Arxivar per maig, 2011

CLONfidential: Resacón en Las Vegas VS Resacón 2

Posted in CLONfidential amb les etiquetes , , , , on 31 maig 2011 by Martí

Si la fórmula funciona, repetim-la. És la pobra i desgastada màxima de Hollywood durant els últims anys i estan disposats a seguir-la mentre els surti rendible. En el cas de Resacón en Las Vegas, cal reconèixer que va ser una comèdia sorprenent per la seva frescor i capacitat d’evitar els recursos de sempre, però el seu exagerat èxit en taquilla va provocar la inevitable conseqüència de fer-ne una seqüela. Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! (sense comentaris) arriba el 24 de juny a les nostres sales amb la mateixa estructura que la seva antecessora, però localitzada al país asiàtic. A falta de veure la pel·lícula, que per ara ha rebut molt males crítiques després de la seva estrena a Estats Units, només cal veure els dos tràilers per plasmar les intencions mimètiques d’aquesta segona part.

LOST, un any després

Posted in Lost amb les etiquetes , on 24 maig 2011 by Martí

El 24 de maig de 2010 era festiu a Barcelona, però centenars de persones van programar el despertador a primera hora del matí o, en alguns casos, encara en plena matinada. El mateix va passar a la resta d’Espanya i Europa. El motiu: la sèrie que va portar de cap a milions de persones arreu del món arribava a la seva fi, tan esperada com temuda. Després de poc més d’una hora i mitja, les reaccions van ser ben diverses: llàgrimes, estupor, indignació, aplaudiments, buidor, decepció… i, sobretot, un munt d’inacabables converses i discussions. No era el final esperat, moltes de les incògnites quedaven sense resoldre, però el component emocional va deixar satisfeta una part dels espectadors. El debat es va mantenir candent durant un munt de dies, però la vida ha seguit el seu curs i ara, encara que sembli mentida, ja es compleix un any de tot allò.

Amb la perspectiva que dóna el temps, recordar ara aquell desenllaç pot despertar sensacions una mica matisades en comparació amb les que va suscitar la reacció en calent, però no hi ha dubte que el sentiment que mai tornarem a viure un fenomen televisiu com el de Lost es manté. El post que vaig publicar llavors, LOST – Final, segueix sent el més visitat de tota la història del blog i també el que compta amb més comentaris, un total de 55. Seria interessant saber si, a dia d’avui, les opinions segueixen intactes o si els punts de vista han canviat. En tot cas, a nivell personal, qualsevol imatge o reminiscència a Lost encara em provoca una grata sensació de nostàlgia. Fos adequat o no el seu final (jo segueixo donant-lo per bo), crec no equivocar-me en afirmar que tots els fans seguim trobant-la a faltar.

I per si algú ja se n’havia oblidat, feu una ullada a això:

CINEMA A LA FRESCA 2011

Posted in General amb les etiquetes , , on 22 maig 2011 by Martí

Per novè any, la Sala Montjuic ens obre les portes dels jardins del Castell per acostar-nos el millor cinema a la fresca durant tot el mes de juliol i part de l’agost. La creixent popularitat d’aquesta activitat i la gran qualitat de la seva programació ja l’han convertit en una de les cites estiuenques indispensables de la ciutat. Aquest any, les 15 pel·lícules escollides tornen a combinar la més rabiosa actualitat amb grans clàssics, així com títols del tot comercials amb cinema independent més desconegut. Resulta difícil no trobar un dia que satisfaci als diferents tipus de públic.

(Actualització el 30/05 amb els tres cartells dissenyats per l’edició d’aquest any fent honor a tres grans pel·lícules de la història del cinema -click per veure augmentat-).

Aquest és el programa complet de Cinema a la Fresca 2011 a la Sala Montjuïc. Totes les pel·lícules comencen a les 22:00.

