una conversa amb la filla gran, Matt descobreix que la seva dona l’enganyava amb un altre home i decideix emprendre una recerca per trobar-lo. D’altra banda, Matt és davant d’una important decisió respecte la venda d’uns terrenys de la seva família.

És sorprenent que, amb tan sols cinc pel·lícules estrenades en 16 anys, Alexander Payne hagi aconseguit forjar un prestigi tan generalitzat a Hollywood. Han hagut de passar set anys des del seu anterior film, Entre Copas, perquè el director nord-americà tornés a posar-se darrere la càmera, i el cert és que no ens importaria que s’hi posés més sovint. Fidel a l’estil que distingeix la seva escassa, però talentosa filmografia, Payne demostra un cop més a Los Descendientes que és un narrador com pocs i que sap dotar històries aparentment simples i poc arriscades d’una gran càrrega emocional i d’un equilibri de forces gens fàcil d’assolir. Ara bé, tot i que la pel·lícula és notable, l’enaltiment generat per la seva recent victòria als Globus d’Or (millor pel·lícula drama i millor actor) i la condició de gran favorita als Oscars li queda un pèl gran. És més, pot generar expectatives desaforades que després desemboquin en una lleugera decepció.

Llegeix més »

MOONRISE KINGDOM – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , , , , , , on 12 gener 2012 by Martí

Estem d’enhorabona, torna Wes Anderson. El director de Life Aquatic, Viaje a Darjeeling i Fantastic Mr. Fox, entre altres, presenta la seva nova pel·lícula: Moonrise Kingdom. Considerat, i amb mèrits sobrats, un dels cineastes més imaginatius i peculiars de l’actualitat, Anderson no abandona el seu territori, aquesta comèdia subtil i al mateix temps surrealista que tant el caracteritza, i presenta una història sobre dos nens que s’escapen del seu poble i provoquen la desesperació i posterior recerca liderada per un extravagant xèrif. Podria ser qualsevol telefilm de mitja tarda, però sabent qui hi ha darrere, podem esperar qualsevol genialitat.

Llegeix més »

THE ARTIST

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , , on 20 desembre 2011 by Martí

The Artist

Director: Michel Hazanavicius

Intèrprets: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle.

Gènere: Drama, comèdia, cine mut. França, 2011. 100 min.


George Valentin és una gran estrella del cinema mut de finals dels anys 20 que, de forma inesperada, coneix la jove Peppy Miller, una gran fan seva i aspirant a convertir-se en actriu algun dia. Després d’aconseguir compartir una escena amb ell, la seva relació sembla intensificar-se, però l’arribada del cinema sonor distanciarà les seves carreres i també les seves vides. Mentre Peppy comença a guanyar fama, George veu com la seva carrera s’acaba de forma inexorable i cau en l’oblit de tothom.

Senyors productors de les grans distribuidores de Hollywood, defensors acèrrims del 3D i les pantalles Imax, devoradors d’efectes especials i imatges generades per ordinador: ja podeu parar la cara perquè una pel·lícula en blanc i negre, muda i en format 4:3, allò més antiquat i menys comercial que us podríeu imaginar, arriba per passar-vos-hi la mà. El director francès Michel Hazanavicius ja ha començat a col·leccionar premis de festivals i associacions de crítics, i ja sona com a ferm candidat a emportar-se Oscar i Globus d’Or, i ho ha fet amb aquell film que ningú amb dos dits de front s’atreviria a rodar en plena segona dècada del segle XXI. És aquesta valentia i aquest atreviment, i tot el que representa una pel·lícula d’aquest tipus en els temps que corren, el que converteix The Artist en una de les grans sensacions cinematogràfiques de l’any, tot i que, en el meu cas, moderi lleugerament (només lleugerament) l’eufòria que havia copsat fins ara entre la crítica.

Llegeix més »

ATTACK THE BLOCK

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena, Sitges 2011 amb les etiquetes , , , , , , , , on 13 desembre 2011 by Martí

Attack the Block

Director: Joe Cornish

Intèrprets: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Nick Frost.

