Arxivar per febrer, 2010

SHUTTER ISLAND

Posted in Cine - 2010 amb les etiquetes , , , , , on 28 febrer 2010 by Martí

Shutter Island

Director: Martin Scorsese

Intèrprets: Leonoardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max Von Sydow, Emily Mortimer, Patricia Clarkson.

Gènere: Suspens, drama. USA, 2010. 130 min.


Teddy Daniels i Chuck Aule, dos membres dels U.S. Marshals, arriben a Shutter Island, una illa prop de Boston que alberga l’hospital psiquiàtric per a criminals Aschecliffe. La seva missió és investigar la misteriosa desaparició d’una de les pacients, Rachel Solando, una assassina molt perillosa. En arribar al centre, no troben una actitud gaire col·laborativa per part del director i la resta de personal mèdic, fet que fa créixer forces dubtes als dos agents sobre la veritable naturalesa del cas.

Martin Scorsese certifica la seva remuntada. La brillant i (per fi) oscaritzada Infiltrados ja ens va fer recuperar la confiança en el genial director novaiorquès, que venia d’oferir diversos “bluffs” més o menys relatius des de Casino (1995). Quatre anys després, Shutter Island només deixa que el llistó baixi de forma mínima i ens permet parlar d’un film notable i més intel·ligent del que sembla. Tot i que sembla que Scorsese no cuidi de forma tan primmirada tots els detalls, com ens té acostumats, té un control de la narració impecable en tot moment i guia (que no manipula) l’espectador per una trama que es reserva el millor pel final, però que manté l’espectador amb una gran expectació des del moment en què els personatges posen el peu a l’illa. Això, més la posada en escena i sobretot la deliberada forma de jugar amb la banda sonora, la converteix en una de les pel·lícules més “hitchcockianes” que he vist en els últims anys.

Rodada en una cristal·lina alta definició, Shutter Island té clara la seva missió: introduir l’espectador a l’illa (impressionant la força que té el pla fix que ens la presenta a l’inici) i deixar-lo durant dues hores llargues amb l’única obsessió de saber què carai hi passa. Exactament la mateixa situació en què es troba el protagonista Teddy Daniels, interpretat per un Leonardo DiCaprio que, un cop més, em convenç a mitges. No és una qüestió d’interpretació, ja que crec que és un bon actor, sinó de posat, d’imatge. Potser és personal, però en papers com aquest em segueix generant la impressió que és un “niño bonito” que intenta fer-se el dur (cosa que, per exemple, no em passa amb Brad Pitt). Al seu costat, Mark Ruffalo imposa més a càmera, però també podria intentar canviar de cara en les seves interpretacions. Els acompanya un brillant Sir Ben Kingsley, un actor que necessita molt poc per generar misteri i inquietud, i unes destacades actuacions secundàries femenines en Michelle Williams i Patricia Clarkson.

Shutter Island és un film que no pot ser jutjat abans d’hora, ja que els fets es succeeixen contínuament i de forma especialment significativa durant l’última mitja hora. Scorsese ens sorprèn quan menys ho esperem, i ho fa amb molt d’enginy i també amb solidesa i convenciment, de forma que l’espectador no se sent enganyat, sinó gratificat i decidit a fer la retrospectiva que ens demana la peli un cop acabada. Així, ens adonem que tot el que ha anat passant, tot i que hi ha escenes mes i menys afortunades, tenia un sentit. A vegades, fins i tot detalls que en un primer moment ens havien semblat errors. En tot cas, Scorsese deixa clar que no estava jugant brut amb nosaltres, ni de forma gratuïta, i ho demostra amb un diàleg final, per mi, brillant. És per tot això que, tal com ja m’havien avisat, resulta força important anar a veure la peli sabent-ne el mínim d’informació possible i, un cop allà, deixar-se portar.

Com ja he apuntat al principi, un dels elements que més m’ha agradat és la banda sonora i el pes que aquesta té a la història, una característica totalment “made in Hitchcock”. Només amb el creixendo, exagerat a consciència, del recorregut dels dos agents des que desembarquen fins a les portes del centre psiquiàtric, ja ho podem evidenciar, i de pas Scorsese ja ens ha fet posar nerviosos. A partir d’aquí, l’ús de la música és constant, de la qual destaca una melodia descompassada genial. En altres aspectes, el director ens sorprèn amb recursos i elements de muntatge un tant rudimentaris, fins i tot propers de la serie B, i també amb algun fragment que recorda inevitablement a David Lynch (en realitat, Shutter Island té algun paral·lelisme amb Carretera Perdida).