  • 4 JULIOLGarbo. El espía de Edmon Roch. Documental sobre un dels espies més influents de la 2a G.M. (tràiler).
  • 6 JULIOLUn profeta de Jacques Audiard. Aclamat drama carcelari francès (tràiler).
  • 8 JULIOLCon Faldas y a lo Loco de Billy Wilder. Una de les més populars del geni de la comèdia (tràiler).
  • 11 JULIOLMalditos Bastardos de Quentin Tarantino. La darrera obra mestre del gran Tarantino (tràiler/crítica).
  • 13 JULIOL - A Propósito de Elly de Asghar Farhadi. Inquietant drama iranià, Os de Plata a Berlín 2009 (tràiler).
  • 15 JULIOL - Donde Viven Los Monstruos de Spike Jonze. La última fantasia sorgida de la ment de Jonze (tràiler/crítica).
  • 18 JULIOL - Frozen River de Courtney Hunt. Notable drama independent americà, amb una gran Melissa Leo (tràiler/crítica).
  • 20 JULIOL - El Escritor de Roman Polanski. Intriga política de qualitat, de les destacades del passat 2010 (tràiler/crítica).
  • 22 JULIOL - Nosferatu de F.W. Murnau. Un dels grans exponents del cinema expressionista alemany dels anys 20 (fragment).
  • 25 JULIOL - Al Final de la Escapada de J.L. Godard. Probablement, l’obra àlgida del director francès (fragment).
  • 27 JULIOLLeonera de Pablo Trapero. Dur drama argentí sobre l’empresonament injust d’una dona embarassada (tràiler).
  • 29 JULIOLIn The Loop de Armando Iannucci. Irreverent comèdia amb pur humor britànic (tràiler/crítica).
  • 1 AGOSTStill Walking de Hirokazu Koreeda. Modest drama japonès ambientat en un retrobament familiar (tràiler).
  • 3 AGOSTCharada de Stanley Donen. Cary Grant i Audrey Hepburn en un dels grans clàssics d’intriga dels anys 60 (tràiler).
  • 5 AGOSTEl Caballero Oscuro de Cristopher Nolan. La millor pel·lícula de superherois fins el moment (tràiler/crítica).

Ens veiem al Castell!

Font: Sala Montjuic

036

Posted in Curtmetratges amb les etiquetes , , , , on 19 maig 2011 by Martí

Un western en versió oficina. És el primer símil que m’ha vingut al cap en veure 036, el curtmetratge finalista de la IX edició del Notodofilmfest, que retrata un duel cara a cara entre el funcionari i una ciutadana que acudeix a fer una gestió. En un evident to de paròdia i crítica al funcionament de la burocràcia en aquest país, el curt presenta una situació amb la qual tothom es podrà veure identificat, la dificultat que comporta fer qualsevol tràmit en una oficina de l’administració pública. Els interminables papers, formularis i còpies a presentar, juntament amb l’actitud sovint poc col·laborativa del treballador en qüestió són els grans eixos de 036.

El curtmetratge està dirigit per Juan Fernando Andrés Parrilla i Esteban Roel García Vázquez, i protagonitzat per Carolina Bang (que recordarem per Balada Triste de Trompeta) i Tomás del Estal (secundari, entre altres, a Alatriste i Biutiful). En tan sols tres minuts i mig, tot i l’absurditat de l’escena, sap crear de forma efectiva una tensió cada cop més gran, sobretot gràcies a una banda sonora que li dóna grandiloqüència. Tot plegat, molt ben aconseguit i amb un gran sentit de l’humor. Llàstima que la realitat dels fets no estigui tan lluny com ens agradaria de la ficció.

Font: LidiaLM28

ALCATRAZ – La nova sèrie de J.J. Abrams

Posted in Avanços, Sèries TV amb les etiquetes , , , , , , on 18 maig 2011 by Martí

J.J. Abrams s’ha convertit indiscutiblement en un d’aquells personatges que converteix en notícia qualsevol cosa que fa. El seu bagatge així ho explica i acredita: creador de Lost i Fringe, i director, entre altres, de Misión Imposible III o l’últim Star Trek.  La propera tardor, Abrams tornarà a ser protagonista de la temporada de sèries a Estats Units, ja que la FOX estrenarà la seva última creació: Alcatraz. No és el primer cop que la famosa presó illenca és escenari d’una ficció (qui no recorda La Roca o Fuga de Alcatraz), però, com a tret diferencial, Abrams hi introdueix el seu habitual gènere de la ciència-ficció. No hi ha dubte que la popular illa a les costes de San Francisco pot donar molt de joc.