Gènere: Ciència-ficció, acció, comèdia. Gran Bretanya, 2011. 80 min.


En un barri de la perifèria de Londres, un grup de joves atraca una jove infermera que tornava a casa, però es veuen sorpresos per un estrany objecte que cau del cel just al seu costat. Després d’enfrontar-s’hi i matar-lo, descobreixen que és un extraterrestre i se l’emporten com si d’un trofeu es tractés. El problema arriba quan en comencen a caure desenes més, i aquests són més grans i sanguinaris, però ells no pensen fugir ni amagar-se, al contrari.

Una colla d’amics surt al carrer amb les seves bicicletes a la recerca d’extraterrestres. Les aparences apunten cap a una descarada còpia de Super 8, però res més lluny de la realitat. Aquests són adolescents, porten caputxes, gorres i mocadors a la cara, van armats amb bats de beisbol, katanes i ganivets, i entre les bicis hi ha també un parell de motos. Ho tenen molt clar: si els alienígenes havien d’aterrar a algun lloc, no han pogut escollir pitjor. Attack the Block pren un plantejament tan típic com el de la invasió extraterrestre i el reformula en forma de comèdia d’acció juvenil perifèrica, gamberra, irreverent i autèntica, fregant la sèrie B, però amb les idees molt clares. La gran sensació del Festival de Sitges 2011, on es va emportar quatre premis, entre els quals els de la crítica i el públic, es confirma com una de les grans revelacions de l’any i situa Joe Cornish com un dels nous directors britànics a tenir molt en compte.

Llegeix més »

UN DIOS SALVAJE

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , on 20 novembre 2011 by Martí

Carnage

Director: Roman Polanski

Intèrprets: Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet, Christoph Waltz.

Gènere: Comèdia, drama. França, 2011. 75 min.


Dues parelles, els Longstreet i els Cowan, es troben a casa dels primers per parlar sobre una baralla entre els seus respectius fills en un parc, que va acabar amb dues dents trencades i altres ferides a la boca al fill dels Longstreet. Tot i les bones intencions per aclarir la qüestió de forma cordial i civilitzada, la conversa comença a derivar en una acalorada discussió entre els quatre.

Quatre personatges, quatre parets i una àcida crítica al comportament humà en el món occidental. Són els únics ingredients que necessita la dramaturga Yasmina Reza per construir la seva història, i els que pren Roman Polanski per traslladar-la a la gran pantalla. A més de significar el retorn del director polonès a la comèdia, un gènere quasi inèdit a la seva filmografia, Un Dios Salvaje és el segon treball (després de la notable El Escritor) posterior al seu arrest domiciliari, circumstància que podria lligar-se amb la decisió d’adaptar d’una obra d’aquestes característiques i aquest rerefons. Precisament, l’obra basa els seus punts forts en les connotacions que amaga cada situació i cada diàleg, i naturalment en l’innegable talent dels quatre actors protagonistes, convertint-se així en una pel·lícula de posada en escena eminentment teatral. És a dir, arriscada, però amb les limitacions que això comporta.

En efecte, el film pràcticament no surt del menjador (a excepció d’un parell de visites al replà de l’ascensor, lavabo i cuina) al llarg de 75 minuts de temps real, sense salts en el temps ni en l’espai, però Polanski va convertint progressivament aquesta sala d’estar en una sala en què el “saber estar” brilla per la seva absència. A mida que la pel·lícula avança, els personatges van perdent les màscares que portaven a l’inici, i els somriures i bones intencions es tornen atacs, insults i rampells de violència, en totes direccions. I tot, sense que cap element extern en sigui responsable, només per la derivació de la pròpia conversa. D’aquesta forma, el text de Yasmina Reza deixa al descobert la hipocresia que s’amaga darrere l’aparent benestar i bondat, i la mentida en què es pot convertir la vida de les classes mitges-altes d’una gran ciutat, en què les aparences camuflen la veritable naturalesa de cadascú.