Ens trobem amb una d’aquelles pel·lícules que, un cop acabades, et vas adonant que són molt bones, perquè el seu desenllaç dóna sentit a tota la resta, a mida que hi vas pensant. Fins i tot la primera escena i la primera frase, aparentment neutres, tenen un significat i un motiu concret. Resulta difícil parlar de Shutter Island sense fer referència a moments i detalls puntuals i intentant respectar el màxim els eventuals lectors que no hagin vist la peli. Espero haver-ho aconseguit. En tot cas, seguim una gran ratxa en aquest final de febrer. Ara mateix, juntament amb les recentment comentades En Tierra Hostil i La Carretera, es converteix en el gran “must see” de la cartellera. El meu homònim amb les ulleres més famoses de Hollywood està en forma.

(Atenció: SPOILERS als comentaris!)

LOST – 6a TEMPORADA CAP.5

Posted in Lost amb les etiquetes on 25 febrer 2010 by Martí

Reduïm una mica la marxa un altre cop. No esperava el nivell de l’anterior capítol, està clar que han de dosificar i equilibrar el ritme. No obstant, no crec que sigui tan fluix com he vist en algunes reaccions…

ORIGEN – Tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , on 24 febrer 2010 by Martí

Tot apunta que serà una de les estrenes (si no la gran estrena) d’aquest any. En primer lloc, perquè no és cap seqüela, ni preqüela, ni remake, ni adaptació de res. En segon lloc, perquè és obra, tant a la direcció com al guió, de Christopher Nolan, un dels directors més influents de l’actualitat. I finalment, perquè el tràiler és impressionant.

Abans de continuar la seva brillant revisió de la saga Batman, el director londinenc ha volgut presentar aquest projecte, completament personal. Origen (Inception, el títol original) es presenta com un thriller de ciència-ficció que s’endinsa a la ment humana, presentant-la com l’arma més mortal que existeix al món. La seva tagline, “La teva ment és l’escena del crim”, així ho evidencia. El repartiment és d’aquells que fan respecte a qualsevol: Leonardo DiCaprio,  Ellen Page, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy i el gran Michael Caine.

Un cop més, Nolan destaca també per la qualitat dels cartells dels seus films, i probablement també ho faci per la fotografia, la direcció, etc. En tot cas, crec que a Origen trobarem un producte genuí, mai vist fins el moment. Després, podrà ser millor o pitjor pel·lícula (si és que amb Nolan es pot fer servir el terme “pitjor”), però no hi ha dubte que serà de visionat obligatori. La seva estrena serà tardíssim, el 3 de setembre, quan pràcticament la resta del món ja l’haurà vist entre juliol i agost.

El millor del tràiler, com sempre dic, és que respon a la fórmula perfecta: no avança ni un detall de l’argument, però genera unes ganes immenses que arribi l’estrena. Bé, potser no és tan perfecta, tenint en compte que ens haurem d’esperar mig any…

LA CARRETERA

Posted in Cine - 2009 amb les etiquetes , , , , on 20 febrer 2010 by Martí

The Road

Director: John Hillcoat

Intèrprets: Viggo Mortensen, Kodi Smith-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pierce.

Gènere: Drama, road-movie. USA, 2009. 110 min.


En un món post apocalíptic, en què una misteriosa catàstrofe ha arrasat amb tot i pràcticament no queden aliments, un pare i el seu fill avancen per una obscura carretera amb l’objectiu d’arribar al mar i fugir del dur hivern del nord. Tot és gris i cobert de cendra, i la llum del sol brilla per la seva absència. Els seus enemics, les bandes organitzades de criminals i els grups de caníbals, són una amenaça constant, però la seva decisió a sobreviure els fa avançar.