Alcatraz explica la investigació d’una agent de l’FBI i un doctor expert en l’illa sobre la misteriosa reaparició d’un pres que havia desaparegut de la presó fa 50 anys, juntament amb desenes d’altres presos i guàrdies. Poc a poc, s’adonen que tots ells estan retornant, però desconeixen quin és el seu propòsit, on han estat tot aquest temps i qui hi ha darrere de tot plegat. Els protagonistes són Sarah Jones (Sons of Anarchy) i Jorge García (conegut de sobres pel seu paper de Hugo a Lost i amb la difícil missió de passar pàgina), juntament amb el veterà Sam Neill (Jurassic Park).

La primera temporada està programada a 12 capítols (encertadament) i s’estrenarà el mes de setembre. Esperem que J.J. Abrams torni a fascinar-nos, de moment el tràiler té força bona pinta.

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO – Primer tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , , , , , , on 17 maig 2011 by Martí

Per fi s’ha desvetllat una de les principals incògnites d’aquest any cinematogràfic: quin aspecte tindrà el Tintín de Steven Spielberg. Quan encara falta pràcticament mig any per la seva estrena, arriba el primer tràiler de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, la primera entrega de la trilogia que el propi Spielberg i Peter Jackson han preparat per portar a la gran pantalla un dels còmics més llegits a tot el món. L’expectació entre la munió de fans (jo reconec que era més d’Astèrix) de l’intrèpid reporter i el seu gos Milú és màxima, i també ho serà l’exigència amb què rebran aquesta adaptació cinematogràfica. En tot cas, no hi ha dubte que els noms responsables del projecte són encoratjadors.

Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio està rodada utilitzant la tècnica “motion capture”, utilitzada en pel·lícules com The Polar Express o Beowulf, aspecte que probablement despertarà les principals controvèrsies sobre la pel·lícula. D’una banda, es manté fidel a l’estil visual del còmic, però de l’altra genera sensacions una mica oposades, ja que aquest mig camí entre la imatge real i l’animació és difícil d’assimilar. Personalment, no m’agrada gaire, sobretot per la caracterització dels personatges, les textures i els seus moviments (veure última imatge del tràiler), però caldrà veure com se n’han sortit Spielberg i companyia.

El film està “protagonitzat” per Jamie Bell en el paper de Tintín, amb Andy Serkis com a capità Haddock, Simon Pegg com a inspectors Dupond i Dupont, i Daniel Craig com a malvat Rackham el Roig. Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio té prevista la seva estrena el 28 d’octubre de 2011. Les dues entregues següents arribaran, respectivament, el 2013 i el 2015.

SIN IDENTIDAD

Posted in Cine - 2011 amb les etiquetes , , , , , , , on 15 maig 2011 by Martí

Unknown

Director: Jaume Collet-Serra

Intèrprets: Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz, Frank Langella, Sebastian Koch.

Gènere: Thriller, acció, intriga. USA, 2011. 110 min.


El Dr. Martin Harris arriba amb la seva dona a Berlín per participar en un important congrés sobre biomedicina. Quan arriba a l’hotel, s’adona que s’ha deixat el seu maletí a l’aeroport i agafa un taxi per tornar-hi i recuperar-lo. No obstant, el taxi té un greu accident i Martin acaba a l’hospital, on està quatre dies en coma. En despertar-se, aconsegueix tornar a l’hotel per trobar-se amb la seva dona, però allà es troba amb un altre home que ha adoptat la seva identitat i també la seva vida.