Un Dios Salvaje juga de forma enginyosa amb la naturalesa del conflicte (quatre adults intentant resoldre una baralla entre dos nens), intercanviant els papers i posant sobre la taula el que es pot extrapolar com un gran mal de la societat actual: la capacitat de magnificar un petit malentès, només per la tossuderia de no voler cedir, per aquest ridícul temor a mostrar debilitat. És per això que l’humor que desprenen les situacions, per ridícules i surrealistes, en el fons amaga una reflexió sobre si en realitat som tan diferents als protagonistes del film. Això sí, el text no s’escapa de moments en què la versemblança frega el seu límit, acostant-se a l’exageració, i també els personatges s’excedeixen un pèl en les seves reaccions. També alguns elements de cohesió dins l’argument resulten una mica rigorosos. No obstant, la pel·lícula destaca per la gran caracterització dels quatre protagonistes i les seves respectives personalitats.

És aquí on entra el magnífic paper dels quatre actors. Christoph Waltz, Kate Winslet, John C. Reilly i Jodie Foster fan, en aquest ordre, tota una exhibició de talent dramàtic i d’interiorització dels seus respectius personatges. Waltz torna a evidenciar que té una capacitat especial pels papers carregats d’ironia, malícia i aires de suficiència, i torna a oferir una actuació brillant, al nivell del seu inoblidable coronel Landa a Malditos Bastardos. Kate Winslet va de menys a més i personifica el costat ocult de la classe alta, on darrere la postura en què tot sembla anar de perles hi ha en realitat una vida miserable. Per la seva banda, John C. Reilly i Jodie Foster, menys brillants que els dos anteriors però també meritoris, es posen a la pell d’una parella de classe mitja turmentada pel conformisme i l’aparent normalitat, i amb un fort complex d’inferioritat cap als seus convidats. Un bon còctel d’egos i rancúnia guardada, que acaba explotant.

Vistes les credencials i punts de suport de la pel·lícula, m’entra un petit dubte sobre el veritable paper de Roman Polanski en tot plegat. Un Dios Salvaje és un bon text per adaptar, però la sensació és que funciona per la pròpia força del seu missatge, mentre que el segell del director no s’identifica de forma tan incident com es podria acceptar d’un cineasta de la seva talla. La direcció és sòbria, simplement correcta, i el muntatge tampoc dóna peu a grans elaboracions, per tant no sé quin percentatge del mèrit li correspon. En tot cas, estem davant d’una de les pel·lícules més interessants de l’any; una comèdia molt intel·ligent, contundent i amb la qual tothom s’hauria d’emmirallar i arribar a les conclusions pertinents, perquè creieu-me que molts dels problemes al món actual comencen per discussions com la dels Longstreet i els Cowan arrel d’una simple baralla entre dos nens, com si això no hagués passat mai durant tota la vida.

EXTRATERRESTRE

Posted in Cine - 2011, Cine - No estrenada, Sitges 2011 amb les etiquetes , , , , , , on 31 octubre 2011 by Martí

Extraterrestre

Director: Nacho Vigalondo

Intèrprets: Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces, Raúl Cimas, Miguel Noguera.

Gènere: Comèdia, ciència-ficció. Espanya, 2011. 90 min.


Un diumenge al matí, Julio es desperta al llit de Julia, una noia a qui no coneix de res. La situació no passaria de ser el típic dia després d’una nit de festa i borratxera si no fos perquè, després d’adonar-se que el carrer està completament desert, descobreixen que la ciutat ha estat envaïda pels extraterrestres i que no poden sortir de casa. L’aparició d’Ángel, el peculiar veí de Julia, encara complica més les coses.

Tot i que últimament ha guanyat més popularitat, injustament, per les seves polèmiques a les xarxes socials degut al seu humor corrosiu no sempre comprès per tothom, Nacho Vigalondo és un dels cineastes espanyols amb més projecció de futur. Després de començar a fer-se un nom en el panorama cinematogràfic gràcies a la seva nominació a l’Oscar pel seu curt 7:35 de la mañana i mostrar bones maneres amb Los Cronocrímenes, el director càntabra presenta la seva segona pel·lícula. Extraterrestre és una comèdia romàntica simpàtica i diferent, capaç d’explotar diversos tipus d’humor sense tornar-se ridícula, i al mateix temps introduir la vessant sentimental sense caure en un excés de sucre. Tot i la relativa simplicitat de l’argument i la irregularitat que presenta en la seva segona meitat, el film diverteix gràcies a una bona feina dels actors i a la naturalitat amb què Vigalondo dóna una volta de rosca a aquesta mescla de gèneres.

