Arxivar per agost, 2010

127 HORAS – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , , on 31 agost 2010 by Martí

Dos anys després de la multipremiada Slumdog Millionaire, el director britànic Danny Boyle (responsable també de Trainspotting i 28 Días Después) torna a la càrrega amb un producte ben diferent i que promet emocions fortes. 127 Hours està basada en l’angoixant història real d’Aron Ralston, un jove que va quedar atrapat durant diversos dies en un canyó d’Utah, a Estats Units, després que una roca li aixafés el braç. No hi ha dubte, doncs, que el to relativament lúdic i alegre de Slumdog Millionaire ha quedat enrere i que Boyle ens té reservat un film molt més dramàtic.

El protagonista de 127 Hours és James Franco, qui interpretarà a Aron Ralston, un paper que conté tots els ingredients per acostar-lo als principals premis de millor actor de cara a 2011. L’acompanyen Amber Tamblyn i Kate Mara, les dues joves a qui es troba en ple canyó. El guió és del propi Danny Boyle, que ha comptat amb la col·laboració del propi Aron Ralston i el llibre que va escriure per explicar aquesta experiència. El tràiler està magníficament muntat i en una gran qualitat digital, i la veritat és que et deixa força ansiós per veure la pel·lícula. Encara que pugui semblar una història un pèl típica, amb Danny Boyle darrere, no crec que sigui així.

Estrena a USA: 5 de novembre. Segurament, aquí trigarem una mica més en poder veure-la.

Tancat per vacances

Posted in General on 22 agost 2010 by Martí

Aquest humil blogger s’agafa uns quants dies de desconnexió total abans de tornar a la càrrega! Ens llegim al setembre!

LOS MERCENARIOS

Posted in Cine - 2010 amb les etiquetes , , , , on 21 agost 2010 by Martí

The Expendables

Director: Sylvester Stallone

Intèrprets: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Bruce Willis, Dolph Lundgren, Eric Roberts, David Zayas, Giselle Itié.

Gènere: Acció. USA, 2010. 90 min.


Una temuda banda de mercenaris és contractada de forma indirecta pel govern dels Estats Units per dur a terme una missió d’alt risc en una illa de Sudamèrica, on un dictador ha pres el poder per la força. L’objectiu és clar, derrocar el dictador i tot el seu exèrcit perquè l’illa torni a la seva normalitat. Quan dos dels mercenaris viatgen al lloc per inspeccionar el terreny, descobreixen que hi ha algun altre interès amagat darrere de tot el conflicte.

Siguem honestos: anar a veure aquesta pel·lícula esperant un guió elaborat, uns diàlegs enginyosos, unes actuacions plenes de matisos i un gir final inesperat és d’inútils. Dit això, possiblement Los Mercenarios és una de les pel·lícules més sinceres dels últims temps, ja que les seves pretensions i aspiracions són evidents des del principi i realment posa tots els seus esforços en complir-les. Sense més. I aquí l’espectador no pot queixar-se que ningú l’havia avisat, perquè amb un repartiment com aquest és insultantment evident intuir amb quin tipus de producte et trobaràs. Sylvester Stallone ha volgut fer un gran homenatge al cinema d’acció més primari, el que es caracteritza per una sobredosi de cops de puny, patades, ganivets, trets i explosions a gran escala. I així ho ha fet, amb la particularitat de reunir els grans especialistes del passat i del present per acompanyar-lo.

El resultat, com deia abans, ofereix exactament el que un pot esperar d’ell, però el cert és que m’esperava una mica més, potser quelcom més especial. D’acord que el film s’ha de veure amb una predisposició molt concreta, però tot i això m’ha semblat bastant fluix, sobretot perquè, personalment, trobo que va de més a menys. El principi és prometedor, amb una espectacular escena inicial, els primers diàlegs en clau d’humor entre els personatges fent-se referència a si mateixos com actors (alguns encaixats amb més encert que altres) i una bona persecució per l’illa, però a partir d’aquí la cosa comença a decaure fins arribar a un clímax final molt menys treballat del que es podria esperar. Té dos o tres detalls destacats pel que fa a passades de rosca, però en general m’ha semblat massa vulgar, a més de ser excessivament fosc, cosa que dificulta l’apreciació de segons quins detalls.

