Arxiu de la Categoria Cine – Estrena

J. EDGAR

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , , on 19 febrer 2012 by Martí

J. Edgar

Director: Clint Eastwood

Intèrprets: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Judi Dench, Armie Hammer, Jeffrey Donovan.

Gènere: Biopic, drama. USA, 2011. 135 min.


Després del seu pas pel Departament de Justícia i amb només 29 anys, John Edgar Hoover és nomenat director de l’FBI, una agència creada pel govern dels Estats Units amb l’objectiu d’investigar i combatre el crim i la corrupció, que cada cop tenen més presència en el país. Des de l’inici, Hoover lluita per disposar de tots els recursos possibles per a dur a terme la seva tasca, mal vista per alguns, però per la qual mostrava una total entrega. El dur control maternal i la seva ambigua relació amb el seu assessor Clyde Tolson van marcar una vida personal que quasi estava monopolitzada per la seva feina.

“Qui dubta avui en dia d’en Clint Eastwood?”, es pregunten els mallorquins Antònia Font en una de les cançons del seu últim disc. Doncs, tot i que ens entri una mica de mala consciència haver de dubtar a l’hora de respondre una pregunta que hauria de ser retòrica, el cert és que les seves últimes pel·lícules no acaben de donar el resultat que es pot esperar d’un cineasta responsable d’algunes de les millors obres de la primera dècada del s.XXI. Als aires de telefilm esportiu d’Invictus i la poca contundència i ingenuïtat de Más Allá de la Vida, ara s’hi afegeix una història no mancada d’interès històric, però excessivament sòbria, distant, llarga i poc amena per a l’espectador. Eastwood posa els cinc sentits a l’hora d’explicar la vida d’un personatge atractiu i controvertit, però no aconsegueix l’eficàcia desitjada. J. Edgar és d’aquells films que requereix que el públic hi posi força de la seva part, i això no sempre és fàcil.

Llegeix més »

MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , , , on 6 febrer 2012 by Martí

Moneyball

Director: Bennett Miller

Intèrprets: Brad Pitt, Jonah Hill, Phillip Seymour Hoffman, Robin Wright, Chris Pratt.

Gènere: Drama. USA, 2011. 130 min.


Billy Beane és el jove director gerent dels Oakland Athletics, un equip modest de la lliga nord-americana de beisbol que l’any 2001 és a punt de guanyar el campionat contra els totpoderosos New York Yankees. Sabent que perdrà els seus millors jugadors per la impossibilitat d’igualar les ofertes que els arriben, Beane decideix contractar Peter Brand, un jove economista que proposa una nova fórmula, basada en càlculs estadístics, per a construir un equip competitiu amb pocs diners.

No és la típica pel·lícula americana de temàtica esportiva. No veurem un equip modest que es proclama campió gràcies a una jugada a l’últim segon, ni una lacrimògena història d’amor i/o amistat darrere, ni un triomf de la humilitat sobre la prepotència banyat d’una grandiloqüent banda sonora. En efecte, Moneyball: Rompiendo las Reglas (quina mania en posar afegiments inútils als títols) és un film molt més seriós, amb un missatge més profund i un objectiu molt diferent, però no deixa de ser un producte molt ianqui. Sis anys després d’aquell avorriment anomenat Capote, el director Bennett Miller fa un salt qualitatiu amb la que tot just és la seva segona pel·lícula, ajudat per un virtuós del guió com és Aaron Sorkin i un protagonista amb tantes garanties com Brad Pitt. Una història interessant i enriquidora, apartada de molts tòpics, però a la qual li manca una mica de “punch” i li sobren minuts de durada.

Llegeix més »

LOS DESCENDIENTES

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , on 28 gener 2012 by Martí

The Descendants

Director: Alexander Payne

Intèrprets: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Matthew Lillard, Judy Greer.

Gènere: Drama, comèdia. USA, 2011. 110 min.


La vida de Matt King, un advocat que viu a Hawaii, fa un gir important quan la seva dona queda en coma després d’un accident. Matt s’ha de fer càrrec ell sol de les seves dues filles, de 10 i 17 anys, una tasca per la qual no creu estar preparat. En una conversa amb la filla gran, Matt descobreix que la seva dona l’enganyava amb un altre home i decideix emprendre una recerca per trobar-lo. D’altra banda, Matt és davant d’una important decisió respecte la venda d’uns terrenys de la seva família.