Amb una premissa que recorda a la de la genial Zombies Party (Edgar Wright, 2004), Vigalondo presenta una història en què, tot i la condició sobrenatural i teòricament dramàtica de l’entorn com és una invasió extraterrestre, les prioritats i preocupacions dels personatges segueixen sent les més terrenals. No obstant, tot i que algú podria dir que la ciència-ficció té un paper que no passa de testimonial o anecdòtic, acaba tenint un pes important dins la pel·lícula, ja que es converteix en una arma de manipulació que cada un dels personatges intentar utilitzar al seu favor. Amb això, a Vigalondo li agrada jugar en tot moment a despistar, creant rumors que van evolucionant i canviant al llarg del film, i s’ajuda amb uns personatges que es caracteritzen per la seva ingenuïtat, però als quals tracta amb molta cura i certa tendresa. En definitiva, acaba sent un retrat de les relacions humanes entre ells, en què la por principal és perdre allò que estimen, i no pas ser exterminats per un grup d’alienígenes que controlen la seva ciutat.

Extraterrestre combina amb habilitat diferents registres humorístics. Des de fragments més propis de “sit-com” o programa d’esquetxos, generats pel peculiar quadrat amorós que formen els protagonistes, fins a fragments en què es frega l’humor més absurd, passant per alguns tocs de surrealisme. La pel·lícula aixeca rialles de forma regular. D’altra banda, Vigalondo demostra que no necessita grans elaboracions per resultar enginyós (en el bon sentit de la paraula), ja que tira els diàlegs molt espontanis i col·loquials, i basa la seva efectivitat en portar cap a l’absurd les diverses situacions al llarg del film. Que els personatges resultin propers, tot i les seves excentricitats, també ajuda a la implicació de l’espectador amb la història. Llàstima que al guió, simple, però sòlid, li fallin les forces en el tram final, amb un clímax un pèl fora de lloc i desconcertant respecte el que havia estat la pel·lícula. En tot cas, evita que surtis entusiasmat.

L’estructura de l’argument està suportada per les espatlles de només quatre personatges, un plantejament arriscat, però que pot funcionar si comptes amb actors de la talla de Carlos Areces i Raúl Cimas. El primer interpreta un personatge que li va a mida, amb el qual pot explotar a la perfecció la seva vessant de “friki” amargat, obsessiu i immadur, d’aquells que pràcticament et fan riure a cada frase que diuen; el segon es posa a la pell del més “heroïc” de tots, però a la vegada el més ingenu i inconscient, posant-hi més voluntat que destresa. El problema arriba quan aquests dos actors eclipsen els dos teòrics protagonistes, Julián Villagrán i Michelle Jenner, especialment ella, clarament la més fluixa de tot el repartiment. Finalment, destacar la sempre interessant presència d’aquest excèntric personatge anomenat Miguel Noguera, aportant la part més surrealista del film.

A Extraterrestre no se li pot negar la seva frescura i entreteniment com a comèdia, i fins i tot certa humilitat i capacitat de riure’s de si mateixa, però la sensació és que no quedarà com una obra transcendent del cinema espanyol. Probablement passarà amb una bona acceptació de forma generalitzada, però al conjunt li falta un “plus” per ser un producte memorable. En tot cas, no es pot negar la originalitat i habilitat de Vigalondo per construir una pel·lícula a partir d’una història a priori tan simple, i anar explotant els personatges i situacions de forma enginyosa, fugint de l’humor que desgraciadament caracteritza la comèdia espanyola. No és el mateix ser un extraterrestre que sentir-te com si en fossis un, o que et tractin com a tal, i Vigalondo ho sap per experiència, potser per això ha volgut simbolitzar-ho d’alguna forma en aquesta pel·lícula. Que en vinguin moltes més.