No criticaré que Los Mercenarios sigui previsible, perquè ja era previsible que fos previsible, però sí que m’ha deixat amb certes ganes de més. Amb l’expectació que havia aixecat la pel·lícula i el seu repartiment tan significatiu, esperava amb una sensació diferent en acabar de veure-la, d’haver vist un homenatge i no una peli d’acció més. En canvi, el sabor final de boca es decanta més cap a aquesta segona opció. Potser esperava una mica més d’acció coral, com en l’escena que obre el film, veure’ls tots junts. Està clar que els egos tenen un pes important a Los Mercenarios i que cada actor té els seus moments de lluïment personal (la peli fins i tot té algun diàleg en què se’n fot d’aquest aspecte), però els moments de “Los Mercenarios” tots junts queden reduïts al final. Potser estic sent massa rebuscat a l’hora de criticar certs detalls del film, però és la sensació que m’ha quedat.

Pel que fa a les actuacions, no hi ha gran cosa a dir. Com era d’esperar, estem davant d’una autèntica col·lecció de músculs, alguns dels quals incapaços d’amagar el pas dels anys (la meitat dels protagonistes passa dels 50), i l’al·licient bàsic del film és fer-los servir de la forma més brutal possible. Sylvester Stallone i Jason Statham s’emporten el protagonisme principal, seguits de Jet Li i el mític Dolph Lundgren, un home que fa una mica d’angúnia. D’altra banda, Mickey Rourke apareix en un paper totalment passiu i molt més profund a nivell emocional, sent l’autor dels diàlegs de més qualitat de tota la peli. Finalment, Bruce Willis apareix de forma testimonial, juntament amb algun “cameo” curiós. Així doncs, Los Mercenarios és una trobada entre dues generacions que demostren que aquest subgènere de cinema d’acció no ha mort.

Aquest cop sí, diria que Los Mercenarios està reservada quasi exclusivament als veritables fans d’aquest tipus de cinema, que de ben segur gaudiran com nens petits. No obstant, pel públic que, de tant en tant, sap tolerar i fins a cert punt apreciar un producte com aquest (com un servidor), doncs tampoc fa mal. De totes formes, no hi ha dubte que el meu bagatge cinematogràfic poc haurà canviat pel fet d’haver vist aquesta pel·lícula. No em pertoca dir si era necessària o no, però, en tot cas, trobo molt més autèntic aquest cinema que gran part de les porqueries que Hollywood ens envia de forma incessant. Per cert, Stallone ja està preparant la seqüela de Los Mercenarios, per la qual espera poder comptar amb noves velles glòries del cinema d’acció com Jean-Claude Van Damme, Kurt Russell o Steven Seagal. Només li quedaria Bruce Lee… però això ja ho té “una mica” més difícil.

BLACK SWAN – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , , , on 19 agost 2010 by Martí

Darren Aronofsky és un d’aquells cineastes que mereix tota l’atenció a cada moviment que fa. L’autor de la inigualable Réquiem por un Sueño (2000) va sorprendre tothom fa un parell d’anys fent un notable gir comercial a la seva carrera i dirigint El Luchador, protagonitzada per un Mickey Rourke a qui van negar l’Oscar per culpa del seu tortuós passat, on va demostrar una gran sensibilitat a l’hora d’explicar la història d’un lluitador de “wrestling” en hores baixes. Ara, el director presenta Black Swan, una misteriosa història de rivalitat entre dues ballarines, amb Natalie Portman com a gran estrella, i Vincent Cassel i Mila Kunis com a principals secundaris.