El desconegut director català Jaume Collet-Serra va sorprendre tothom aconseguint liderar la taquilla d’Estats Units quan Sin Identidad va arribar a les sales nord-americanes, ara fa dos mesos i mig. Vistos els ingredients de la pel·lícula, semblava que realment la fórmula era encertada per atraure el públic més majoritari: thriller de plantejament interessant, ritme trepidant, intriga assegurada i un protagonista, Liam Neeson, que s’ha consolidat com a actor més que solvent en aquest tipus de films. Sense anar més lluny, l’ombra de Taken (Venganza), un dels millors títols dels últims anys dins del gènere i també protagonitzada per Neeson, planeja en tot moment sobre la pel·lícula. Un cop vista, es pot corroborar l’efectivitat de la recepta, sobretot gràcies a una notable direcció de Collet-Serra, però també les evidents mancances d’un guió que funciona fins el moment en què vol anar més enllà quan no calia fer-ho.

El plantejament de Sin Identidad resulta tan atractiu com també reiteradament utilitzat per anteriors pel·lícules d’aquest tipus, i el film va alimentant-se de diverses referències (la saga Bourne n’és la més evident) per construir un argument que, malgrat tot, aconsegueix enganxar l’espectador. L’evolució de la trama i els personatges durant bona part de la pel·lícula és més que acceptable, i dins el que es pot esperar d’un thriller d’aquestes característiques, el resultat és efectiu, però el problema arriba a la resolució, quan el film s’embolica ell solet i cau pels seus propis excessos. Com en tota obra d’aquest gènere, el guió es basa en anar sempre un pas per davant de l’espectador, però el nostre criteri i permissivitat té certs límits que Sin Identidad acaba traspassant. Al guió se li permeten certes llicències al servei de l’emoció i el ritme narratiu, però els darrers girs de la trama són massa absurds i, per tant, difícils de sostenir.

Tot i aquesta rigorositat de l’argument durant la última part de la pel·lícula, que et fa sortir del cinema amb la sensació que el film t’hagués deixat millor sabor de boca si hagués sabut quan tancar l’aixeta, Sin Identidad té aspectes a destacar com la notable direcció de Jaume Collet-Serra. Les escenes d’acció estan rodades de forma trepidant i molt neta, sense necessitat de tremolors de càmera ni efectes exagerats. També el ritme narratiu està molt ben aconseguit, tot i que es veu perjudicat quan comencen a aparèixer més secundaris i sub-trames del que potser feia falta. En tot cas, la pel·lícula frega les dues hores, però passa amb molta celeritat, ja que sap jugar amb els nivells de tensió en cada moment. Globalment, i evitant una anàlisi més acurada de la validesa dels diferents detalls, la pel·lícula està ben treballada de cara a assolir els seus objectius.

El repartiment té un paper destacat a Sin Identidad, començant per la carismàtica figura de Liam Neeson. Com ja he dit, l’actor nord-irlandès ja s’ha convertit en una icona en aquest tipus de films i, tot i que aquí el personatge no arriba a tenir la força ni implicació emocional del de Taken, torna a demostrar una gran solvència. A més a més, crea una espècie de contrapunt més veterà i força interessant al perfil més jove tipus Matt Damon, Mark Wahlberg, etc. Pel que fa als secundaris, i tot i la brevetat del seu paper, sobresurt la figura de Bruno Ganz (el tan parodiat Hitler de El Hundimiento), a qui no li calen masses minuts per mostrar el seu gran talent. D’altra banda, Diane Kruger no ho fa malament com a acompanyant de Neeson, tot i que la credibilitat del seu personatge és discutible, mentre que January Jones (coneguda per Mad Men) resulta un pèl inexpressiva.

Tot i posar-hi voluntat i aconseguir un producte bastant efectiu, Sin Identidad no marcarà un abans i un després en els thrillers d’acció, com va fer per exemple la saga Bourne. És una bona pel·lícula, fidel als seus objectius i conscient que el públic no acudeix a la sala per estudiar i buscar un sentit a tot al que passa, sinó que s’ha de deixar portar. Llàstima que aquesta confiança porti al film a donar un parell de girs extra que no calia donar, però que li permeten un final més espectacular. En tot cas, la pel·lícula assegura un bon entreteniment, és directa i frenètica, i té bons moments d’intriga i grans escenes d’acció. Dins d’aquest gènere i en la vessant més comercial, hem vist coses molt pitjors.

EXILE

Posted in Sèries TV amb les etiquetes , , , , , , on 12 maig 2011 by Martí

Exile

Creador: Paul Abbott

Intèrprets: John Simm, Jim Broadbent, Claire Goose, Shaun Dooley, Olivia Colman, Timothy West.