BEGINNERS

Posted in Cine - 2010, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , on 2 octubre 2011 by Martí

Beginners

Director: Mike Mills

Intèrprets: Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer, Goran Visnjic, Kai Lennox.

Gènere: Drama, comèdia. USA, 2010. 100 min.


Amb 38 anys i quan menys s’ho esperava, Oliver viu dos successos que li canvien la vida, la mort de la seva mare i la confessió per part del seu pare que és i sempre ha estat homosexual. Mentre intenta acostumar-se a aquesta nova relació paterna, que es dramatitza quan li diagnostiquen càncer al seu pare, Oliver coneix a Anna, una misteriosa actriu que li alegra la vida i amb qui començarà una relació a la qual no li faltaran dificultats.

Amb indiferència de l’edat o de l’experiència que puguem acumular, la vida pot presentar de forma inesperada canvis i situacions completament noves, davant les quals ens tornem a sentir uns principiants. És la premissa sobre la qual gira Beginners, una obra de naturalesa independent i escrita i dirigida per Mike Mills, en el que tot just és el seu segon llargmetratge. Amb una posada en escena austera, però amb tocs força personal, i un interessant estil narratiu, Mills demostra que no fan falta gaires floritures per construir una pel·lícula notable si es compta amb una trama principal potent, quatre personatges ben treballats i una bona capacitat de connexió amb l’espectador. A Beginners no li fan falta gaires coses més per transmetre’ns un munt de sensacions de forma sincera i sense imposicions de caràcter emocional.

Resulta xocant que una pel·lícula comenci amb una veu en off que et resumeix en un parell de minuts tres quartes parts de l’argument, però així es com Beginners posa de manifest que ben poc li importa que ja coneguem part del que passarà i que el que li interessa és l’evolució dels personatges entremig. A partir d’aquí, la pel·lícula juga amb el muntatge per avançar de forma paral·lela en els dos espais temporals de la trama, incloent també flashbacks de la infantesa del protagonista. Llegit així, pot sonar a cacau mental, però l’habilitat narrativa i al mateix temps la senzillesa de Mills no permet que l’espectador es trobi ni mig perdut en cap moment. Al contrari, així podem apreciar més fàcilment les diferències en el comportament del protagonista (narrador en primera persona de la història). Poc a poc, et vas adonant com un argument aparentment simple i tòpic pot estar ple de riquesa i originalitat.

Per sobre de tot, són els personatges qui fan de Beginners una pel·lícula destacable. Mike Mills fa un gran retrat sobre les dificultats per adaptar-se i assimilar nous escenaris, noves mentalitats i noves formes de veure el món. Pel que fa a la parella de protagonistes, són personatges descol·locats, un punt ingenus, que es deixen portar per la inseguretat i veuen amb por la possibilitat de canviar les seves conviccions. D’altra banda, és curiosament el personatge del pare qui afronta amb més naturalitat i il·lusió la seva nova condició. Tot i presentar un tractament amb continus tocs d’humor i tendresa, i fins i tot alguna pinzellada surrealista, Beginners és un el fons una pel·lícula melancòlica, sobre la tristesa i les dificultats de la vida, i sobre la necessitat de prendre’s les coses amb un optimisme moderat davant la certesa que, al final, poques coses duren per sempre. Tot això, tractat amb calidesa i sinceritat, i fugint de l’apartat més morbós o efectista.

Aquesta gran força que desprenen els personatges es veu alimentada per les destacades actuacions del repartiment, començant per un Ewan McGregor que sembla trobar-se molt més còmode en pel·lícules més petites i humanes com aquesta que no pas en grans produccions de Hollywood. McGregor sap interioritzar tot el que li demana el personatge, per després transmetre-ho a la perfecció. Al seu costat, Mélanie Laurent, a banda d’omplir la pantalla amb el seu somriure, crea una química perfecta i molt natural entre els dos. Per sobre d’ells, però, cal remarcar un Christopher Plummer que difícilment deixarà algun espectador sense captivar amb una actuació plena de frescor i tendresa, però també autenticitat, d’aquelles que per si soles quasi mereixen haver pagat l’entrada. Fins i tot el gos, genial i commovedor, es converteix en un personatge més i amb un paper important al film.