És sorprenent que, amb tan sols cinc pel·lícules estrenades en 16 anys, Alexander Payne hagi aconseguit forjar un prestigi tan generalitzat a Hollywood. Han hagut de passar set anys des del seu anterior film, Entre Copas, perquè el director nord-americà tornés a posar-se darrere la càmera, i el cert és que no ens importaria que s’hi posés més sovint. Fidel a l’estil que distingeix la seva escassa, però talentosa filmografia, Payne demostra un cop més a Los Descendientes que és un narrador com pocs i que sap dotar històries aparentment simples i poc arriscades d’una gran càrrega emocional i d’un equilibri de forces gens fàcil d’assolir. Ara bé, tot i que la pel·lícula és notable, l’enaltiment generat per la seva recent victòria als Globus d’Or (millor pel·lícula drama i millor actor) i la condició de gran favorita als Oscars li queda un pèl gran. És més, pot generar expectatives desaforades que després desemboquin en una lleugera decepció.

Llegeix més »

MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , on 19 gener 2012 by Martí

The Girl With The Dragon Tattoo

Director: David Fincher

Intèrprets: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright, Steven Berkoff, Joely Richardson.

Gènere: Thriller, drama. USA, 2011. 150 min.


Henrik Vanger, propietari d’una de les empreses més importants de Suècia, decideix contractar el periodista Mikael Blomkvist perquè descobreixi qui va matar la seva filla Harriet fa 40 anys. Blomkvist, que acaba de perdre un judici per un polèmic article a la revista Millenium, es trasllada a un petit poble del nord per conèixer la família Vanger i dur a terme la investigació. L’ajudarà Lisbeth Salander, una misteriosa noia que combina unes grans dots intel·lectuals amb un caràcter força conflictiu.

Segueixo pensant si realment era necessari rodar aquesta pel·lícula, si era justificable un “remake” tot just dos anys després de l’estrena de la seva homòloga sueca i si feia falta seguir explotant una història que, a banda ser ja coneguda per gran part del públic, havia mostrat ja les seves mancances. I la resposta és un pèl contradictòria, ja que, si bé Millenium: Los Hombres que No Amaban a Las Mujeres reafirma la falta de potència de la trama principal del llibre de Stieg Larsson, seria molt injust no reconèixer que David Fincher es treu de la màniga un thriller notable i estimulant. Les dues hores i mitja que a la versió sueca es traduïen en moments d’autèntic sopor es tornen fluïdes i intenses després de passar pel sedàs de Fincher, que sap interpretar a la perfecció la història en clau cinematogràfica i extreure’n allò més destacat. Una bona mostra de com prendre un producte que ja frega el desgast i fer-lo considerablement millor.

Llegeix més »

THE YELLOW SEA

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena, Sitges 2011 amb les etiquetes , , , , , , , on 11 gener 2012 by Martí

Hwanghae

Director: Na Hong-Jin

Intèrprets: Ha Jung-woo, Yun-seok Kim, Jo Seong-ha, Lee Cheol-min, Kwak Byeong-gyu, Lim Ye-won.

Gènere: Thriller, acció, drama. Corea del Sud, 2010. 150 min.


Un pare de família xinès desesperat decideix acceptar una perillosa missió per poder pagar els seus deutes i recuperar la seva dona, que l’ha abandonat i ha fugit a Corea del Sud. Després de contactar amb el cap d’una banda criminal, és enviat a Seül per matar un important empresari, i a canvi podrà esbrinar on és la seva dona. El que no espera és que allà es trobarà immers en un conflicte mafiós de grans proporcions.

No descobrirem ara que el cinema asiàtic s’ha convertit en un referent dins el gènere del thriller policíac i d’acció pels qui ens agrada explorar més enllà dels repetitius “blockbusters” de Hollywood. En aquests primers anys de segle, directors com Park Chan-Wook (Oldboy) o Johnnie To (Breaking News, Election) han marcat els passos perquè apareguessin diversos successors, particularment a Corea del Sud, com és el cas de Kim Ji-Woon (A Bittersweet Life) o Na Hong-Jin, que fa tres mesos va rebre el premi a millor director al Festival de Sitges gràcies a la pel·lícula que ens ocupa. No hi ha dubte, doncs, que la carta de presentació The Yellow Sea és atractiva, per això valia la pena començar l’any viatjant cap al Mar Groc. El resultat és un thriller intens, de direcció trepidant i persecucions tan espectaculars com impossibles, però també un pèl descompensat en el ritme i penalitzat per una durada excessiva i un argument que es complica una mica.