Gènere: Thriller, drama. Gran Bretanya, 2011. 3 capítols de 55-60 min.


Després de ser acomiadat de males maneres del diari on treballa i abandonar la seva amant, Tom Ronstadt decideix marxar de Londres i tornar a la vella casa on va passar la seva infància, a Lancashire. Allà, es retroba amb la seva germana, que viu força amargada pràcticament dedicada només a cuidar el seu pare, qui pateix un estat avançat d’Alzheimer. A banda de trobar-se amb vells coneguts, Tom comença a desenterrar uns fets que havien quedat oblidats, però que li poden respondre moltes preguntes que arrossega des que va marxar: una antiga investigació periodística que el seu pare no va arribar a difondre mai.

Nova perla de la BBC. Després de la revolucionària Sherlock i la trepidant Luther, la cadena pública britànica reafirma els seu talent en el subgènere de les minisèries televisives i presenta un producte de molt alta qualitat. Exile és un intens thriller conformat per tres capítols d’una hora que, sense reinventar cap format ni trencar cap motlle, ens acosta una història contundent, magníficament escrita i brillantment interpretada. Tres hores escasses que permeten un desenvolupament idoni i molt concís, sense farciments ni subtrames innecessàries, i amb un nivell de tensió que creix inexorablement a mida que els capítols van avançant. La sèrie, que al Regne Unit es va emetre en tres dies consecutius i amb un immens èxit de públic, t’enganxa completament i pràcticament t’obliga a a fer el mateix degut a les ànsies de conèixer la seva resolució.

El cert és que plantejament és un dels més recurrents del món, el del protagonista que trenca amb la seva vida i torna al seu hàbitat d’infància per retrobar-se amb vells coneguts i fer reaparèixer fantasmes del passat que havien quedat oblidats. Precisament per això, Exile demostra que es pot presentar un model d’argument sense cap originalitat, però si la història que hi ha darrere té la força suficient i està narrada amb talent, el resultat pot ser tan notable com aquest. Fins i tot el protagonista respon a un patró relativament típic, amb caràcter conflictiu, mals hàbits de vida, facilitat per ficar-se en problemes, etc. (una mica equiparable al de Luther, sense anar més lluny), però també amb força carisma i un gran component humà. En tot cas, la sèrie té tanta força pròpia que deixa aquests convencionalismes en un segon pla i t’empeny a acompanyar a Tom a mida que va avançant en els seus descobriments.

Amb molta cura, però també amb molta cruesa, Exile combina la seva temàtica principal amb el tractament d’un subjecte tan delicat com és el de l’Alzheimer. El personatge del pare, Sam, té una importància cabdal en les investigacions del seu fill, no només per les dificultats que suposa la seva incapacitat per expressar-se, també per allò que amaga dins seu i que Tom, com pot, intenta extreure. La malaltia es presenta de forma terrible, no només pel qui la pateix, també (i sobretot) pels qui conviuen amb ell i es veuen forçats a orientar tota la seva vida cap a aquesta persona. Nancy, la germana de Tom, n’és l’exemple perfecte, un personatge magistralment ideat i expressat. Amb tot, la sèrie aconsegueix fugir del sentimentalisme, la compassió, el morbo o qualsevol altre punt de vista imposat, i mostra la malaltia en totes les seves vessants.

Els actors tenen bona part de culpa de les lloances que desperta Exile. John Simm, un dels actors més populars i consagrats al Regne Unit, sobretot en televisió, porta tot el pes de la sèrie i ofereix una actuació sòlida i molt contundent, donant aquest magnetisme especial que té el protagonista. Al seu costat, el veterà Jim Broadbent, conegut per aparèixer com a secundari en un gran nombre de pel·lícules com Moulin Rouge, Gangs of New York o la saga Harry Potter, ens regala una interpretació estel·lar. El patiment que ens transmet la seva mirada perduda, la inconsciència dels seus fets i la imprevisió de les seves reaccions es mescla amb un increïble toc de tendresa i afecte, sense necessitat de sobreactuacions; una actuació de 10. Pel que fa als secundaris, fantàstics tots també, amb menció especial per a Olivia Colman en el difícil paper de Nancy, la germana que ha deixat passar el millor de la seva vida per cuidar el seu pare.