El poster del film, presentat fa pocs dies, és realment inquietant. Les referències al cigne (Cisne Negro serà el més que probable títol a Espanya) son evidents, però destaca el detall impactant dels ulls injectats de sang de la Portman. També resultar força pertorbador el tràiler, dos minuts que van de més a menys en intensitat i impacte. Atenció, sobretot, a la última imatge. Sembla que Aronofsky recuperarà la seva essència de thriller psicològic i tornarà a fer-nos patir una mica… a més d’optar clarament a l’Oscar tenint en compte la data d’estrena, 1 de desembre a Estats Units. Aquí, possiblement haurem d’esperar a principis de 2011.

The Trilogy Meter

Posted in General amb les etiquetes , , on 18 agost 2010 by Martí

Per sort o per desgràcia (i em decantaria per la segona opció), les trilogies s’estan convertint en un fenomen cada cop més habitual a Hollywood. La gran majoria tenen com a única raó de ser el gran èxit de la primera pel·lícula a la taquilla i es guien únicament per la possibilitat de seguir aconseguint una bona recaptació amb una o dues seqüeles. El resultat, no ens enganyem, acostuma a ser de molt baixa qualitat cinematogràfica, per això és habitual (i un punt friki) recordar aquelles grans trilogies de finals del segle XX que la gran majoria tenim pensat revisar en algun moment o altre.

Fa poc, vaig descobrir un gràfic molt simple anomenat “The Trilogy Meter”, que resumia a la perfecció aquella típica pregunta sobre quina de les tres pel·lícules és la millor de la trilogia. Així que l’he agafat i adaptat als meus gustos. Com veureu, he marcat en gris aquelles pel·lícules que no he vist i que, per tant, no puc valorar. De la resta, és cert que n’hi ha moltes que fa molts anys que vaig veure i que possiblement hauria de revisar ara, però em baso en el record que en tinc. També hi ha casos en què la trilogia es va estendre a quatre o més pel·lícules, però només es recullen les tres primeres.

Font: Dan Meth

SUNSHINE CLEANING

Posted in Cine - 2008 amb les etiquetes , , , on 15 agost 2010 by Martí

Sunshine Cleaning

Director: Christinne Jeffs

Intèrprets: Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin, Jason Spevack, Steve Zahn, Clifton Collins Jr.

Gènere: Comèdia, drama. USA, 2008. 90 min.


Rose Lorkowski és una mare soltera que treballa netejant cases, una feina de la qual està més que farta. D’altra banda, a la seva germana Norah l’acaben d’acomiadar del local on treballava fent de cambrera. Les dues decideixen començar a treballar netejant escenes de crims, una feina no gaire agraïda però molt ben remunerada, que Rose va conèixer a través de Mac, el seu nòvio de la universitat, amb qui encara es veu d’amagat. Els principis són difícils, però poc a poc van convertint-se en expertes en la matèria.

Era una mica agosarat presentar-se amb l’etiqueta “Dels creadors de Little Miss Sunshine” i a sobre incloure la paraula “sunshine” al títol de la pel·lícula, ja que aquell film de 2006 va ser una de les grans sensacions dels últims anys. Així doncs, donar a entendre que ens trobaríem amb un producte semblant suposava posar el llistó força alt. Com era d’esperar, Sunshine Cleaning no aconsegueix acostar-se a aquest llistó. Estem davant d’una comèdia simpàtica, fresca i amb tocs de cert enginy, però bastant ingènua i sense consistència, i a vegades excessivament a prop dels tòpics i conflictes que pots veure a qualsevol telefilm un cap de setmana per la tarda. Globalment, es troba a faltar una mica més de mala llet i de risc, ja que el plantejament inicial podria donar força joc en aquest sentit.

La història de la mare soltera amb una feina no gaire complaent i un fill conflictiu ja l’hem vist un munt de vegades, però és cert que el film de seguida aconsegueix que simpatitzem amb ells, gràcies, sobretot, a les particularitats del nen. Els personatges estan ben definits, també els seus objectius, però la pel·lícula es queda a mig camí en pràcticament totes les trames i conflictes que obre i sempre acaba caient en el recurs de buscar la part agradable en tot. Per això els moments més dramàtics no acaben de quallar i, tot i que hi ha algun final agredolç, no té prou força per lliurar-se de la certa ensucrada general que acaba experimentant Sunshine Cleaning. Personalment, em quedo amb la peculiar i inquietant història que protagonitza Norah amb la filla d’una dona que acaba de morir i a qui acaben de netejar la casa, tot i que a vegades no encaixa molt amb la resta.