La direcció de Mills té forces tocs personals, no només per l’ús de la càmera, sinó per la introducció de recursos visuals com successions de fotografies o fins i tot algun toc infogràfic. Com ja he comentat, el director combina la preocupació per donar, quan pertoca, una atmosfera còmica i desenfadada a Beginners amb la forta càrrega dramàtica que tenen els seus personatges. Al final, un tendeix a pensar que, tot i el “maquillatge” en el seu decurs, la pel·lícula es decanta per veure el got mig buit, però sempre amb un toc d’esperança. En tot cas, ens trobem davant una d’aquelles petites grans pel·lícules que solen passar desapercebudes cada any. Caràcter humil, aparença simple, però gran profunditat i aquella sensació que, en alguna cosa o altra, t’ha marcat com a espectador. Quan arribi aquell moment en què la nostra vida canvia i ens sentim com uns principiants, possiblement recordarem aquesta pel·lícula.

UN DIOS SALVAJE – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , , , , , on 1 setembre 2011 by Martí

L’actual edició de la Mostra de Venècia, inaugurada aquest dimecres, ha tingut un arrancament molt celebrat entre la crítica. Si la pel·lícula que va obrir el certamen, The Ides of March de George Clooney (el tràiler de la qual havia publicat abans de l’estiu), ja va tenir una entusiasmada i quasi unànime acceptació, avui el senyor Roman Polanski no ha volgut ser menys. Després de ser notícia per raons extra-cinematogràfiques que ja quasi tothom coneix, el director polonès ha tornat a centrar el protagonisme per la seva faceta més preuada. El seu nou film, Un Dios Salvaje (Carnage com a títol original), ha omplert la sala d’aplaudiments i ja és una de les favorites del festival, segons expliquen totes les cròniques. Així doncs, sembla que tornem a tenir Roman Polanski en forma i amb ganes de reivindicar-se.

Un Dios Salvaje és l’adaptació de l’obra de teatre “Carnage” de l’aclamada dramaturga Yasmina Reza, coneguda per les seves històries de presentació austera (un sol espai, pocs personatges), però discurs ple de profunditat. En aquest cas, ens presenta la trobada entre dues parelles que decideixen aclarir i solucionar de forma raonable i civilitzada una baralla entre els seus respectius fills al parc; tot i les bones intencions, l’acció comença a descontrolar-se per moments i s’acaba convertint en una voraç comèdia negra. Queda clar, doncs, que tot el pes recau en el text i en la interpretació dels actors, i quins actors: Jodie Foster, Christoph Waltz, Kate Winslet i John C. Reilly. Molts ja han vaticinat més d’un Oscar per a aquest repartiment. En tot cas, l’expectació al voltant de Un Dios Salvaje ja s’ha multiplicat.

Un Dios Salvaje s’estrena el 18 de novembre.

PAUL

Posted in Cine - 2011 amb les etiquetes , , , , , , , on 31 juliol 2011 by Martí

Paul

Director: Greg Mottola

Intèrprets: Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman, Kristen Wiig, Sigourney Weaver, Bill Hader.

Gènere: Comèdia, ciència-ficció. USA, 2011. 105 min.


Graeme i Clive són dos amics “nerds” anglesos que visiten la fira Comic Con de San Diego amb l’objectiu de conèixer alguns dels seus ídols, per després llogar una autocaravana i viatjar fins l’Àrea 51. En plena carretera, presencien un accident just davant seu, del qual en surt il·lès el conductor, que resulta ser un al·lienígena que ha escapat de la zona. Tot i l’estupor inicial, acaben acceptant-lo com a acompanyant de viatge, però al mateix temps l’FBI l’està buscant.