El producte, en el seu conjunt, és digne dels millors elogis. A un argument que va augmentant en intensitat, dramatisme i també complexitat, s’hi aplica una narració molt clara i entenedora. Els últims minuts, sorprenents i amb una càrrega emocional molt gran (tot i que lleugerament previsibles, parcialment), et deixen literalment clavat al seient. Exile es guarda el millor pel final, però el camí per arribar-hi és d’una qualitat molt alta, característica que ja sembla lligada a qualsevol producte d’aquest tipus que resulti de la factoria de la BBC. Al contrari que Sherlock i Luther, que ja estan preparant les seves segones temporades de cara a la tardor, Exile no té prevista cap continuïtat. Potser és el més adient per una història que comença i acaba el seu recorregut de forma tan efectiva i meritòria. Esperarem més exponents d’aquest moment àlgid de la industria televisiva britànica.

APOLLO 18 – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , on 8 maig 2011 by Martí

Setze anys després de la popular i exitosa Apollo 13, en què uns joves Tom Hanks, Kevin Bacon i Bill Paxton van interpretar els integrants de la fallida missió lunar de la NASA, arriba a la gran pantalla una obra de títol similar, però característiques molt diferents. Apollo 18 és una producció molt més petita i amb un rerefons força més controvertit, ja que, per començar, parla d’una missió que mai ha estat reportada per la NASA. Amb el pretext que, en realitat, aquesta sí que va existir i que mai se’n va desvetllar res per no atemoritzar la població, el productor rus Timur Bekmambetov (Wanted, 9) ha realitzat aquest film prenent el gènere del fals documental, a l’estil de District 9, però argumentant que les imatges d’arxiu utilitzades són reals.

Apollo 18 està dirigida pel madrileny Gonzalo López-Gallego, que debuta a Hollywood, i no presenta cap intèrpret als seus crèdits precisament per aquest argument que les imatges no són ficció, sinó reals. Tot i que la NASA sempre ha explicat que la missió “Apollo 18″ es cancel·lar, aquesta pel·lícula vol posar-ho en entredit. Com es pot comprovar a l’extens tràiler, estem davant d’un film que s’acosta clarament al gènere del terror i que promet emocions fortes. Que ens creguem aquesta nova teoria de la conspiració i que tot això va passar de veritat, ja és una altra història.

Apollo 18 s’estrena el 26 d’agost a Estats Units i podria arribar a la tardor a les nostres sales. A més, és indubtablement carn de canó del Festival de Sitges.

THE COMPANY MEN

Posted in Cine - 2010 amb les etiquetes , , , , , , on 6 maig 2011 by Martí

The Company Men

Director: John Wells

Intèrprets: Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Kevin Costner, Maria Bello, Rosemarie DeWitt, Craig T. Nelson.

Gènere: Drama. USA, 2010. 95 min.


Acabada d’esclatar la crisi financera a Estats Units, la multinacional GTX, una de les empreses de transport i logística més importants del país, es veu obligada a fer grans retallades de plantilla. Un dels afectats és Bobby Wilson, un dels responsables de vendes amb més èxit de la companyia, qui de sobte es veu sense feina i amb un luxós estil de vida que ja no pot assumir. Dos altres alts càrrecs de GTX, Gene McClary i Phil Woodward, també estan a la corda fluixa, davant un arrogant president de l’empresa que no té cap remordiment en retallar personal com a única sortida a la crisi.

Fer una pel·lícula sobre la crisi econòmica en els temps que corren pot ser vist com una decisió massa oportunista i una “pujada al carro” d’un gran nombre de títols que ja han tractat el tema, però adquireix cert interès quan la història presenta un punt de vista poc habitual dins del gènere social. The Company Men vol demostrar que les classes més altes de la societat també poden tenir problemes seriosos per culpa del context en què ens trobem, i que el seu impacte es basa en la nul·la previsió per part dels afectats que això els podria passar. El plantejament resulta interessant, però també arriscat i controvertit. D’una banda, fuig del recurs més fàcil (i ja molt utilitzat), que hauria estat posar un “mileurista” de protagonista i mostrar les seves extremes dificultats per sobreviure, però de l’altra, pot ser considerat un punt de vista frívol i poc apropiat sobre els grans problemes pels que travessa la societat mundial.