Un dels punts forts de Sunshine Cleaning són les actuacions, destacant clarament a Amy Adams, actriu que es va donar a conèixer pel seu gran paper secundari a La Duda, on va ser capaç de competir amb Meryl Streep i va rebre una nominació a l’Oscar. Adams, tot i tenir una d’aquelles cares angelicals que semblen reservades a papers de “nena bonica”, desenvolupa un personatge molt més humil i amb més força del que sembla (la mateixa fórmula que a La Duda, més o menys). A més a més, demostra bones maneres en clau més humorística. Al seu costat, Emily Blunt interpreta un personatge més obscur i rebel de forma correcta i poc més. Pel que fa a Alan Arkin, repeteix una mica el seu paper a Little Miss Sunshine, però amb menys protagonisme. Finalment, cal destacar el nen Jason Spevack, que es converteix en una de les grans atraccions de la peli i que, per mi, està desaprofitat i tot.

El principal problema d’aquesta pel·lícula és que els conflictes o contratemps que han d’afrontar les protagonistes no són suficientment importants, o, si més no, estan tractats com si no ho fossin, perquè la seva resolució sempre resulta relativament fàcil i sense conseqüències. El guió no s’arrisca gens, no s’atreveix a posar les coses realment difícils als personatges i tendeix a suavitzar-ho tot, i aquesta tònica es manté fins el final. Per això, Sunshine Cleaning es digereix sense cap mena de complicació i resulta tan amable a l’espectador, la qual cosa l’acaba convertint en un film massa poc emocional. S’acaba i has passat una bona estona, però mancada d’intensitat suficient per poder extreure res de la pel·lícula. Està molt bé fer comèdies d’aquest tipus, però no cal donar-li tot tallat i mastegat a l’espectador.

Així doncs, sembla que “els creadors de Little Miss Sunshine” s’han estovat una mica entre una pel·lícula i l’altra, ja que, si pretenien un producte semblant, han quedat força lluny d’assolir-ho. No és una mala comèdia, té tocs humorístics força ben pensats i amb alguna dosi de surrealisme, però acaba resultant simplement correcta. Una bona opció per aquells moments en què busquem un entreteniment simple i sense massa pretensions. La seva durada, amb prou feines hora i mitja, també ajuda en aquest sentit. En tot cas, esperava una mica més de qualitat a Sunshine Cleaning.

LOST – Epíleg “New Man in Charge”

Posted in Lost amb les etiquetes on 11 agost 2010 by Martí

La veritat és que no sé si ens ho hem d’agafar en conya, però si aquest era l’esperat epíleg que desvetllaria tantes coses, s’hi han lluit de valent. No només no aporta res excepcional, sinó que està explicat de forma cutre i indigna de Lost al llarg de 12 minuts sense cap mena de gràcia. Ni la sèrie ni nosaltres ens ho mereixíem.

Mash-Up: “UPCEPTION”

Posted in General amb les etiquetes , on 9 agost 2010 by Martí

Ja s’ha convertit en tot un art que es posa en marxa coincidint amb l’aparició dels tràilers de les estrenes més importants de cada any. La “generació Youtube” es posa mans a l’obra per mesclar i sincronitzar dos films que, a priori, no tenen res a veure. L’any passat ja ho vam comprovar amb dos exemples genials (WALL·E vs Watchmen i El Caballero Oscuro vs Toy Story), i aquest estiu era força clar que Origen seria carn de “mash-up”. Com sempre apunto, les pel·lícules d’animació són les que acostumen a donar més joc, i en aquest cas s’han pres les imatges de Up, l’estrena de Pixar de l’estiu passat.

No ha estat l’únic “mash-up” amb Origen, però per mi aquest és el millor de tots. Si se’l mirés algú que desconegués per complet Up, pensaria que realment estem davant d’una pel·lícula molt diferent a la que de veritat és. Fins i tot el títol sona bé: “Upception”.