Llegeix més »

THE ARTIST

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , , on 20 desembre 2011 by Martí

The Artist

Director: Michel Hazanavicius

Intèrprets: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle.

Gènere: Drama, comèdia, cine mut. França, 2011. 100 min.


George Valentin és una gran estrella del cinema mut de finals dels anys 20 que, de forma inesperada, coneix la jove Peppy Miller, una gran fan seva i aspirant a convertir-se en actriu algun dia. Després d’aconseguir compartir una escena amb ell, la seva relació sembla intensificar-se, però l’arribada del cinema sonor distanciarà les seves carreres i també les seves vides. Mentre Peppy comença a guanyar fama, George veu com la seva carrera s’acaba de forma inexorable i cau en l’oblit de tothom.

Senyors productors de les grans distribuidores de Hollywood, defensors acèrrims del 3D i les pantalles Imax, devoradors d’efectes especials i imatges generades per ordinador: ja podeu parar la cara perquè una pel·lícula en blanc i negre, muda i en format 4:3, allò més antiquat i menys comercial que us podríeu imaginar, arriba per passar-vos-hi la mà. El director francès Michel Hazanavicius ja ha començat a col·leccionar premis de festivals i associacions de crítics, i ja sona com a ferm candidat a emportar-se Oscar i Globus d’Or, i ho ha fet amb aquell film que ningú amb dos dits de front s’atreviria a rodar en plena segona dècada del segle XXI. És aquesta valentia i aquest atreviment, i tot el que representa una pel·lícula d’aquest tipus en els temps que corren, el que converteix The Artist en una de les grans sensacions cinematogràfiques de l’any, tot i que, en el meu cas, moderi lleugerament (només lleugerament) l’eufòria que havia copsat fins ara entre la crítica.

Llegeix més »

ATTACK THE BLOCK

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena, Sitges 2011 amb les etiquetes , , , , , , , , on 13 desembre 2011 by Martí

Attack the Block

Director: Joe Cornish

Intèrprets: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Nick Frost.

Gènere: Ciència-ficció, acció, comèdia. Gran Bretanya, 2011. 80 min.


En un barri de la perifèria de Londres, un grup de joves atraca una jove infermera que tornava a casa, però es veuen sorpresos per un estrany objecte que cau del cel just al seu costat. Després d’enfrontar-s’hi i matar-lo, descobreixen que és un extraterrestre i se l’emporten com si d’un trofeu es tractés. El problema arriba quan en comencen a caure desenes més, i aquests són més grans i sanguinaris, però ells no pensen fugir ni amagar-se, al contrari.

Una colla d’amics surt al carrer amb les seves bicicletes a la recerca d’extraterrestres. Les aparences apunten cap a una descarada còpia de Super 8, però res més lluny de la realitat. Aquests són adolescents, porten caputxes, gorres i mocadors a la cara, van armats amb bats de beisbol, katanes i ganivets, i entre les bicis hi ha també un parell de motos. Ho tenen molt clar: si els alienígenes havien d’aterrar a algun lloc, no han pogut escollir pitjor. Attack the Block pren un plantejament tan típic com el de la invasió extraterrestre i el reformula en forma de comèdia d’acció juvenil perifèrica, gamberra, irreverent i autèntica, fregant la sèrie B, però amb les idees molt clares. La gran sensació del Festival de Sitges 2011, on es va emportar quatre premis, entre els quals els de la crítica i el públic, es confirma com una de les grans revelacions de l’any i situa Joe Cornish com un dels nous directors britànics a tenir molt en compte.

Llegeix més »

UN MÉTODO PELIGROSO

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , , on 9 desembre 2011 by Martí

A Dangerous Method

Director: David Cronenberg

Intèrprets: Michael Fassbender, Keira Knightley, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Sarah Gadon.

Gènere: Drama. Gran Bretanya, 2011. 95 min.