Cormac McCarthy s’està convertint en una de les icones de la cultura contemporània. Si ja ho era en el món literari, les afortunades adaptacions cinematogràfiques de les seves obres han fet que el seu nom s’hagi popularitzat encara més. Amb La Carretera, va rebre el premi Pulitzer, ni més ni menys. Si aquest fet podia afegir certa pressió al responsable de portar aquesta magnífica història a la gran pantalla, el resultat evidencia que no ha estat així. El director australià John Hillcoat ha fet el millor que podia fer: preservar amb enorme fidelitat el contingut i el cru missatge de la novel·la. D’aquesta forma, el lector es troba pràcticament amb totes les imatges i sensacions que havien circulat per la seva imaginació i surt de la sala amb ganes de fer un homenatge a Hillcoat. I és que el temut tòpic “el llibre és molt millor” queda reduït a la mínima expressió.

Un dels aspectes pels quals s’ha de felicitar el rigor del director en l’adaptació és aquesta falta de context de la història. Possiblement, és un aspecte que descol·locarà l’espectador que no hagi llegit la novel·la, però un cop vista la peli, s’adonarà que, a La Carretera, el desencadenant de tot plegat no és el focus d’atenció. I no ho és perquè segurament es convertiria en un condicionant no desitjat respecte el que l’autor vol explicar. McCarthy col·loca els dos protagonistes, pare i fill (ni tan sols tenen nom), en una situació extrema, en un exercici de supervivència que els posa a prova, no tant a nivell físic, sinó a nivell psicològic. Molts dels diàlegs de La Carretera tenen més força que qualsevol imatge, i en aquest sentit és el nen qui juga un paper més important. I Hillcoat ho ha sabut traslladar a la perfecció.

Les sensacionals interpretacions de Viggo Mortensen i Kodi Smith-McPhee (on són les nominacions?), i també dels pocs secundaris amb qui es creuen, com Robert Duvall, transmeten un cúmul de sensacions a flor de pell. Moltes d’elles se’t fiquen a dins i ja no t’abandonen fins al final. La Carretera és un drama amb molta cruesa, que t’inculca el patiment dels protagonistes sense necessitat d’excessos. I és que el ritme, pausat, però incessant, fa que acompanyem pare i fill en una fugida lenta, però constant, sense persecucions ni corredisses. Tot i això, Hillcoat sap incloure amb gran habilitat els moments de suspens i manté la tensió que provoca el fet que qualsevol cosa amb què es puguin trobar els protagonistes pot ser un perill mortal. Un excés de prudència, o de por, que precisament el nen retreu al pare en més d’una ocasió.

En el fons, la relació pare i fill, la seva reacció davant de cada situació, el seu punt de vista de les coses, és el veritable pal de paller de La Carretera. Diuen que és en situacions extremes quan aflora la veritable condició del ser humà, quan és capaç de fer coses que, dins de la normalitat, ni tan sols es plantejaria. Això és el que escriu McCarthy i mostra Hillcoat. I això és el que converteix La Carretera en un film molt dur, però també sòlid i extraordinari. Un servidor, que ja coneixia la història, va tornar a esgarrifar-se i emocionar-se. També hi tenen bona part de culpa dos dels elements que el film aporta a la novel·la. El primer és la impressionant fotografia, a càrrec del basc Javier Aguirresarobe, que retrata a la perfecció el món gris, apagat i desolador que McCarthy descriu a les seves pàgines; el segon, la banda sonora, composada pel gran Nick Cave, que alimenta de forma subtil i brillant les imatges, apareixent en la mesura perfecta i en els moments idonis.

No és una pel·lícula fàcil per a l’espectador (fins i tot algun va marxar de la sala, per mi, de forma exagerada), no és recomanable veure-la amb un estat d’ànim delicat, però La Carretera és una obra que ha sabut heretar la brillantor i profunditat de la novel·la de forma gairebé intacta. Tot i el controvertit final (dels dos casos), et deixa realment tocat, reflexiu, pensant en què faries si et posessis a la pell dels protagonistes, en un món on la diferència entre el que està bé i el que està malament ja sembla no tenir cap validesa. I les causes d’haver arribat a aquest panorama no cal explicar-les, perquè, siguin les que siguin, és evident que els culpables haurem estat nosaltres. Sempre ho dic, les bones pel·lícules són les que et marquen, les que continuen un cop acabades, i La Carretera ho és. Grandíssima oblidada dels Oscars i Globus d’Or, espero que, almenys, blogs com aquest serveixin per difondre que estem davant d’una de les imprescindibles.