Simon Pegg i Nick Frost són una de les parelles que més m’ha fet riure els últims anys gràcies a Zombies Party i Arma Fatal, per la qual cosa la seva tercera aparició com a parella protagonista era especialment anticipada, encara que ho fessin acompanyats d’un estrany al·lienígena de caràcter despreocupat que em feia arrufar una mica el nas. També el director era diferent, ja que Edgar Wright deixava el seu lloc a Greg Mottola (Supersalidos, Adventureland). En tot cas, els tràilers no pintaven malament, però haig de dir que Paul ha resultat certament decebedora, no tant per aquests elements variants, sinó perquè globalment la història és bastant fluixa, amb punts d’enginy massa esporàdics i un humor “friki americanitzat” que no s’acosta al de les dues predecessores citades ni aconsegueix treure tot el potencial dels seus protagonistes.

La pel·lícula es presenta com una road movie còmica que engloba ingredients de diferents gèneres, com la ciència-ficció o el policíac, i fins i tot s’atreveix amb temàtiques teòricament més profundes com el conflicte entre ciència i religió. El principal problema és que tot plegat no acaba de cohesionar-se, i fins i tot pateix certa falta de lògica en alguna ocasió; al final, no saps molt bé quin era exactament l’objectiu del film. Tot i presentar bons diàlegs i gags amb tocs de geni, aquests apareixen amb comptagotes en el marc d’un argument sense gaire consistència ni claredat d’idees. Els personatges són tots tan “tous”, que no te’ls prens seriosament quan intenten posar-se relativament seriosos (ni tan sols a l’agent de l’FBI). Tot acaba resultant massa superficial, sense tensió, limitat a les ocurrències i paraulotes de Paul, i a alguns fragments amb un humor de registre més “nerd”, tot i que no sempre funcionen igual de bé.

Pel que fa al personatge de Paul, l’al·lienígena, el cert és que dubtava sobre la seva integració a la pel·lícula, sobretot a nivell visual, però aquest aspecte està força ben resolt amb uns bons efectes especials i també una caracterització molt aconseguida, que fa que de seguida el percebis com un personatge més; és més, com el veritable protagonista (per alguna cosa la pel·lícula porta el seu nom). També la seva personalitat dóna bastant de joc amb la dels dos altres protagonistes, però repeteixo que crec que queda força potencial sense esprémer en aquesta història. D’altra banda, tota la part que es centra en explicar el suposat origen de Paul i el toc nostàlgic al final queden un pèl pobres, mentre que el descarat homenatge a E.T. té punts graciosos, però al final resulta precisament això, massa descarat, a la vegada que una mica descol·locat dins del film.

Pel que fa al treball de la parella principal d’actors, Simon Pegg i Nick Frost, repeteixo que es veuen limitats per un guió (escrit per ells, tot sigui dit) que no els permet posar en pràctica la seva gran química de films anteriors. A banda del seu extrem “frikisme”, els dos personatges no donen per gaire més i es troben a faltar els tocs d’humor absurd i la mala llet que els caracteritzava fins ara. Òbviament, sempre queden les mil i una cares del gran Simon Pegg, combinades amb un pentinat horrible. De la resta de repartiment, destaquen les cares conegudes de Jason Bateman i Sigourney Weaver, però tampoc ofereixen res de l’altre món com per situar-ho com a punts destacats de Paul. Com a elements curiosos, apuntar un petit “cameo” telefònic del mateix Steven Spielberg, que lògicament només es pot apreciar si es veu en versió original.

Tot i que les intencions de buscar quelcom nou per part de la parella Pegg-Frost eren bones, s’ha de dir que Paul suposa un pas enrere en la seva filmografia. Així com Zombies Party és una de les comèdies més divertides d’aquest segle i Arma Fatal una enginyosa auto-paròdia del cinema d’acció, aquí estem davant d’una pel·lícula entretinguda i amb moments força còmics, però massa irregular en el seu conjunt. L’humor anglès i subtil queda pel camí i és substituït per un estil més “gamberro”, buscant un toc més “friki” i amb incursions a debats existencialistes que no venen al cas, així com un final que trenca amb la lògica de la pel·lícula. Una road movie que, al final, no sap molt bé quin és el seu rumb.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.