A l’Europa de principis del segle XX, el reconegut psiquiatra Carl Jung rep al seu hospital de Zuric una jove pacient russa, Sabina Spielrein, afectada per violents atacs d’histèria. Utilitzant el mètode del psicoanàlisi, creat pel seu mentor Sigmund Freud, Jung aconsegueix curar Sabina, i al mateix temps comprovar el fort rerefons sexual que tenien els seus traumes. Més tard, Jung acudeix a Viena per trobar-se amb Freud i parlar de forma més extensa i profunda sobre aquest nou mètode.

Tot i l’evident gir cinematogràfic que ha realitzat David Cronenberg els últims anys, coincidint amb la seva particular trilogia conjunta amb Viggo Mortensen (Una Historia de Violencia, Promesas del Este i Un Método Peligroso), em sorprenen les opinions que consideren aquest tipus de cinema, i en particular aquest últim film, molt allunyat de la naturalesa del director canadenc. Acostumats que ens endinsi de forma crua, carnal i sense contemplacions visuals en aquest binomi que formen cos i ment, és evident que Cronenberg ha canviat la forma, però no el fons de les seves pel·lícules, i és a Un Método Peligroso on més palesa queda aquesta afirmació. El film, majoritàriament discursiu i dominat pels diàlegs, amaga una immensa càrrega d’impulsos i desitjos físics darrere els personatges, en una mescla en què cos i ment intenten buscar una explicació mútua als actes de cadascun. Un exercici complex, poc comú, però interessant.

Llegeix més »

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , on 3 desembre 2011 by Martí

Jodaeiye Nader az Simin

Director: Asghar Farhadi

Intèrprets: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini.

Gènere: Drama. Iran, 2011. 110 min.


Nader i Simin són una parella que decideixen demanar el divorci quan ell es nega a acompanyar la seva dona a viure fora del país, fet que ella considera especialment beneficiós per la seva filla. Nader decideix quedar-se a cuidar el seu pare, qui pateix un estat força avançat d’Alzheimer, i quan Simin marxa a viure a casa els seus pares, es veu obligat a contractar una dona que el cuidi mentre ell està treballant. Tot i confiar plenament en ella, un dia arriba a casa i es troba una situació que desencadena un gran conflicte.

Quan et disposes a recomanar una pel·lícula iraniana, de seguida et passen pel cap la gran majoria de respostes que pots tenir fent referència a la teva condició de “gafapasta cinèfil” i altres improperis, però haig de dir que estem davant d’una pel·lícula que trenca amb aquest prejudici, bàsicament perquè respon a un estil totalment europeu de fer cinema. Nader y Simin, Una Separación va arrasar al passat Festival de Berlín, on es va emportar l’Ós d’Or com a millor pel·lícula i també els premis a millors actors i actrius, i quan això passa, és que el film ha de tenir quelcom d’especial. I així és. El director iranià Asghar Farhadi demostra un cop més que al Pròxim Orient es poden fer pel·lícules adaptades a la modernitat, de ritme dinàmic i sobre temes totalment universals, capaces de captivar qualsevol espectador. Oblideu-vos d’estereotips, Nader y Simin ens submergeix en una història molt més propera del que podríem esperar.

Llegeix més »

UN DIOS SALVAJE

Posted in Cine - 2011, Cine - Estrena amb les etiquetes , , , , , , , on 20 novembre 2011 by Martí

Carnage

Director: Roman Polanski

Intèrprets: Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet, Christoph Waltz.

Gènere: Comèdia, drama. França, 2011. 75 min.


Dues parelles, els Longstreet i els Cowan, es troben a casa dels primers per parlar sobre una baralla entre els seus respectius fills en un parc, que va acabar amb dues dents trencades i altres ferides a la boca al fill dels Longstreet. Tot i les bones intencions per aclarir la qüestió de forma cordial i civilitzada, la conversa comença a derivar en una acalorada discussió entre els quatre.