Altres “mash-up”:
Origen vs Toy Story 3
Origen vs Los Simpson
Origen vs El Caballero Oscuro

ORIGEN

Posted in Cine - 2010 amb les etiquetes , , , , , , , , , on 7 agost 2010 by Martí

Inception

Director: Christopher Nolan

Intèrprets: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Michael Caine.

Gènere: Ciència-ficció, drama, thriller. USA, 2010. 150 min.


Dom Cobb és el millor especialista del món en una estranya i poderosa tècnica anomenada “extracció”: entrar al subconscient d’una persona mentre està somiant i robar-li informació, aprofitant que la seva ment és vulnerable. No obstant, aquesta virtut ha convertit Cobb en un fugitiu que ha de viure completament allunyat de la seva família. Un dia, un gran empresari del Japó li ofereix la possibilitat de refer la seva vida i poder tornar amb la seva família a canvi d’una última missió en què haurà d’invertir la seva especialitat: entrar al subconscient d’una persona i implantar-hi una idea. És el que s’anomena “origen”.

Quan un es troba amb avanços de Piratas del Caribe 4, Torrente 4, Scream 4 o Furia de Titanes 2 (tot en 3D, òbviament) en una mateixa setmana, hi ha indicis suficients per pensar que el món del cinema comercial sembla caminar cap a l’autodestrucció. Però llavors arriba el senyor Christopher Nolan i et retorna de cop tota la fe en l’espectacle del setè art. Un art que, entre molts altres, rep l’apel·latiu de “fàbrica de somnis” per la seva capacitat d’introduir-nos a través dels sentits en realitats que no existeixen, fins al punt de creure que en formem part. Origen és possiblement la pel·lícula que millor il·lustra aquest concepte. Nolan construeix un laberint hipnòtic i multi dimensional que t’atrapa i t’arrossega de principi a fi, amb una estructura complexa, però accessible amb un mínim d’atenció per part de l’espectador. Un film al qual alguns detalls priven d’arribar a la perfecció, però que ja forma part de les grans obres del cinema contemporani.

Era difícil anar a veure aquesta pel·lícula mantenint la prudència, les expectatives eren massa altes i les reaccions plasmades a tots els mitjans massa bones, però el resultat ha estat tan impressionant que, aquest cop sí, va valdre la pena estar insistint amb ella durant tots aquests mesos previs. Christopher Nolan demostra amb Origen que és una de les ments més privilegiades i úniques del cinema actual, ja que ell solet ha estat capaç d’escriure i dirigir una història increïble, magnètica i visualment fascinant. Sense exposar gaires contextos (en el fons, la majoria no els necessita ni vénen al cas), el film pren un ritme trepidant des del primer minut, un recorregut que Nolan controla a la perfecció en tot moment i que es va bifurcant a mode de nines russes (una realitat dins de l’altra) sense que l’espectador es trobi perdut en cap moment. En aquest sentit, el muntatge és magistral, especialment a la part final, on més complex és el procés i més s’aprecia la solidesa i convicció del guió de Nolan.

Com passa en tota la filmografia del director londinenc, Origen és una pel·lícula clarament subjectiva, que mai posa totes les cartes sobre la taula i reserva part de la interpretació a l’espectador. L’intercanvi d’impressions i opinions sobre diversos aspectes del film en sortir del cinema estan garantides, i això no deixa de formar part del propi film en si. I és que Origen no és una pel·lícula matemàtica, no tot segueix una norma establerta, i fins i tot algun detall es pot considerar un pèl rigorós, però en el fons és el mateix que passa al nostre subconscient. Els propis personatges s’encarreguen d’anar-ho explicant. I l’espectador s’identifica amb gran part del que diuen perquè tots hem experimentat els somnis i tots ens hem aixecat algun dia condicionats pel que acabem de somiar. Per això és fàcil comprendre tot el que exposa Origen i el film resulta molt més proper del que sembla.