En cap cas la pel·lícula de John Wells és malintencionada, al contrari, ofereix una visió força sincera i veraç dels efectes de la crisi en un sector de la població que potser molta gent no és conscient que també en són víctimes. No obstant, resulta difícil que cali entre la gran majoria de públic aquest missatge que vol transmetre en referència a que “els rics també tenen problemes”, bàsicament perquè no ens identifiquem amb una persona a qui acaben d’acomiadar de la feina i la seva gran pena és haver de vendre el Porsche, prescindir dels jets privats o abandonar els sopars a restaurants de 300 dòlars. És per això que, sense voler ser cruels amb els personatges, la sensació és que ja els està bé passar per una situació com aquesta, que els dóna una lliçó d’humilitat i els fa veure que han portat una vida massa còmoda i confiada que ara els està passant factura. En resum, que és difícil apiadar-se d’ells, tal com pretén el film.

Tot i la rigorositat d’aquest enfoc que The Company Men fa sobre la crisi, s’ha de dir que no es tracta d’una mala pel·lícula. John Wells demostra una bona tècnica darrere la càmera en la que és la seva òpera prima al cinema i posa de manifest el bon bagatge televisiu que té a la seva esquena (productor i guionista, entre moltes altres, de El Ala Oeste de la Casa Blanca). El ritme narratiu és molt viu al llarg de l’hora i mitja de duració del film i els diàlegs tenen força qualitat, tot i que no pot evitar caure en força tòpics propis del guió estàndar de Hollywood i acaba resultant un pèl previsible i benevolent. Segurament, i tot i que existeixen dificultats per part dels diferents protagonistes, les coses no són tan fàcils a la vida real. Tampoc s’escapa de ser una mica massa efectista i superficial en segons quines ocasions. En tot cas, la història que explica està ben executada i ben dirigida, fins i tot amb alguns plans puntuals força atractius.

Les actuacions són el pilar principal de The Company Men. Tot i no ser-ne un adepte precisament i qüestionar la seva qualitat com a actor, haig de dir que Ben Affleck rendeix força bé en el paper de protagonista. Sap aportar l’arrogància inicial del personatge i anar transformant-se poc a poc i posant els peus a terra; ens caurà millor o pitjor, però està ben aconseguit. Pel que fa a Tommy Lee Jones i Chris Cooper, poques coses queden per dir d’aquests dos grans veterans del cinema, amb personatges d’evolucions molt diferents i perfectament interpretats, en especial el segon, un dels meus secundaris preferits. D’altra banda, Kevin Costner mereix una menció especial, ja que, tot i les seves discretes aparicions en cartellera dels últims anys, aquí ofereix un molt bon paper, poc habitual en ell, i un gran contrapunt a Ben Affleck. Així doncs, s’ha d’aplaudir el gran treball de càsting realitzat.

The Company Men és d’aquelles pel·lícules que es poden encaixar des de diverses perspectives, que generarà opinions força oposades, i m’atreviria a dir que majoritàriament negatives per aquesta consideració de pel·lícula frívola i elitista, però això també la converteix en un producte interessant. Amb ella no aprendrem la problemàtica social a Estats Units per culpa de la crisi, però sí que en copsarem una porció que fins ara no havíem vist gaire. Era necessari mostrar-la? Crec que sí, perquè encara que no compartim la implicació de John Wells amb les suposades desgràcies dels seus protagonistes i encara que realment hi ha molta gent que ho està passant molt pitjor que ells (limitar-nos a aquesta visió seria una mica demagògic), la pel·lícula genera “feedback” i suscita opinions de tota mena; i això ja és un bon motiu. Sense anar més lluny, n’acabo d’escriure cinc paràgrafs.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.