Gràfics de cinema

Posted in General amb les etiquetes , on 19 febrer 2010 by Martí

Navegant per la xarxa, m’he trobat amb uns quants gràfics que il·lustren amb gran humor certs tòpics del cinema, o relacionats d’alguna forma amb ell. No només destaquen per la gràcia amb que presenten els resultats, sinó perquè, en el fons, tots diuen grans veritats. Aquests són alguns dels més bons:

- Quan serà desactivada la bomba en una pel·lícula o sèrie? (Probabilitat / Temps restant)

- Esperança de vida en una pel·lícula de terror. (Temps de vida / Tipus de personatge)

- Probabilitat que el dolent a qui acabes de disparar diversos cops estigui realment mort.

- Probabilitat que els teus pares entrin mentre estàs mirant una pel·lícula. (Probabilitat / Moment de la pel·lícula)

Font: Graphjam.com

LOST – 6a TEMPORADA CAP.4

Posted in Lost amb les etiquetes on 17 febrer 2010 by Martí

Sembla que els desitjos d’espavilar que va provocar l’últim capítol han fet efecte, perquè aquest capítol ha estat un pas endavant força important, si no per revelar informació, per confirmar teories que molts ja s’imaginaven i encaminar-ne d’altres. Sigui dit amb prudència, sembla que Lost comença a oferir, o s’intueix que ho fa, el que tots esperem des de fa molt temps.

Ara sí, l’espera fins al pròxim ja comença a ser més impacient…

MODERN FAMILY

Posted in Sèries TV amb les etiquetes , , , on 16 febrer 2010 by Martí

Modern Family

Creadors: Steven Levitan, Christopher Lloyd

Intèrprets: Ty Burrell, Julie Bowen, Eric Stonerstreet, Jesse Tyler Ferguson, Sofía Vergara, Ed O’Neill.

Gènere: Comèdia, “sit-com”. USA, 2009. 20 min per capítol.


Phil i Claire tenen la típica família de classe mitja americana i viuen les dificultats, i també diversions, d’educar tres fills d’edats conflictives. Cameron i Mitchell són una excèntrica parella homosexual que acaba d’adoptar una nena de Vietnam. Finalment, Jay i Gloria s’acaben de casar, amb la particularitat que ell és molt més gran i que ella ja té un fill del seu antic matrimoni a Colòmbia. Tres famílies molt diferents, però amb moltes coses en comú.

Vist el plantejament, podria semblava una “sit-com” més, amb les mateixes situacions de sempre, ja desgastades, i amb recursos que ja havíem vist un munt de cops. Però no. Modern Family de seguida deixa entreveure que la reiteració o el reciclatge no van amb ella, i que és capaç de forjar una personalitat pròpia capítol rere capítol. I tenint en compte que la comèdia és probablement el gènere més arriscat (fer riure no és fàcil, i depèn exclusivament d’això), se li ha de concedir un mèrit immens. Els guions són brillants, sobretot en els primers capítols, sobretot pel tracte que tenen de la quotidianitat i per com, a poc a poc, van explotant la personalitat de cada personatge. A partir del segon o tercer capítol, és inevitable quedar enganxat

La sèrie està presentada en un format de pseudo documental, però de forma parcial. És a dir, l’acció normal està combinada amb trossos en què els protagonistes estan asseguts en un sofà i parlen directament a càmera sobre el que passa al capítol, com si fossin testimonis que expliquen la seva experiència. No obstant, la resta no està rodada com un documental (amb càmera a l’espatlla o imatges domèstiques), sinó en el format habitual. Això sí, durant alguna escena, hi ha mirades a càmera dels personatges, conscients que estan sent gravats. La veritat és que no sempre s’entén aquest recurs, però a vegades saben treure-li suc. Pel que fa als moments citats abans en què els protagonistes parlen a càmera, sí que són un complement que fa una divertida aportació a la resta.

Una de les majors virtuts de Modern Family és que els seus personatges de seguida es fan estimar. En el fons, és un aspecte clau per determinar l’èxit d’una sèrie de televisió. Cadascun té una personalitat molt marcada, amb excentricitats de tota mena, però totalment identificables amb qualsevol persona que podríem conèixer a la vida real. És per això que la sèrie resulta molt propera. A partir d’aquí, es plantegen situacions plenes d’enginy, algunes més o menys habituals del gènere “sit-com”, però pràcticament sempre amb efectivitat. El ritme dels capítols és trepidant, sempre amb una estructura molt treballada que ho acaba tancant tot al final. A vegades, amb algun happy end una mica massa artificial, però se li pot perdonar perfectament.