Quatre personatges, quatre parets i una àcida crítica al comportament humà en el món occidental. Són els únics ingredients que necessita la dramaturga Yasmina Reza per construir la seva història, i els que pren Roman Polanski per traslladar-la a la gran pantalla. A més de significar el retorn del director polonès a la comèdia, un gènere quasi inèdit a la seva filmografia, Un Dios Salvaje és el segon treball (després de la notable El Escritor) posterior al seu arrest domiciliari, circumstància que podria lligar-se amb la decisió d’adaptar d’una obra d’aquestes característiques i aquest rerefons. Precisament, l’obra basa els seus punts forts en les connotacions que amaga cada situació i cada diàleg, i naturalment en l’innegable talent dels quatre actors protagonistes, convertint-se així en una pel·lícula de posada en escena eminentment teatral. És a dir, arriscada, però amb les limitacions que això comporta.

En efecte, el film pràcticament no surt del menjador (a excepció d’un parell de visites al replà de l’ascensor, lavabo i cuina) al llarg de 75 minuts de temps real, sense salts en el temps ni en l’espai, però Polanski va convertint progressivament aquesta sala d’estar en una sala en què el “saber estar” brilla per la seva absència. A mida que la pel·lícula avança, els personatges van perdent les màscares que portaven a l’inici, i els somriures i bones intencions es tornen atacs, insults i rampells de violència, en totes direccions. I tot, sense que cap element extern en sigui responsable, només per la derivació de la pròpia conversa. D’aquesta forma, el text de Yasmina Reza deixa al descobert la hipocresia que s’amaga darrere l’aparent benestar i bondat, i la mentida en què es pot convertir la vida de les classes mitges-altes d’una gran ciutat, en què les aparences camuflen la veritable naturalesa de cadascú.

Un Dios Salvaje juga de forma enginyosa amb la naturalesa del conflicte (quatre adults intentant resoldre una baralla entre dos nens), intercanviant els papers i posant sobre la taula el que es pot extrapolar com un gran mal de la societat actual: la capacitat de magnificar un petit malentès, només per la tossuderia de no voler cedir, per aquest ridícul temor a mostrar debilitat. És per això que l’humor que desprenen les situacions, per ridícules i surrealistes, en el fons amaga una reflexió sobre si en realitat som tan diferents als protagonistes del film. Això sí, el text no s’escapa de moments en què la versemblança frega el seu límit, acostant-se a l’exageració, i també els personatges s’excedeixen un pèl en les seves reaccions. També alguns elements de cohesió dins l’argument resulten una mica rigorosos. No obstant, la pel·lícula destaca per la gran caracterització dels quatre protagonistes i les seves respectives personalitats.

És aquí on entra el magnífic paper dels quatre actors. Christoph Waltz, Kate Winslet, John C. Reilly i Jodie Foster fan, en aquest ordre, tota una exhibició de talent dramàtic i d’interiorització dels seus respectius personatges. Waltz torna a evidenciar que té una capacitat especial pels papers carregats d’ironia, malícia i aires de suficiència, i torna a oferir una actuació brillant, al nivell del seu inoblidable coronel Landa a Malditos Bastardos. Kate Winslet va de menys a més i personifica el costat ocult de la classe alta, on darrere la postura en què tot sembla anar de perles hi ha en realitat una vida miserable. Per la seva banda, John C. Reilly i Jodie Foster, menys brillants que els dos anteriors però també meritoris, es posen a la pell d’una parella de classe mitja turmentada pel conformisme i l’aparent normalitat, i amb un fort complex d’inferioritat cap als seus convidats. Un bon còctel d’egos i rancúnia guardada, que acaba explotant.

Vistes les credencials i punts de suport de la pel·lícula, m’entra un petit dubte sobre el veritable paper de Roman Polanski en tot plegat. Un Dios Salvaje és un bon text per adaptar, però la sensació és que funciona per la pròpia força del seu missatge, mentre que el segell del director no s’identifica de forma tan incident com es podria acceptar d’un cineasta de la seva talla. La direcció és sòbria, simplement correcta, i el muntatge tampoc dóna peu a grans elaboracions, per tant no sé quin percentatge del mèrit li correspon. En tot cas, estem davant d’una de les pel·lícules més interessants de l’any; una comèdia molt intel·ligent, contundent i amb la qual tothom s’hauria d’emmirallar i arribar a les conclusions pertinents, perquè creieu-me que molts dels problemes al món actual comencen per discussions com la dels Longstreet i els Cowan arrel d’una simple baralla entre dos nens, com si això no hagués passat mai durant tota la vida.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.