El treball dels actors, sense ser extraordinari, és notable. Leonardo DiCaprio segueix consagrant-se com un actor molt sòlid i amb una capacitat de donar credibilitat als seus personatges que abans no tenia, tot i que segueixo pensant que els seus papers s’assemblen molt entre si (aquest i el que interpretava a Shutter Island, sense anar més lluny). Al seu costat, la nombrosa i prestigiosa llista de secundaris està encapçalada per un Joseph Gordon-Levitt que cada cop m’agrada més i una Ellen Page que va madurant i que aconsegueix desprendre’s de la seva imatge de Juno, que ja té prou mèrit. La resta compleix sense una brillantor especial, però, en tot cas, no estem davant d’una pel·lícula pensada pel lluïment dels actors. Nolan evidencia que la construcció dels personatges secundaris no és la prioritat d’Origen, perquè la gran majoria apareixen i marxen sense que sapiguem res d’ells. Però, com ja he dit abans, tampoc acaba sent una informació que després es trobi a faltar.

La direcció de Christopher Nolan, sense ser un prodigi (es nota que li costen una mica les escenes d’acció), regala plans realment espectaculars i sap mantenir la tensió, i de quina manera, en els moments clau. L’ús dels efectes especials és impressionant, però moderat, de forma que s’integren perfectament. De la banda sonora, només es pot dir que és una de les més contundents que he escoltat, i que juga un rol molt important a potenciar les diferents escenes. Pel final, Nolan ens reserva una escena genial, controvertida i un punt cabrona en què demostra aquesta voluntat de no donar res mastegat a l’espectador. No per enganyar-lo, ni subestimar-lo, sinó per fer-lo participar de la seva idea, per convertir-lo en el primer nivell d’aquest procés anomenat “origen”.

I és que, per sobre de tot, Christopher Nolan és el primer que executa aquest “origen” a l’espectador, com si, mentre mirem el film, estiguéssim connectats a la màquina utilitzada per Dom Cobb i la resta de personatges. Com si estiguéssim somiant, Nolan entra al nostre subconscient i va inculcant aquesta idea anomenada Origen. Dues hores i mitja que semblen molt menys (el mateix que passa al film entre els diferents nivells) i on la nostra ment no para de treballar per intentar trobar la sortida al laberint que ens plantegen (el mateix que fan els personatges del film). La única diferència podria ser que Nolan duu a terme aquest “origen” estant nosaltres conscients, però això no és del tot segur si recordem que estem al cinema, a la “fàbrica de somnis”. S’acaba la pel·lícula i ens despertem, però la idea està implantada a la nostra ment i ja no desapareixerà. Això és Origen.

EVA – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , , on 4 agost 2010 by Martí

Una de les claus perquè el cinema espanyol remunti el vol és un augment de la seva ambició dins de l’escena comercial, juntament amb un punt d’atreviment. Celda 211 ja va demostrar que es pot aconseguir un molt bon producte de classe mitja-alta sense necessitat de caure en les “espanyolades” de sempre ni de voler ser el més transgressor del món. Ara, un nou i prometedor projecte es prepara per arribar als cinemes el proper Nadal, i ho fa dins d’un gènere pràcticament inhòspit per la industria espanyola, la ciència ficció. Es tracta del film Eva, de producció completament catalana, tot sigui dit, i amb un important pressupost darrere.

Protagonitzada per Daniel Brühl, Lluís Homar, Alberto Ammann, Marta Etura i Claudia Vega, Eva ens trasllada a l’any 2041, un futur on els humans conviuen amb robots. Després d’una temporada fora, un reputat enginyer cibernètic rep l’encàrrec de crear un nen robot i al cap de poc de tancar-se al seu laboratori, comença una amistat amb una misteriosa nena anomenada Eva. Encara es coneix poc argument per poder valorar-ho, però aquest primer tràiler resulta força interessant, amb reminiscències a Minority Report i Yo, Robot, i demostra que els efectes especials semblen no tenir res a envejar a les grans superproduccions de Hollywood. Veurem…

Estrena: Tardor 2011.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.