Els actors són l’altre gran pilar que aguanta la sèrie. No considero exagerat dir que tots estan magnífics, però s’ha de reconèixer que la parella homosexual és especialment descollonant. I no perquè els gais quedin en ridícul, sinó tot el contrari, un aspecte que podia ser delicat i que Modern Family sap gestionar a la perfecció. En aquest sentit, els guions no poden evitar caure en recursos una mica fàcils en alguna ocasió, com l’humor racial amb els sud americans pel mig, però sempre amb simpatia. D’altra banda, s’ha de reconèixer que té un munt de cops amagats, començant per un de força significatiu ja en el primer capítol. Com ja he dit a l’inici, la sèrie de seguida aconsegueix evitar comparacions amb d’altres i ja s’ha fet un nom propi a la difícil graella americana.

Juntament amb The Big Bang Theory, Modern Family és un dels millors productes que han sortit de la indústria televisiva de Hollywood en el format de sit-com. No només per la seva capacitat humorística, també pel bon retrat que fan de certs sectors de la societat. La FOX no ha trigat a comprar-ne els drets i començarà a emetre-la aquest mateix any, per tant, segurament no caldrà esperar gaire perquè salti a Cuatro. Ara feia força temps que no em trobava amb una nova sèrie veritablement recomanable (d’aquí la sequera al blog en aquesta categoria), però aquesta s’ho mereix i de llarg.

TOY STORY 3 – Segon tràiler

Posted in Avanços amb les etiquetes , , , , on 15 febrer 2010 by Martí

Com probablement ja sap tothom a aquestes alçades, 2010 serà l’any de retorn de la saga Toy Story, nou anys després de la segona part. Així, Pixar trencarà amb la dinàmica d’oferir històries completament noves cada any i recuperarà els personatges que van portar aquesta factoria d’animació a l’èxit mundial: Woody, Buzz Lightyear, Rex, Sr. i Sra. Patata, Jessie, etc. A tots ells, s’uniran nous personatges (i bastants, pel que sembla) per completar la trilogia.

A quatre mesos de la seva estrena a Estats Units, el 18 de juny (aquí haurem d’esperar una mica més), s’acaba de llençar el que probablement sigui el seu tràiler definitiu de Toy Story 3, que presenta la columna vertebral de l’argument i també alguns detalls de gags que formaran part del film, però tampoc sembla espatllar res important. Així doncs, set pel·lícules després, Pixar s’enfrontarà al repte de treure suc a personatges ja coneguts i demostrar que encara tenen vigència. Amb Toy Story 2 ho van aconseguir, fins i tot superant la primera. Podran amb aquesta? De moment, el tràiler és esperançador.

Tarantino en art conceptual

Posted in General amb les etiquetes , , on 11 febrer 2010 by Martí

Totes les pel·lícules de Tarantino es caracteritzen per deixar-nos a la memòria elements, conceptes o imatges que després ens permeten identificar-les ràpidament. És per això que, si alguna filmografia podia ser resumida a partir de set imatges conceptuals, fins i tot minimalistes en algun cas, aquesta és la del genial director nord americà. Ha estat el dissenyador Ibraheem Youssef qui ha reduït cada film a una sola imatge i ha creat aquests magnífics pósters.

Com veureu, cada obra queda il·lustrada a partir d’un element clau de l’argument, una escena molt concreta de la peli o alguna característica dels personatges. L’artista té la capacitat d’expressar-ho de la forma més icònica i simplificada possible, i fent que cap d’ells s’assembli. A més, fent servir un estil, un color i una grafia genials. Personalment, em quedo amb el de Pulp Fiction i els dos de Kill Bill.

Sabeu identificar a quin element de la respectiva pel·lícula fa referència cadascun? Alguns són molt evidents, però altres no tant…

(click a la imatge per ampliar)

Font: Collider

LOST – 6a TEMPORADA CAP.3

Posted in Lost amb les etiquetes on 10 febrer 2010 by Martí

La primera reacció és que espero que els pròxims experimentin certa millora, perquè aquest m’ha deixat una mica fred… tinc la sensació que no s’ha avançat gens, tenint en compte que ja només en falten 14…

En fi, opinions i spoilers varios als comentaris!

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.